海頓《降B大調鋼琴奏鳴曲》的曲式結構

[摘"要]《降B大調鋼琴奏鳴曲》是奧地利古典主義作曲家海頓早期創作的一首鋼琴奏鳴曲，這首作品雖然還保留了巴洛克時期的創作風格，但在曲式結構上已初步形成了古典奏鳴曲式的基本形式，如三部性結構、展開部獨立等，并在其中體現了展開性變奏的音樂發展手法。

[關鍵詞]約瑟夫·海頓;帕蒂塔;曲式結構;展開性變奏

[中圖分類號]J6143"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2020）12-0092-03

弗朗茨·約瑟夫·海頓（1732—1809），奧地利作曲家，維也納古典樂派的奠基人，創作的音樂作品種類十分豐富，不僅在交響曲和弦樂四重奏方面貢獻巨大，在奏鳴曲上也有很大突破。《降B大調鋼琴奏鳴曲》Hob.XVI：2創作于1760年，這時的海頓剛剛獲得他人生中第一個穩定的工作職位，在此之前，海頓被唱詩班開除之后一直處于顛沛流離的生活狀態，但他并沒有放棄對音樂的熱愛，堅持研究與作曲，直至1759年在摩爾琴伯爵家擔任室內樂作曲家和音樂總監后才逐漸穩定下來，但不久因伯爵陷入經濟困難便解散了他的樂隊，此時的海頓已頗有名氣，所以馬上便被艾森施塔特宮廷聘用，此后的三十年便一直為這一家族服務，《降B大調鋼琴奏鳴曲》就是創作于這一階段。這首作品誕生于海頓鋼琴奏鳴曲創作的早期，而他這一時期正處于巴洛克時期向古典主義過渡的關鍵階段，古典主義風格雖然還未完全確立，但曲式結構上已經初步確立了古典奏鳴曲式的基本形式，在海頓的這首奏鳴曲中就有所體現，并且他早期創作的奏鳴曲延用了他交響曲的創作風格與特點，雖然第二樂章還是使用了古奏鳴曲式，但第一樂章已是較為典型的古典奏鳴曲式。這些早期的奏鳴曲規模較小、結構簡單，音樂風格輕快、幽默，帶有嬉游曲的風格，被海頓稱為“嬉游曲”或“帕蒂塔”，這首《降B大調鋼琴奏鳴曲》就是海頓早期奏鳴曲中的典型作品。

一、典型的奏鳴曲式

第一樂章采用中板的速度，降B大調，2/4拍，是典型的古典奏鳴曲式結構。

（一）呈示部

1主部主題（1-10）：降B大調，由一個8小節的樂句構成。其結構可劃分為a（1-4）+b（4-7）+補充（7-10），a部分為主和弦的分解和弦，b部分為主和弦的擴充，補充部分重復了b部分，最后全終止與降B大調。主部主題只由一個樂句構成，并圍繞著主和弦展開，動機短小精煉使人印象深刻，見譜例1。

譜例1：主部（1-10）

2連接部（11-30）：從主調降B大調開始，后轉入屬調F大調上。11-16小節截取主部主題材料進行發展，又在17小節引入新的材料，并在20小節從原調降B大調轉到屬方向F大調，進行調性上的轉換，確立新調F大調。這是海頓早期鋼琴奏鳴曲第一次出現第一樂章連接部轉調的例子，已具有奏鳴曲式連接部的典型特點。

3副部主題（31-43）：在新調性F大調上展開，音樂材料來源于主部和連接部并進一步發展，在副部主題的開始截取了連接部17小節的下行跳進部分并連續向下模進，運用了倒影的手法，使之產生了對比。并在39小節截取了連接部第22小節的三連音并向上四度模進。整體來看，副部主題是從一個已有主題中生成的一個新的主題，兩個主題之間產生對比，具有展開性變奏的特點。副部主題用主部主題的主要動機來構建，是海頓構成單主題奏鳴曲式的一個重要手段，而且運用主部主題中的一些切分節奏或三連音節奏作為構成副部主題的材料，由此保持了樂章在基本動機上的一致性。[1]

“展開性變奏（Developing"Variation）”這一術語最早是由阿諾德·勛伯格（Arnold"Schoenberg，1874—1951）在他的著作《風格與創意》中首次提出的。勛伯格在《民間音樂式的交響樂》一文中通過對貝多芬《第五交響曲》譜例的分析對展開性變奏進行了闡述與論證，即“展開性變奏”是一種由既有主題生發出新主題的音樂發展手法，兩者雖然存在著對比關系但又密不可分。

主部主題動機a（譜例2）的核心音高為bB-D，向上模進三度形成D-F，這就是展開性變奏的變奏原型。副部主題動機b（譜例3）時值縮小由a部分的八分音符變為十六分音符，從旋律線的角度看，b是a的倒影，音程也由三度向上變為二度向下。

