章丘五音戲在高師音樂教育中的實踐研究

[摘"要]戲曲藝術(shù)是在民間曲藝與民間歌舞基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種多元藝術(shù)形式。富于地域性鮮明特色的地方戲曲，是我國傳統(tǒng)音樂文化的瑰寶。本文以章丘地方戲曲五音戲為例，對地方戲曲與高師音樂教育體系如何融合與實踐進(jìn)行了探究與思考。

[關(guān)鍵詞]五音戲;高師;音樂教育;融合創(chuàng)新;實踐

[中圖分類號]G652"[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2020）12-0004-03"

[FQ（+27mm。82mm，ZX-W][CD10]

[收稿日期]2020-08-04

[基金項目]山東省社科規(guī)劃課題項目（18CCYJ53）。

[作者簡介]竇曼莉（1967—"），女，齊魯師范學(xué)院音樂學(xué)院教授;馬金鳳（1981—"），女，濟(jì)南市章丘區(qū)文化館助理館員。（濟(jì)南"250000）[ZK）][FQ）]

國家教育部頒布的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》與《學(xué)校藝術(shù)教育工作章程》里明確指出“除了國家課程，地方和學(xué)校應(yīng)結(jié)合當(dāng)?shù)厝宋暮兔褡逦幕瘋鹘y(tǒng)，發(fā)展區(qū)域、民族和學(xué)校音樂課程資源特色。”這一政策的發(fā)布，使我們的學(xué)校音樂教育有了明確的方向，但在教育觀念的實施過程中還存在著重視程度不夠，僅停留在表面的態(tài)勢。如何更好地使我國優(yōu)秀的地方民間音樂資源與高師音樂教育相融合，并在充實教育資源的基礎(chǔ)上得到傳承與發(fā)展，是我們需要進(jìn)一步探索與實踐的課題。

一、章丘五音戲與高師音樂教育思維創(chuàng)新

（一）五音戲的歷史淵源和音樂特征

在山東章丘的文祖鎮(zhèn)，曾流傳著這樣的說法：“進(jìn)了青野莊，家家戶戶周姑子腔”。“周姑子腔”又名“秧歌腔”——五音戲的雛形[1]，其發(fā)源地是章丘地區(qū)的青野村。早在明清時期就出現(xiàn)了這種村民在田間地頭干農(nóng)活時低聲吟唱的小曲，后經(jīng)加工演繹逐漸流傳于民間，打鼓為伴、說唱相間，內(nèi)容多是鄰里間的家長里短。后歷經(jīng)幾代傳承人的不懈努力，逐步發(fā)展演變?yōu)楫?dāng)今流傳于章丘、淄博、濟(jì)南、濰坊一帶的五音戲。五音戲早在2006年就被列入國家首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，可以說是國家對這一地方小戲價值的褒獎與肯定。近年來，在傳統(tǒng)劇目的基礎(chǔ)上，五音戲的傳承人克服種種困難，不斷創(chuàng)新板式及曲牌，創(chuàng)編了許多優(yōu)秀劇目，極大地豐富了作品表現(xiàn)力，其戲曲美學(xué)特征更為鮮明。據(jù)不完全統(tǒng)計，現(xiàn)存的曲牌劇目就有兩百余首。那么，有著獨(dú)特表演風(fēng)格的五音戲，有著怎樣的音樂特征呢？

1較為突出的地域本土化特征。文本內(nèi)容多是講述貼近百姓生活的故事，臺詞的方言念白風(fēng)趣詼諧，以山東中部地區(qū)的方言為素材，通俗易懂，有著濃郁的生活氣息，其強(qiáng)烈的地域性和娛樂性特點被看作是地方小戲，在歷史的沿革發(fā)展中形成了自己鮮明的民間特色和地方風(fēng)格。

2音樂以板腔體為主，唱腔樸實簡約、聲情并茂;表演細(xì)膩傳神、生動有趣;極其形象地刻畫人物的內(nèi)心世界。平直的運(yùn)腔聲線下，由單皮鼓、檀板、大鑼、镲、小鑼兼有嗩吶穿插的鑼鼓點的伴奏，逐步發(fā)展為加入弦樂的小型民樂隊伴奏形式;在創(chuàng)編過門音樂和即興伴奏中，嘗試將文、武場無縫銜接，使各唱腔與伴奏之間交相呼應(yīng)。

3獨(dú)有的不同于其它劇種的鑼鼓點特征。像常用的起唱長（短）點、頂板長（短）點、雞刨抓專用長（短）點、板后短點等;比如單本戲《拐磨子》中的專用長點及短點就頗具特色。同時還有“一滴鑼”“鴨子嘴”“娃娃頭”“一句一打”和“兩句一打”的鑼鼓節(jié)奏特征，烘托出整臺戲的節(jié)奏和氣氛。

