爵士音樂與古典音樂的完美結合

[摘"要]喬治·格什溫是20世紀中有著獨特音樂風格與音樂才能的偉大音樂家，他用極具創造力的方法將爵士樂與古典音樂相結合，創造了別具一格的音樂形式與音樂內容。他的代表作品中最能夠體現這一點的是鋼琴曲《三首前奏曲》。《三首前奏曲》是喬治·格什溫鋼琴音樂作品中僅留給世人的前奏曲，是他專門以鋼琴為創作題材的音樂作品。《三首前奏曲》有非常大的藝術價值，能夠很好地體現喬治·格什溫的音樂創作風格，尤其是在爵士音樂與古典音樂的結合方面。因此本文以喬治·格什溫的鋼琴曲《三首前奏曲》為研究分析對象，主要基于《三首前奏曲》的創作背景，分析喬治·格什溫的音樂創作風格、演奏特點及內涵等。通過研究分析，深入理解喬治·格什溫的音樂創作風格及價值，理解爵士音樂與古典音樂結合的妙處與藝術價值，為現實的音樂、演奏、創作實踐等方面提供理論依據與指導建議。

[關鍵詞]爵士音樂;古典音樂;完美結合;《三首前奏曲》;喬治·格什溫

[中圖分類號]J659"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2020）12-0086-03

一、"喬治·格什溫《三首前奏曲》創作背景與音樂風格[JP]

（一）喬治·格什溫

喬治·格什溫（George"Gershwin，1898—1937），出生于紐約布魯克林的一個俄國猶太移民家庭。他是百老匯舞臺和好萊塢的著名作曲家，更成為后來美國偉大的作曲家、鋼琴音樂家，在很大程度上又是一名偉大的民族音樂家。

喬治·格什溫自小就天賦異稟，并且喜歡學習黑人音樂。在音樂方面，喬治·格什溫雖然沒接受過嚴格的專業訓練，但由于他與生俱來的獨特音樂天賦，加之他自己后期的艱苦鉆研和堅持，喬治·格什溫最終成為了美國歷史上第一位民族音樂家。

1924年，26歲的格什溫已經小有名氣，雖然他的創作內容以流行歌曲為主，但他依舊懷有成為嚴肅音樂家的雄心壯志。在短暫的音樂生涯中，他用不同的創新性方式將古典音樂風格與嚴肅的爵士樂風格以及布魯斯風格結合在一起，創造出一首又一首的傳世作品，并且他的作品橫跨流行和古典兩種體裁。他最著名的作品包括管弦樂作品《藍色狂想曲》（1924年）和《一個美國人在巴黎》（1928年），歌曲《斯旺尼》（1919年）和《迷人的節奏》（1924年），《爵士標準I"Got"Rhythm》（1930年），以及歌劇《Porgy"and"Bess》（1935年）。他代表了美國音樂的一種重要方向和潮流——把美國民間音樂素材尤其是流行音樂風格融入嚴肅音樂的創作之中，創造了獨屬于美國的音樂風格。

（二）喬治·格什溫《三首前奏曲》的創作背景

喬治·格什溫（1898—1937）的《三首前奏曲》創作于1926年，此時的喬治·格什溫已憑借《藍色狂想曲》在美國鋼琴家圈內小有名氣，這不僅使他從通俗音樂作曲家躋身至嚴肅音樂作曲家的行列，同時也讓爵士樂在美國乃至世界音樂界掀起一陣熱潮，成為能夠反映美國獨特音樂風格的音樂聲音。而《三首前奏曲》，同樣是以鮮明的爵士樂風格為主要特征。

