欣德米特 《小號奏鳴曲》 創作特點與演奏處理

[摘"要]保羅·欣德米特，德國近代最著名的教育家、指揮家、音樂理論家和作曲家，西歐現代派音樂的杰出領袖，新古典主義時期最著名的作曲家之一。在流亡海外期間精心創作的器樂奏鳴曲系列，是他創作理論最為成熟、最值得演奏和研究的作品。《小號奏鳴曲》是欣德米特12音體系和嶄新的和聲體系與古典元素完美結合的代表，無論放置他本人的作品庫還是放置整個小號藝術作品庫，都可堪稱經典。本文試圖通過對欣德米特創作特點的闡述以及該作品的結構分析，進一步解讀該作品，明確音樂風格，以便更確切地理解和演奏該作品。

[關鍵詞]欣德米特;《小號奏鳴曲》;創作特點;演奏處理

[中圖分類號]J6216"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2020）12-0021-03

一、欣德米特簡介

保羅·欣德米特1895年出生于德國法蘭克福。1912年開始學習作曲，同時學習了多種樂器的演奏，1927—1935年受聘于柏林大學擔任作曲教授，后被迫流離海外，1938年從德國來到瑞士，1940年輾轉來到美國，在紐約州立大學水牛城分校音樂學院任教，不久后轉任耶魯大學作曲教授，1942年被任命為該校校長。1946年欣德米特加入美國籍，1953年起定居瑞士，1963年于家鄉德國法蘭克福逝世，享年68歲。

欣德米特一生創作了非常豐富的音樂作品，從青年時期為法蘭克福管樂協會重奏組創作《小室內樂曲》到為各種獨奏樂器、教學目的和群眾活動所寫的大量各種題材的樂曲，再到為交響樂隊中所有樂器創作奏鳴曲，以及部分樂器創作協奏曲，另外還創作了大型歌劇三部、小型歌劇五部、舞劇三部、音樂會演出用的聲樂作品等。最具代表性的作品：《畫家馬蒂斯》《調性游戲》《鋼琴奏鳴曲》《韋伯主題交響變奏曲》、歌劇《世界的和諧》等。音樂創作理論著作有《作曲教程》和《傳統和聲學》兩部。豐富而系統的創作成果，奠定了欣德米特在20世紀現代音樂中的地位，正是由于欣德米特對現代音樂的巨大貢獻，被譽為“20世紀的巴赫”。

二、創作風格特征綜述

欣德米特重視作曲家與演奏家、聽眾的距離感，倡導大眾化的PRACTICAL"MUSIC（GEBRAUCHSMUSIK）實用音樂，反對標題音樂和主觀音樂;認為可以用現代技法創作主題清晰的音樂，反對后浪漫主義的夸張、浮夸，主張回到古典主義的結構。他非常了解樂器本身的自然屬性，他認為音樂并不是創作而來的，而是從樂器本身的特性中流露出來的，是樂器自己的演奏與“自我娛樂”，主張以樂器本身而非人為的音色來演奏，來傳達它應該表現的音樂情感。[1]

他認為旋律中包含了重要的音及其從屬的音，重要的音會構成旋律中較為突出的點，而旋律的進行則需要級進進行（二度關系）的線條來控制。他打破傳統音律與和聲體系，賦予傳統和聲學更加寬泛的定義，以泛音音列（音序Ⅰ）為基礎，把音程（音序Ⅱ）作為創作的基本音高材料，并在此基礎上構成和弦，依據（音序Ⅰ）中心音的親屬關系把和弦分為A、B兩大類，A為不含二度七度三全音的和弦，包含Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ類和弦，B類是含三全音的和弦，包含Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ類和弦。他認為A類和弦較為親近和松弛，而B類和弦更為疏遠和緊張。把和弦依據價值由大到小排列為：Ⅰ1>Ⅰ2>ⅡA>ⅡB1>ⅡB2>ⅡB3>Ⅲ1>Ⅲ2>Ⅳ1>Ⅳ2>Ⅴ>Ⅵ。逐漸成熟的創作理論，成為他的作曲思維，這首《小號奏鳴曲》就是在這樣的理論指導下創作完成的。

三、創作特點與演奏處理

《小號奏鳴曲》創作于1939年，是“聲音的自然本性”指導創作的奏鳴曲系列中的一首，是欣德米特確立獨立創作理論時期的作品。這首作品無論在旋律還是和聲的設計上都有典型性，是小號眾多保留曲目中最難演奏的曲目之一。獨特的旋律、和聲以及表現手法，對演奏者的音色、力度、音樂理解的精確性要求頗高。