4表演形式不拘泥程式化，有著說唱相間、歌舞并重的風(fēng)格特征。演員完成劇情與人物的塑造，需要一系列唱、做、念、打等表演技巧。在音樂曲牌反復(fù)進(jìn)行的表演中，和唱腔形象化的動作間起承轉(zhuǎn)合，節(jié)奏鮮明、情緒熱烈，惟妙惟肖中富有生活情趣，達(dá)到了戲曲藝術(shù)的虛擬性與生活真實性的完美結(jié)合，是藝術(shù)源自生活的真實寫照。以上獨(dú)特的表演風(fēng)格被稱為我國傳統(tǒng)戲曲表演上的一絕。在我國百花爭艷的戲曲藝苑里被譽(yù)為“一支清流，一朵姿色清麗的稀有之花”[2]。

（二）高師音樂教育的理念創(chuàng)新

在教育理念日益更新的今天，面對處于瓶頸時期傳統(tǒng)戲曲的傳承與發(fā)展問題，筆者認(rèn)為，高校更應(yīng)積極面對，將音樂教育中的民族元素與文化傳承融合創(chuàng)新，讓音樂教育在中國文化傳承中發(fā)揮其應(yīng)有的作用。

1樹立民族傳統(tǒng)音樂文化理念

“民族音樂是扎根于各民族生產(chǎn)勞動和社會生活的、具有該民族形態(tài)特征的傳統(tǒng)音樂”[3]是民族民間特有的音樂語言，是中國傳統(tǒng)文化的重要載體。首先我們應(yīng)該從理念上進(jìn)行轉(zhuǎn)換，認(rèn)識到不同民族的音樂文化有著不同的地域體系，它是來源于點點滴滴的生活體味，以音樂的形式將一方水土的風(fēng)土人情、文化語言等生活狀態(tài)呈現(xiàn)出來，是經(jīng)過歲月的沉淀和幾代人努力傳承的民族音樂經(jīng)典。在高校開展民族音樂文化的教育，學(xué)習(xí)了解身邊的民間戲曲音樂，開闊學(xué)生的藝術(shù)視野，有助于提升大學(xué)生對民族音樂的學(xué)習(xí)興趣和文化認(rèn)同感。

其次，在當(dāng)今豐富多樣的外來音樂文化沖擊下，我們的民族音樂文化更是面臨著巨大的挑戰(zhàn)。在固有的西方音樂理論體系的基礎(chǔ)上，創(chuàng)建富有中國本土文化特色的音樂教學(xué)內(nèi)容，使我們的學(xué)生在深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，樹立民族自豪感，引導(dǎo)他們更好地繼承和弘揚(yáng)我國的傳統(tǒng)音樂文化。

2高師音樂教育的傳承與責(zé)任

地方戲曲作為我國傳統(tǒng)音樂文化的瑰寶，是在民間曲藝與民間歌舞的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種多元藝術(shù)形式，在高師音樂教育體系中一直缺乏應(yīng)有的地位。長期以來，我們高校的音樂教育，無論是音樂專業(yè)還是普通音樂教育，基本是以西方音樂教育為中心、以歐洲音樂理論體系為導(dǎo)向的教學(xué)模式[4]。這一現(xiàn)狀不同程度上抑制了中國傳統(tǒng)音樂文化的繼承、傳播與發(fā)展。

另一方面，在一切都趨于市場化的今天，民眾的文化娛樂需求已漸漸呈現(xiàn)多元化的態(tài)勢。五音戲和其他傳統(tǒng)戲曲一樣，也正面臨著文化空間的萎縮和變遷，以及觀眾的流失，特別是年輕一代。學(xué)生對西方音樂名家名作、流行歌手如數(shù)家珍，對我國民族音樂文化了解的卻少之又少，開設(shè)的關(guān)于民族民間音樂的課程多以照本宣科的理論概念為主，課外音樂實踐活動也多是流行歌曲、街舞、電聲音樂等現(xiàn)代流行藝術(shù)，涉及傳統(tǒng)戲曲的內(nèi)容呈現(xiàn)空白狀態(tài)，由此造成學(xué)生對民族音樂、地方戲曲認(rèn)識和了解不足，欣賞、學(xué)習(xí)興趣低下，更不要說去發(fā)展和傳承了。

