電影音樂中配器的新形式

[摘" 要]科技的飛速發展引發電子音樂創作技術的不斷革新，同時在電子音樂創作技術不斷革新的背后，電子音色也越來越占據作曲家心中的位置，那么同時也正有一些傳統作曲理論因為電子音色的加入而被打破，抑或被創新。那么，本文就將從電影音樂中管弦樂寫作的電子音色使用部分，去探討“電子音色的樂器化”，對傳統管弦樂寫作有哪些新的配器手段和啟發。

[關鍵詞]電影音樂;管弦樂配器;電子音色;電子音色樂器化

電影誕生于1985年，是一種視覺與聽覺的綜合體，它可以容納舞蹈、戲劇、表演、音樂、攝像等一系列藝術表現形式。而電影音樂的出現，則為電影的發展推波助瀾——烘托氣氛、推動高潮、映射情感等等，這些都可以通過電影音樂為電影的發展錦上添花。據說，王黎光先生曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》時，通過技術手段，將所有的音樂聲道全部撤掉，結果不足20分鐘，就開始有人看不下去了[1]。所以可見，電影中的音樂是多么重要，既要滿足視覺，同時又要滿足聽覺。

在電影音樂中，為電影添加音樂的人稱為“電影配樂家”，他們善于運用各種樂器聲響為畫面配置音樂，其中就不乏以管弦樂這樣的載體形式為主。管弦樂樂器眾多，配器手段豐富，音色音響豐富，可以有很多的配樂的可能性;且其可以進行樂器獨奏或全奏，可以應對較為復雜的場景切換，這樣為畫面配置時，方可得心應手，從容應對。多年以前，人們感嘆約翰·威廉姆斯為《星球大戰》寫的音樂恢宏大氣;詹姆斯·霍納為《泰坦尼克號》寫的音樂浪漫憂傷，而這，正是管弦樂的優勢之處。……