由喬治·格什溫這樣難得的天才，來推動爵士樂登堂入室，進入音樂廳文化，真是歷史帶來的神秘的選擇和際遇所致。格什溫的音樂直覺敏感天成，很早就有“天降大任”的自覺，他曾說：“關于爵士樂有那么多無稽之談，說它限制太多，我們先把所謂音樂功能的誤解放到一邊，只提誤解中的兩點，爵士是否只能被限制在狹隘的節拍中？爵士是否只能當做舞曲來跳？我覺得是時候給這些誤解，結結實實地來一拳！”因此《三首前奏曲》便在這樣的情況下應運而生。

《三首前奏曲》是喬治·格什溫專門為鋼琴而作的區別[KG（0.1mm]于其他作品的作品，其中兩首比較活潑輕快，充滿活力與節奏感，另外一首則相對較慢，較為舒緩。三首曲子都比較短小精悍，充分展現了爵士音樂、古典音樂與布魯斯音樂相結合的獨特優勢。據估計，這部作品本來有24首，但是最終保留下來的只有3首，像是一部沒有完成的闕歌，留給人們無盡的遺憾與遐想。[1]當單簧管那一連串的滑音響起時，濃厚的爵士樂色彩噴薄而出，而在濃郁的爵士風情中還不時出現一段抒情優美、寬廣率真的旋律，與爵士樂色彩形成對比。古典與爵士音樂元素在《三首前奏曲》交相輝映，照亮了20世紀后美國音樂的發展道路。

（三）古典與爵士結合

Blues譯為藍調，練習這部作品時，很難抓住節奏，所以開始彈奏時，將節奏唱熟，找到節奏動力后再慢慢合奏。喬治·格什溫寫的音樂模糊了古典與爵士音樂的邊界。我們很難界定說這究竟是哪一種類型的音樂。他開創了獨特的美國音樂風格。

三首小品組成，第一、三首的節奏型強烈，運用了美國“查爾斯頓”（Charleston）舞曲的節奏趣味寫成，活力充沛，并帶有些即興的意味。中間第二首則是慢板，在反復的伴奏音形下，奏出“布魯斯”（Blues）風格的主題，格什溫稱之為“憂郁的搖籃曲”（Blue"Lullaby）。

喬治·格什溫的三首前奏曲在1926年演奏，每首前奏曲都富有濃郁的爵士情調，均為美國20世紀早期的古典音樂代表作。作品非常適合移植到薩克斯管來演奏，3個樂章雖然都很簡短，但是對于演奏者來說是一個挑戰，改編作品的再創作，是演奏者非常值得去研究的東西，從第一樂章的多個“和弦音”排列演奏到高音域的弱奏，再加上快節奏的超吹與多變的節奏，每一個技巧都是值得去分析探討的。

在1926年12月，秘魯裔英籍的著名女歌手瑪格麗特，以紐約的洛斯威特旅館為起點，開始在美國境內巡回演出，當時被邀請替其伴奏的格什溫，便寫了這三首前奏曲，作為演唱會的部分曲目，并由格什溫親自首演。

二、喬治·格什溫《三首前奏曲》的創作

（一）喬治·格什溫《三首前奏曲》的音樂風格分析

喬治·格什溫的《三首前奏曲》是他音樂生涯中唯一以鋼琴為主題創造的作品，是他留給世人最珍貴的禮物之一。從《三首前奏曲》的音樂風格方面看，總體來說，這三首曲子都完美而巧妙地將現代音樂元素與古典音樂元素結合在一起，同時融入了大量的爵士與藍調音樂元素，代表著區別于以往任何一種鋼琴音樂的新的音樂風格。這種主要以爵士音樂為內容的作品，成為了鋼琴音樂界內新的音樂形式，如今我們把它叫做——爵士樂。在整個作品的創作過程中，喬治·格什溫用自己獨特的音樂天賦，在借鑒巴赫前奏曲音樂創作思想的基礎之上，將之前依附整首鋼琴作品的“小序曲”從套曲、組合曲作品中抽離出來，使其發展成獨立的前奏曲，并讓它們作為獨立體單獨成章。