（一）第一樂章的創作特點與演奏處理

第一樂章整體上強烈有力，旋律突出，正如作者所提示的“Mit"Kraft”所示，意為“有力量”或“充滿能量”地。預示著整個音樂的主題與中心內容的呈現。

1呈示部

（1）呈示部A主題

A主題出現在1-9小節，根據欣德米特的中心音理論分析，C音為該主題的中心音，并且從第一個主題的和弦使用情況看，主要使用A類I、III和弦，因此該主題顯示出松弛狀態。[2]但同時要求用“充滿能量”的聲音來演奏，所以A主題在音量上要保持F的力度，但同時要避免出現聲音一大一小的現象，用平穩均勻通透的聲音來演奏，避免在第一個音符上使用過重的吐音起音，以保持音和軟起音的方式，奏響中心音闡明主題，表現出該樂段應有的松弛狀態。

（2）呈示部B主題

B主題出現在37-45小節，音樂特征上使用了二度的音程與半音階相結合的級進形式，和弦運用上主要使用A類Ⅲ、Ⅴ和弦，比第一個主題稍顯緊張。小號4/4拍，而鋼琴則為12/8拍相對固定的節奏型進行伴奏，營造出逐漸緊張的情緒，同時力度出現pp-p-f-ff的較大變化。演奏該部分時要做到力度變化的準確性以及對附點八分音符時值的精確把握。

（3）呈示部C主題

C主題出現在47-66小節，從功能上講可以看作呈示部和展開部的過渡與連接部分，但是由于它具有獨特的音樂旋律，所以可以當做呈示部C主題看待。此部分僅使用A型和弦，但逐漸從Ⅰ過度到III和V，增加了緊張感，保持了第二個主題的張力。該部分12/8與9/8拍變化出現，要以大句子的感覺來演奏，注意附點四分音符加八分音符的節奏感，特別注意不同于傳統演奏上行漸強而下行漸弱的力度變化。應該在氣息的運用做相應的調整。

2展開部

展開部67-126小節以“Breit”（寬）的形象出現，應以小號本身寬而強壯的ff來演奏。以4/4移高大三度的形式對第一主題進行了強調，并對呈示部中出現的三個主題進行變化發展。該部分的和弦從A類I→B類Ⅱb→A類Ⅲ，呈現了第一樂章中最緊張的狀態。鋼琴伴奏主要以震音形式對小號的旋律給與補充和渲染。92小節以后，呈示部第三主題下移3度，小號旋律變形發展，并以節拍變化的方式逐漸過渡到再現部。演奏時要保持樂句完整，以最寬闊的聲音演奏，注意保持高音區的音量、音色與中低音的統一。直到“Wie"vorher”處，再次回到第三主題的相對松弛的情緒中。

3再現部

再現部127-142小節，圍繞中心音C再現強調呈現部第一主題。另外，和弦以A類Ⅲ→Ⅴ→Ⅰ的進行“完美終止”，以逐漸放松的狀態完成第一樂章。120-121小節像演奏呈示部第一主題一樣，干凈明朗，保持ff的力度直至第一樂章結束。

（二）第二樂章創作特點與演奏處理

第二樂章不同于傳統奏鳴曲的結構，由A-B-A'-Coda組成，每個部分都有不同的音樂主題，情緒略帶激動，節奏明快，形象活潑。

1A部分

1-25小節，鋼琴奏出短小而生動的主題，小號以靈巧的三連音和八分音符跳音的演奏方式進入A部分。鋼琴很快進入了A部分的b要素，與小號形成鮮明的對比，并且在左手連續的級進下行緩和了緊張情緒。整體和聲特點上以A類和弦為主，伴隨著Ⅰ→Ⅲ→V的進行，為樂曲發展增強緊張感。“mig"bewegt”中速激動地，演奏該部分要以輕巧的吐音技術，做到靈巧而清晰。同時在復附點的位置注意時值的準確性，并且不能因為力度的減弱而使速度變慢。

2B部分

26-58小節，鋼琴的旋律成為該部分的主角，小號以連續級進下行和變換拍子的方式對緊張情緒進行釋放，與鋼琴展開對話。該部分大量使用A類和弦，但在中間部分運用了Ⅱb、Ⅵ"的B類和弦，以增加旋律的緊張感，在和聲的功能上營造緊張情緒。[3]“Lebhaft”活潑地，所以演奏該部分時吐音的靈敏性與力度的控制是非常重要的，在做到輕巧靈敏的吐音之外，同時要注意傾聽與鋼琴旋律的銜接，特別是中心音發生移位的地方，要精準地與鋼琴完成對話。