因此，教育在文化傳承和藝術(shù)發(fā)展過程中的不可替代作用不容忽視，“對于中國的學(xué)校音樂教育來說，首先是指專業(yè)音樂教育，同時也包括師范音樂教育和普通音樂教育”，[5]將優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲音樂文本運(yùn)用到教育教學(xué)資源的配置、納入音樂教育體系之中，無疑是“弘揚(yáng)祖國優(yōu)秀音樂文化，突顯音樂地域教學(xué)特色，使高校音樂教育擔(dān)負(fù)起傳播音樂文化的重任”的必經(jīng)之路，勢必起到推進(jìn)大學(xué)生音樂教育思想進(jìn)步與發(fā)展的重要作用。

二、章丘五音戲在高師音樂教育課程中的實踐

（一）民族民間音樂理論課程的延伸

地方戲曲作為集民歌、曲藝、地方小調(diào)為一體的唱腔表演藝術(shù)，是最具民族民間特色的一種音樂載體。目前在高師所開設(shè)的音樂史論課中，雖然這部分的內(nèi)容或多或少有所涉及但卻不成體系，而風(fēng)俗濃郁的地方小戲更是處于被忽略的狀態(tài)。

如何成為民族民間音樂課程的一種延伸，而不僅僅是泛泛的點到為止，我們以章丘五音戲為例，可以從其形成的歷史沿革、發(fā)展?fàn)顩r及藝術(shù)價值的角度，借助地域的優(yōu)勢，去研究其音樂構(gòu)成的地理、人文環(huán)境以及社會因素等，作為理論與實踐的第一手資源，來豐富我們的教學(xué)方式及課程設(shè)置。比如，利用當(dāng)?shù)匚逡魬騽F(tuán)的名家名角作為師資資源，開設(shè)五音戲唱腔表演課程，將傳統(tǒng)戲曲發(fā)展史論與實踐課程相結(jié)合，從唱腔表演課程演示的一招一式中，讓學(xué)生真切體驗到傳統(tǒng)地方戲曲的藝術(shù)魅力和其成為藝術(shù)瑰寶的根源所在;在后期的藝術(shù)實踐環(huán)節(jié)，我們的師生可以走出校門，與當(dāng)?shù)匚幕^、群眾社區(qū)合作，開展惠民演出活動，豐富我們的第二課堂，在社會實踐中檢驗教師的教學(xué)成果與學(xué)生們的舞臺表演與創(chuàng)新能力。

將地方戲曲藝術(shù)和高校音樂科研立項相關(guān)聯(lián)，逐步成為教育改革創(chuàng)新的熱點課題。五音戲的學(xué)術(shù)研究雖然起始于20世紀(jì)50年代，研究多集中于劇種本身，但近年來，在高校音樂研究領(lǐng)域，也頻繁出現(xiàn)了地方戲曲傳承與發(fā)展方面的課題文章及國家藝術(shù)基金的申報項目，不勝枚舉。比如“泰山學(xué)者”劉曉靜教授的《五音戲的傳承調(diào)查與研究》取得多項國家和省級的階段性研究成果，并圍繞這個課題發(fā)表多篇學(xué)術(shù)論文引起業(yè)內(nèi)的廣泛關(guān)注。章丘地方文化館與史志辦的專項研究人員，也加強(qiáng)了對五音戲老藝人的采訪及其藝術(shù)、歷史資料的搜集整理工作的力度，逐步完善了五音戲發(fā)展演變過程中的藝術(shù)文本資料，依據(jù)傳承的年限做好各個時期民間藝人的建檔管理工作;他們還積極建立演出實踐基地，與地方高校合作申報省級和國家藝術(shù)基金項目等。因此，無論是高校領(lǐng)域的研究成果抑或地方保存下來的歷史資源，這些都可以成為我們充實教學(xué)、拓展民族民間理論課程及學(xué)術(shù)交流的有利資源。

（二）音樂創(chuàng)作課程民族化元素的借鑒

如前所述，五音戲有著深厚的地域文化底蘊(yùn)，其文本內(nèi)容富有地方民間口頭文學(xué)的特點，生活氣息濃郁，方言詞匯豐富;音樂樸實簡約、演唱技巧別具一格，先吐字后行腔，在口語化曲調(diào)中咬字清晰自然、旋律變化豐富。演唱時用本嗓，使得女腔尾音旋律延長，后尾再用假嗓翻高，極具技巧性與抒情性。此表演形式有著將地域方言與音樂旋律聲線巧妙融為一體的典型風(fēng)格特征，對人們的聽覺極具感染力，深受當(dāng)?shù)孛癖姷淖放鹾拖矏邸?/p>