在創作上，喬治·格什溫利用五度循環的關系上利用不同的調式、調性創造出24首風格各異、曲式多樣、節奏清晰分明的前奏曲。他用豐富的音樂元素賦予每首前奏曲極具變化的旋律和節奏，表達出不同的思想情緒與情感狀態。然而，這24首前奏曲僅留下3首，像是一首沒有完成的歌曲、一篇沒有寫完的文章，更像是斷臂的維納斯，留給我們無盡的遺憾。但是作為爵士樂與古典樂完美融合的代表，《三首前奏曲》獨特的音樂風格依舊為后世的鋼琴樂發展提供不同的方向。

（二）格什溫《三首前奏曲》音樂曲式分析

《三首前奏曲》的曲式在整體結構上有相似之處，但是就個體而言，三首前奏曲的曲式結構有著各自的特點。因此在分析過程中，可以將三首曲子分開來看。

第一首曲子在曲式結構上，呈現出明顯的帶再現的單三部曲式結構特征，調式與調性是降B大調。引子為1至6小節，前兩節使用了A段材料，音型類型基本相同，但喬治·格什溫還是做出了不同的變化重復，作為后四節的開端。而在后面四節的創作上，喬治·格什溫使用了主和弦帶六音的和弦。之后進入樂段，A樂段是方整性的，沒有太多的變化，喬治·格什溫創造了a與b兩個對比樂句，使其形成強烈對比。后面的B樂段，喬治·格什溫改變了它的調性，變為降D大調。[2]

第二首曲子的曲式結構沿襲了第一首曲子的帶再現的單三部曲式特征，結構上重復A樂段。引子為1至4節，調式與調性是E大調。引子之后進入A樂段。與第二首不同的是，A樂段使用了三個對比樂句，音節的對比更加明顯。下面的A1樂段與A樂段沒有太大的差別。之后的B樂段以升F大調為開始。在材料的處理上，喬治·格什溫創造性地使用了與第一首曲子完全不同的全新材料，曲式更為新穎別致。然后進入下面的A2樂段，調式調性為E大調，最后以升C大調結束全曲。

第三首曲子的曲式結構是回旋曲式，用以對比主題，呈現出十分簡明、清晰明了的結構特點。第三首曲子包括五個樂段，每一個樂段包括兩個樂句。引子為1至4節，用降e小調作為前奏的開始，快速的節奏感與緊湊感成為主要特征。引子之后進入A樂段，A樂段由主和弦構成，旋律快速、扣人心弦，充滿著濃濃的爵士音樂氛圍，用大量的切分手法突出爵士樂的特點。A樂段之后進入B樂段，[KG（0.1mm]進入降a小調，喬治·格什溫使用了全新的材料，使樂曲呈現出不同的變化。下面的C樂段在B樂段的基礎上做出改動，添加了全新的材料，調式調性變為降a小調，旋律上更加充滿張力。經過一系列的變化接續，A2樂段成為本曲的高潮與頂點，最終在降e小調上結束全曲。

三、格什溫《三首前奏曲》演奏分析

（一）節奏特點

《三首前奏曲》于1926年創作，在1927年出版。原作品是為鋼琴獨奏而作，后改編為管弦樂團、樂器與鋼琴二重奏形式、室內樂合奏等。這三個簡短的前奏顯示了格什溫對爵士和古典融合的掌握。第一樂章充滿了節奏感Allegro"ben"ritmato"e"deciso意思是堅定而非常富有節奏性的快板，像是炫耀一般的表演。第二樂章Andante"con"moto"e"poco"rubato意思是帶有一點自由伸縮處理的行板地速度，此曲是一種帶有ostinato（固定音型）伴奏的抒情藍調，并且像一首入門級的爵士音樂。第三樂章Allegro"ben"ritmato"e"deciso速度要求同第一樂章，該作品是絕佳收尾樂章，展現出了這首作品的戲劇性、多變的節奏和激動人心的旋律。

