福雷? 降Ａ 大調即興曲? Ｏｐ.３４ 鋼琴觸鍵方式與踏板運用

[摘 "要]在鋼琴藝術的發展歷史上，法國著名作曲家福雷創作的一系列鋼琴作品，在鋼琴藝術發展歷史上占有非常重要的地位。福雷共創作了5首即興曲，在繼承浪漫主義色彩的基礎上，既追求著印象主義時期所推崇的“純粹的美”，又注入時代新元素，風格獨特。本文對福雷第三首《降A大調即興曲》Op.34中的踏板與鋼琴觸鍵兩個方面進行分析探究，結合筆者自身演奏經驗，進一步探尋福雷《即興曲》Op.34中的鋼琴踏板和鋼琴觸鍵的運用方法。

[關鍵詞]福雷;鋼琴觸鍵;鋼琴踏板

一、《降A大調即興曲》Op.34創作背景

加布里埃·福雷（1845—1924），生于法國南部的帕米爾斯，后世稱其為“法國的舒曼”。1861年師從圣-桑學習音樂，并接觸舒曼、李斯特等作曲家的音樂，1905年任巴黎音樂學院院長，1909年擔任“獨立音樂協會”會長，還培養出拉威爾等著名作曲家。19世紀中葉的法國，唯美主義盛行，追求“自身的美”。^[1]福雷將法國地方民間音樂作為創作的源泉，含蓄地透露在他所創作的作品當中。

福雷的鋼琴作品通常沒有固定的音樂標題，即興曲是福雷鋼琴作品中篇幅比較小的一組作品，共創作了5首。前三首創作于早期，具有一定的浪漫主義風格，后兩首寫于福雷創作生涯的晚期，有著印象派和法國民族風味的結合。第三首即興曲Op.34，即本文研究對象，該作品是福雷早期即興曲作品中相對充實豐富的一首，具有明顯的強弱變化和長線條旋律，相較前三首作品更加具有對比性。其中象征主義詩歌對福雷的鋼琴作品影響深遠。象征主義詩歌注重節奏韻律的和諧，力圖揭示隱藏在事物表象背后的真理。^[2]

福雷的即興曲在內容和形式上多繼承肖邦。肖邦的長線條、抒情中帶有民族韻味的旋律賦予鋼琴作品以歌唱性，統一的情緒但中部又帶有對比的手法，也影響到福雷的即興曲創作。福雷的作品中既承載著法國傳統的美學思想，又追求真與美。本文以福雷《降A大調即興曲》Op.34為例，去探究其鋼琴觸鍵方式和踏板的運用。

二、《降A大調即興曲》Op.34演奏分析

福雷與德彪西的創作都受到印象派繪畫的啟發和影響。在聲音色彩上，同時代的德彪西更追求朦朧柔和的音色，而福雷則更清晰干凈。所以演奏福雷的作品需要保持一定的透明性，《降A大調即興曲》Op.34中主題樂段連續上行后又下行的趨勢，造成一種“嘆息”式的感覺。B部主題在降a小調上，從調性上相對A部的降A大調，采用了級進的手法。福雷對旋律的處理環繞進行，音高、織體和動機在不同的調性上發展，在看似相近的模仿中做出微妙的變化。

（一）靈活多變的鋼琴觸鍵

鋼琴硬件在19世紀有著突飛猛進的提高，制作工藝的發展在很大程度上推動了當時鋼琴演奏技法的發展，以李斯特、肖邦為代表的音樂家也對新鋼琴的物理特性改進做出了相應的提升，使其擁有更加變化多樣的音色和更加靈敏細膩的鍵盤觸感。到了19世紀后期，鋼琴已經大體上接近目前的現代鋼琴樣式，所以基于目前的鋼琴特性去分析19世紀福雷的作品是相對合理的。