由此可見，呈示部副部主題的生成就體現了展開性變奏的特點，從主部主題變奏而來。

4結束部（43-61）：F大調，結束部運用持續音構成，48-55小節的高聲部運用了屬持續音，旋律音在低聲部，56-61小節則在低聲部運用了主持續音，最后全終止在F大調上。

（二）展開部

展開部分為三個部分，根據材料劃分為展開中心Ⅰ（62-76）、展開中心Ⅱ（77-91）、準備部分（91-101），分別展開了主部主題和副部主題材料，并多次模進。展開部獨立是古典奏鳴曲式的特征之一，而古奏鳴曲式則完全不同。

1展開中心Ⅰ（67-76）：這一部分引用主部主題材料，在68小節回到降B大調，在71-76小節處連續嚴格轉調模進主-下屬，從降B大調轉到c小調，又轉到D大調，嚴格模進使音樂進行的流暢和舒展，見譜例4。

2展開中心Ⅱ（77-91）：運用了副部主題的材料，前六小節仍采用模進的創作手法，向下模進，旋律流暢發展，從d小調到C大調再轉回降B大調，見譜例5。

84-86小節則向上模進，與前六小節對稱，從降E大調到F大調，最終結束在g小調。

3準備部分（91-101）：在91小節出現結束部的材料，由c小調轉回降B大調，96小節出現呈示部連接部的材料，最后回到降B大調的屬七和弦作屬準備。

展開部運用原有材料多次模進，使之與呈示部產生對比。展開中心I采用了主部主題第二小節的材料嚴格轉調模進，調性為bB-C-D。展開中心II采用了副部主題的材料，調性為d-C-bB，在調性上展開中心I與展開中心II具有逆行的特點，準備部分則運用了連接部和結束部的材料，展開部是對呈示部的展開，沒有運用新的材料。

（三）再現部

1主部再現（101-109）：再現部主部主題與呈示部旋律基本一致，但終止不同，最終結束于降B大調半終止。

2連接部再現（109-117）：縮減再現，省略前半部分，只再現后半部分，調性回歸到降B大調，半終止。

3副部再現（118-130）：繼續在主調降B大調上進行，是呈示部副部的完整再現，以全終止結束。

4結束部再現（130-148）：降B大調，完整再現，最終結束于降B大調主和弦。

二、省略連接部的古奏鳴曲式

第二樂章采用廣板的速度，g小調，3/4拍，古奏鳴曲式。

（一）呈示部

第一部分呈示部分為三個部分，主部主題（1-8）、副部主題（9-19）、結束部（19-26），省略連接部。主部主題由平行樂段構成，g小調，4+4的方整性結構，開頭相同，結尾不同，為開放性終止，見譜例6。

副部主題材料為新材料，在新調性降B大調上展開，在新材料上不斷發展，最后在19小節完滿全終止于降B大調。結束部共8小節，在降B大調上完滿全終止。呈示部中大量運用了四六和弦，如倚音四六、輔助四六和終止四六。

（二）展開再現部

主部主題（27-38），前四小節為再現，其中運用了半減七和弦，古典主義時期導七為減七，而在這里海頓則運用了半減七作為導音。31小節開始為真正的展開，調性為c小調，從33小節轉調模進，從c小調到C大調到f小調，最終結束在主調g小調。副部主題和結束部回歸主調，在主調上發展，最終在g小調上完滿全終止。

三、插部性復三部曲式

第三樂章為小步舞曲，采用復三部曲式，第一部分為特殊的單二，有奏鳴的特點，降B大調。中部為插部兩段式，引入新的音樂材料，調性為主調降B大調的同主音小調降b小調。第三樂章回歸降E大調，與第一樂章形成呼應。三拍子的小步舞曲輕快、歡樂，使音樂整體始終圍繞著輕松快樂和典雅的氣氛。

結"語

通過分析可以看出，在海頓創作奏鳴曲的初期，還保留了巴洛克時期的一些典型創作特點，但不同于巴洛克時期，海頓的音樂發展更加豐富，規模也在逐漸擴大，這首《降B大調鋼琴奏鳴曲》是海頓早期鋼琴奏鳴曲中第一次出現了在第一樂章連接部轉調的結構布局，并體現了展開性變奏的創作特點，運用一個短小的主題將音樂各個部分相關聯起來。海頓奏鳴曲創作初期正處于巴洛克向古典主義過渡的時期，經過不斷的探索慢慢形成了自己簡單、質樸、明亮的音樂風格，并為之后古典主義時期奏鳴曲的發展作出了貢獻。

（責任編輯：崔曉光）