相較于傳統古典音樂的演奏技巧，爵士樂的演奏更加注重節奏的把握與控制，強調節奏的變化與掌控。因此演奏者在演奏《三首前奏曲》時，必須要關注整部作品節奏的變化，協調各方面的節點，嚴格控制節奏的變化。其中，第一首曲子較為熱情，因此對節奏的把控需要體現在演奏的力度上。而第二首曲子的節奏比較舒緩，在每一部分的結尾都有著切分節奏的特點，要完美地發揮出左手的作用，同時利用左踏板配合節奏。第三首曲子也切分了節奏，要控制好力度，靈活發揮手臂、手肘的力量，使曲子的演奏張弛有度、游刃有余，體現爵士樂自由的節奏特點。[3]

（二）旋律風格

這位年輕音樂家的職業生涯始于一家音樂出版社的鋼琴家，他當時是為了鼓勵客戶通過演奏來購買音樂作品。很快，他開始親自創作音樂，并逐漸引起了百老匯的注意，這為他之后的職業生涯鋪平了道路。在弗雷德里克·肖邦（Frédéric"Chopin）創作了24首《前奏曲》的啟發下，他開始為1920年代中期的鋼琴譜寫自己的“前奏曲”，在他創作的五首前奏曲中，他用了兩首作為小提琴的“短篇作品”，并在1926年12月4日的一場音樂會首演。這些“前奏曲”可以單獨演奏或作為爵士奏鳴曲來演奏（快-慢-快速）。

三首前奏曲都是很短的作品，首演是在1926年紐約羅斯福酒店，作為美式古典音樂，在20世紀初期這三首曲子每首都像爵士音樂一樣非常受人喜愛。格什溫原本計劃寫作24首前奏曲作為一組，后來手稿數量減少到7個，然后公開演出減少到5個，最后只有3個得以保留，并在1926年首次出版。兩個沒有公布的前奏曲被重新改編為小提琴鋼琴曲。

第一首前奏曲開始于降B大調5聲音階的藍調主題。第二首前奏曲，升C小調，有著獨特的爵士情懷。格什溫本人也常把這首小品比作“藍調搖籃曲”。

第三首前奏曲，格什溫稱為降e小調“西班牙格式”，但是現在的人聽來對這樣的命名常感到困惑。

這三首前奏曲均為三部曲式，整體構成了快-慢-快的結構。第一首以布魯斯風格的動機做引子，進入到活潑動感的快板。第二首節奏較為舒緩平穩，不斷徘徊的半音進行和憂郁的旋律依然體現著強烈的爵士韻味。第三首的切分音型最為顯著，大小調問答式的旋律極具幽默感。

這部作品通過大量的切分、布魯斯變音、七和弦等不和諧音程的連續進行及大膽的和聲跳躍，將爵士樂元素融入了古典的框架內。雖是為鋼琴獨奏所作，但明顯是在模仿爵士樂隊中不同的角色：鋼琴左手強力的切分節奏類似于打擊樂，而旋律部分則具有小號、薩克斯和黑管這類爵士樂中常用的吹奏樂的特質。因此在這版鋼琴與黑管的改編中，可以聽到更純正的爵士樂風味，深受人們喜愛。喬治·格什溫將流行音樂中的爵士元素帶入到古典樂中，將其推上專業音樂的舞臺。

結"論

本文在作品與實踐基礎之上對格什溫《三首前奏曲》進行了不同的分析，其中在創作風格分析、曲式分析、以及囊括節奏特點與旋律風格在內的演奏分析中，都可以看到格什溫用其獨特才能將爵士元素與古典樂相結合的巨大成果。通過分析爵士樂與古典音樂所特有的節奏律動對作品產生的影響，能夠為更好地理解和彈奏格什溫的作品提供借鑒和幫助。同時，對進一步探索爵士音樂與古典音樂結合所帶來的價值具有指導意義。

（責任編輯：崔曉光）