1.輕巧柔和的水平觸鍵方式

福雷曾說過：“以最誠摯的心來述說內心情感，以清晰完美的形式來表達，就是藝術的最高境界。”^[3]演奏福雷的作品，需要在細微的觸鍵變化中去體會福雷所想要表達的音色變化與音樂內涵。

此曲開篇處（如譜例1所示）左手流動的伴奏織體，要求演奏者需要靈敏地運用指尖水平觸鍵的方式，通過減小指尖的接觸點來達到清晰利落的音色，在手指向左向右的水平動作中，力量從一個指尖傳遞到另外一個指尖，以達到左手的伴奏音響如水一般流動。通過手腕的靈活轉動帶動手指的水平移動，力求聲音連貫自然。右手在演奏單音旋律線條時，應具備韻律感和歌唱性。旋律以弱起為主，在保證柔和的音色前提下，用手腕卸去一部分力，仿佛有“提”起來部分手臂的感覺，從而使手腕的轉動更靈巧。此處右手適當地運用指腹貼鍵輕巧柔和地觸鍵，通過增大觸鍵面積來柔化音色。演奏時應更多運用指腹觸鍵、指尖水平貼鍵的方式，避免“敲打”的動作，追求更加輕柔、通透的音響效果。

譜例1：

2.清晰集中的垂直觸鍵

以譜例2節選片段為例，右手在第24、26、28小節的八度和弦需要運用到手腕和手臂施加在指尖上的力量，并運用垂直觸鍵方式，充分將手臂的重量傳導至指尖，體會“下沉”之感，從而使音色更加清晰通透、集中有力。

譜例2：

在譜例3中，右手觸鍵瞬間需要盡可能縮短時間，輔之以延音踏板，并把最高聲部的旋律線條彈奏得流暢連貫。此處需利用手腕帶動手指的轉換（可以在這里嘗試5-4指的轉換，即先彈5指，然后在保持5指的同時用4指繼續按住這個鍵），手腕將一部分重力施加在手指尖，垂直貼鍵彈奏而非采用高抬指下落的方式。譜例3中的第二聲部的雙音起到旋律的和聲作用，整體彈奏出類似撥奏弦樂的音響效果。筆者建議該段落的演奏均采用清晰集中的垂直觸鍵方式，輔以貼鍵彈奏的手法，力求達到聲音弱而通透，以形成與旋律音高聲部的對比層次感。

譜例3：

肖邦曾說過：“演奏rubato時左手是指揮，它是堅韌不屈的，它是一座鐘，右手可以做你想做和可以做的。”在實際演奏中，演奏者應當注意聆聽琴聲，從實際的音響效果出發，運用靈活多變的觸鍵方式力求達到音樂“清晰而連貫”。

（二）精準節制的踏板運用

不同的踏板運用對于不同風格的鋼琴作品演繹起著極大的作用。通過聆聽演奏家Kathryn Stott演奏的福雷作品專輯可以發現，Kathryn Stott根據樂句呼吸來收放的踏板和利用踏板控制樂句銜接的精準性，體現了福雷作品優雅精致的特點，也反映出踏板運用在演繹福雷《降A大調即興曲》Op.34中的重要性。

1.精準地使用弱音踏板

演奏此曲時，不能忽視弱音踏板的運用。弱音踏板可以幫助演奏者把福雷作品中柔和、細膩的音色更好地表現出來。福雷通常在樂譜中標注“con sord”來指明左弱音踏板的運用，筆者認為：除了在樂譜中有明確表示運用弱音踏板的地方，在許多地方也可以采用弱音踏板，來達到福雷所追求的純凈柔和的音色。演奏者可以通過改變弱音踏板深淺使鋼琴榔頭與琴弦的不同接觸部位，以獲得符合演奏者所追求的豐富音色。

《降A大調即興曲》Op.34開篇由左手規整的十六分音符引入（如譜例1所示），速度較快，此時可使用弱音踏板以達到音色柔和的效果，奠定整首樂曲的音色基調。隨著樂曲情緒的變化和強弱的波動，演奏者可以適當控制弱音踏板的深淺。

