音樂表演中身體符號的意義

[摘"要]身體是創作、體驗、表演音樂與舞蹈的基礎，是音樂與舞蹈表演技能形成的生理前提。身體是音樂表達的媒介，是音樂與舞蹈表演中抽象化形態的具象化載體，是情感表達的重要通道，其構成了音樂表演中重要的組成部分，對音樂表演具有詮釋、補充、升華的審美意義。本論文將從身體符號在音樂表演中的基礎作用、表征意義和審美意義三個方面探討身體符號的功能意義。

[關鍵詞]身體符號;音樂表演;功能意義

[中圖分類號]J6046"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2020）12-0018-03

健康和諧的身體是創造、體驗、傳達美好音樂的生理前提，是音樂表演技能形成的基礎。身體呈現的符號特征是塑造音樂形象、表達音樂情感的重要媒介，是欣賞者理解音樂的重要因素。身體具有與生俱來的隨樂能力，人體的律動性、和諧性正展示了人的音樂性。

一、音樂表演與身體符號的功能意義

音樂中最重要的東西就存在于人的體內，幾乎每個人都有著與生俱來的內在節奏感和音樂的本能。“在任何一種文化中，真正的技術來源都將在人體以及人體之間的相互作用中被發現。”[1]

身體的行為符號是音樂與舞蹈產生的基礎，是音樂與舞蹈表演技巧形成的載體。身體對聲音、節奏、動作、樂器的表達都體現為一套完整的行為模式。音樂創作中，作曲家對現實世界的理性思考與情感體驗必須通過身體的行為物化為音樂形式，才能轉化為音樂作品。演唱時口腔位置、面部肌肉的調節、橫膈膜肌肉與整個身體共鳴器官的協調運用，在各個感覺與運動器官的緊密合作中完成。……