3A'部分

59-76小節，A"'部分和A部分一樣，使用了A類和弦，但因為使用了很多Ⅲ，所以保持了從B部分開始的緊張狀態。“Wie"zuerst”意為“像最初一樣演奏”，所以在力度與情緒上應該如A部分一樣，但要注意在進入尾聲部分的力度變化時，應提前調整好呼吸，來迎接柔和而綿長的尾聲。

4尾聲部分

77-87小節作曲家再次提示“Wie"zuerst”，以第二樂章活潑略帶激動的情緒進行演奏，鋼琴三次以變換節拍的方式再現了B部分的旋律，逐漸緩和緊張感，與小號再現B部分主題完美融合。演奏這部分時，小號避免出現聲音的晃動與人為的顫音，應保持p的力度與音色的統一。在與鋼琴銜接處不可過于突出，應該從容松弛地銜接。

（三）第三樂章創作特點與演奏處理

第三樂章是為紀念英格蘭國王喬治逝世而創作的哀樂，“Trauermusik”是悲傷地歌唱、哀樂的意思，具有宗教意義，速度很慢，悲傷而沉重。和聲特征方面，由于不需要過于明確地顯示每個部分的緊張和松弛狀態，因此使用了大量A類Ⅰ、Ⅲ和弦，雖然偶爾使用B類的VI和弦，但整體上仍以A類和弦為主。表明了作曲家在樂曲的最后一個樂章希望以松弛的狀態結束全曲。

1A部分

1-16小節，“Sehr"langsam”意思為“非常慢”，必須懷著一種非常痛苦的心情來理解和演奏。在鋼琴悲傷的主題引導下，小號以面對死亡者的感覺重復相同的節奏。第10小節開始漸進式地變強，并以ff的形式強烈演奏，有一種近似于咆哮的感覺，隨后漸漸從13小節以嘆息的感覺逐漸進入“Ruhig"bewegt”安靜的B部分。演奏該部分時情緒的把握和節奏力度的控制需要格外的精確。

2B部分

17-50小節，拍號從4/4拍轉為12/8，樂句分明，力度變化回歸傳統樣式，整個樂段表現了面對死亡的平靜與無奈。演奏時每個樂句的第一個音符應該保持氣息的支撐，起音方式盡量以輕吐為主，并且在連線的演奏中注意音符的連貫性，做到氣息流速與口腔變化的協調，使音符間形成連續而平穩的樂句，體現安靜的氛圍。特別是在力度要求ff的樂句上，要保持呼吸和聲音的質量，直到回歸徹底的平靜。

3C部分

51-67小節，“Wie"am"Anfang”意為“就像剛開始一樣”，小號再現第三樂章主題，情緒又回到了悲傷與無奈、接受與掙扎的矛盾中。在經過了最后的吶喊后，以漸弱的形式進入了沉思。正如作曲家所要求的，情緒回到最初是演奏時最值得注意的表情提示。在樂段結束部分的ff需要更加飽滿的氣息和強有力的吐音來完成，特別注意高音區的漸弱不能使音準出現游離。

4D部分

68-94小節，“Aalle"menschen"müssen"sterben”意思為“所有人都要死”，“Sehr"ruhig”意思為“非常冷靜”。小號再次回到中心音C，以p的力度開始演奏非常簡單的旋律，速度很慢，悠長而連貫，鋼琴附點音符的伴奏音型，襯托出小號旋律的寂靜。隨著鋼琴伴奏沉重的節奏烘托，盡情渲染內心的苦痛，然而痛苦不再是吶喊，而是平靜地接受，最后像夢境一樣漸漸消失，結束在中心音上。

該部分以最痛苦但最冷靜的表情演奏，是整首作品最難之處。難在把那種冷靜融入到聲音里，清晰而純凈，所以在呼吸的運用上，要做到明確的控制，聲音靈敏自然純凈。即使演奏ff的力度，也要保持平而有力的聲音，直到“完美終止”。

結"語

《小號奏鳴曲》是欣德米特12音體系下“新氏”創作思想的典范，同時也是小號保留曲目中有典型意義的作品。[4]通過對欣德米特的創作特點以及奏鳴曲和聲設計的大致分析，我們明確了作曲家的創作意圖和該作品的音樂風格，使我們對該作品有了更深刻的理解，為更好得演奏該作品提供了有力指導。欣德米特不但在每個樂章、每個部分標注了明確的音樂情緒，還在每個樂句、每個音上注明了他所希望的演奏方法和力度變化。他試圖把小號固有的自然特性發揮到極致，旋律發展方面運用了很多“泛音”音符，奏法和音樂表現上也沒有刻意為難，基本都在小號最容易發聲和音色最美的音域范圍。所以無論從音樂創作還是樂器演奏方面講，這部作品都是值得去深入研究和學習的。

（責任編輯：崔曉光）