福雷在樂譜中標注了大量連音線（如譜例3）。在右手旋律聲部的發展方向和整體織體的細微變化中，需要做出明顯的樂句呼吸和不同的聲部層次。通過筆者的演奏經驗，以譜例3為例，在演奏該曲時B段每一句樂句開頭的第一個音，都可適當運用弱音踏板柔化音色。腳要和手指一樣敏感，“足尖輕點，似絨似云”，用精準的手腳配合來使得樂句的銜接過渡自然不突兀。

2.有節制地使用延音踏板

在本首作品中，為了讓兩個不同的和聲清晰地呈現，需要做到“節制”地使用延音踏板——即根據不同的和聲收放延音踏板，避免模糊、渾濁重疊的音響效果。如譜例4所示，在第9和16小節，高音聲部的F音標注了重音，所以在此處就應節制地使用音后踏板以做出樂句短呼吸和強調F音的感覺，第24、26小節也是運用相似的處理方式。

譜例4：

福雷《降A大調即興曲》Op.34中，需要注意利用延音踏板來保持根音的音響效果。例如譜例5中：演奏者在演奏該段落時要將49小節到51小節連貫起來，49小節處的左手根音亦是重要的和聲基礎，所以要充分利用延音踏板將左手的根音延續至51小節。注意51小節后的樂句結尾處，演奏者需要控制延音踏板的收攏，以緩慢的速度將踏板松開，讓聲音慢慢消散，切不可突然放開，以免戛然而止造成音樂聽覺上的斷裂感。

譜例5：

福雷在樂譜6中標記了“sempre legato”，意為“一直連貫”，在八度雙音為根音的大跨度三連音中，演奏者需要充分利用腳和手的配合。參考趙曉生老師“精換細處，多寡泛音，連而不糊，疊而不混”。延音踏板可以把左手第二拍后半拍的和弦出來前適當地放一些。

譜例6：

以上列舉了一部分演奏《降A大調即興曲》使用踏板的例子。在這里筆者必須明確兩點：第一，延音踏板和弱音踏板同手指的觸鍵一樣，是精準節制的，并非簡單的踩放;第二，延音踏板和弱音踏板的使用要以演奏者聽覺效果作為指導。精準而又克制地使用鋼琴踏板是演奏福雷作品中需要關注的一個方面，演奏者運用延音踏板細微的收放層次中，力求達到聲音上“純粹”而又充滿“美”感。

結 "語

福雷的5首即興曲是福雷作品中的一個小套曲，在作品本身的技巧性上它并不如李斯特那樣光彩照人，但是它獨特的法國音樂韻味又使得它獨具韻味。

福雷的即興曲創作貫穿著他的一生，從研究福雷即興曲的演奏中可以增長演奏者自身對于法國印象派鋼琴作品的理解以及對鋼琴觸鍵和踏板的控制與使用。福雷的作品正是在“純粹的美”中發展形成，因此追求純粹典雅精致的音樂線條感是演奏福雷《降A大調即興曲》Op.34中非常重要的一點。如何正確地運用踏板和鋼琴觸鍵以獲得更好的音色是演奏者在學習彈奏福雷即興曲時需要去探究的地方，充分運用演奏者自身的聽覺感官去感受現場演奏的音響效果。

注釋：

[1]陳 "琛.福雷五首即興曲探究[D].上海師范大學，2007.

[2]陳 "琛.純正的法國風味——福雷五首鋼琴即興曲演奏及教學[J].滁州學院學報，2008（02）：114—116.

[3]丁幫棖.福列兩首即興曲的音樂分析與演奏研究[D].武漢音樂學院，2016.

[收稿日期]2020-05-26

[作者簡介]陳煒隆（1997— "），男，福建師范大學音樂學院碩士研究生。（福州 "350000）

（責任編輯：崔曉光）

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