五音戲的伴奏音樂，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，從最初被譽(yù)為傳統(tǒng)戲曲表演一絕的“鑼鼓經(jīng)”伴奏基礎(chǔ)上，逐步發(fā)展成小型民樂隊的伴奏形式并大膽嘗試即興伴奏，創(chuàng)編過門音樂，將文、武場在各類唱腔、運(yùn)腔等演唱技巧、身段表演與伴奏音樂中巧妙地結(jié)合在一起，逐步規(guī)范完善并趨于成熟，這些元素作為五音戲的主要音樂構(gòu)成，極大地豐富了戲曲的表現(xiàn)力，成為音樂背景和劇目語言之間音韻巧妙結(jié)合的藝術(shù)典范。因此，將五音戲音樂、文本的創(chuàng)作與高校的作曲專業(yè)、詞曲創(chuàng)作課程相結(jié)合，鼓勵作曲專業(yè)的師生與地方五音戲的創(chuàng)編人員積極合作，進(jìn)行新的曲牌劇目的研究與創(chuàng)編，在創(chuàng)作與排練中積累新的劇目、曲牌，推陳出新豐富原始曲庫，把地方戲曲的創(chuàng)新傳承責(zé)任落到實處。對高師音樂創(chuàng)作體系中作曲技術(shù)專業(yè)民族化元素的提升，亦將起到良好的推動作用。

三、章丘五音戲在高師音樂教育技術(shù)中的實踐

（一）教學(xué)理念與課程設(shè)置的轉(zhuǎn)換

在教學(xué)規(guī)劃與課程設(shè)計層面上，采用靜態(tài)與動態(tài)并行的思維模式：即將靜態(tài)的文本資源與動態(tài)的實踐課程相結(jié)合，在教與學(xué)的過程中互相轉(zhuǎn)換，在實踐中合理分配教學(xué)內(nèi)容和課程構(gòu)建。

首先，高師教育作為師資培養(yǎng)與輸出的唯一途徑，要明確地方戲曲教學(xué)內(nèi)容的融入，是意在對加強(qiáng)培養(yǎng)高素質(zhì)音樂教師起到的不可替代作用。戲曲音樂有著不同于其他音樂門類傳授的特殊性，在課程設(shè)計中，突破固有的教材理論講授模式，將課堂知識與課外實踐相結(jié)合，教學(xué)手段以點帶面靈活豐富，結(jié)合地方留存文本和戲曲名家資料，讓學(xué)生深切了解所在地域民族音樂發(fā)展的歷史淵源，意在啟發(fā)大學(xué)生對地方戲曲產(chǎn)生濃厚的興趣，慢慢地愛上我們的傳統(tǒng)戲曲。其次，將我們已有的聲樂教學(xué)（民族唱法）與地方戲曲唱腔技法相結(jié)合，開設(shè)戲曲表演課程，了解五音戲演出劇目的表演內(nèi)涵，與伴奏樂器的配合以及舞臺表演變化的多樣性等，從其音樂與表演中深刻感悟地方戲曲的精髓之處，相信對提升學(xué)生在聲樂演唱、歌劇表演以及音樂劇的舞臺表現(xiàn)力等方面，會起到互補(bǔ)與借鑒的作用，同時使我們的師生真正感悟到，源遠(yuǎn)流長的傳統(tǒng)戲曲才是我們民族聲樂藝術(shù)的根和源。[BW（S（S，，）]

（二）現(xiàn)代教育技術(shù)與戲曲表演課程的結(jié)合

今天，現(xiàn)代教育技術(shù)在高校的應(yīng)用已成常態(tài)化趨勢，是對國家教育部在《課程改革綱要》提出的“大力推進(jìn)信息技術(shù)在教學(xué)過程中的普遍應(yīng)用，促進(jìn)信息技術(shù)與學(xué)科課程的整合”的執(zhí)行與實施。遵從這一理念，將地方戲曲課程與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合，在課程資源的網(wǎng)絡(luò)化、資源形式的立體化以及課程時空的靈活性等方面，打破固有而陳舊的課堂理論灌輸式教學(xué)模式。

一是借助現(xiàn)代技術(shù)成果這一平臺，豐富我們的授課模式。比如，五音戲有著數(shù)十集的專題片和每年近百場的演出實況，可以利用網(wǎng)絡(luò)媒介渠道，將優(yōu)良的五音戲文本資源、圖片資源、聲音效果、表演場景等，通過多媒體技術(shù)應(yīng)用到課程中，讓學(xué)生們在欣賞中產(chǎn)生興趣，進(jìn)而深刻地了解戲曲藝術(shù)的來龍去脈。二是通過各類網(wǎng)絡(luò)課程的建立，使課程的授課方式發(fā)生根本的變化。比如通過建設(shè)網(wǎng)絡(luò)課程，聘請五音戲藝術(shù)傳承人開設(shè)戲曲知識講座及著名唱段的演繹示范等。所有的講授可由網(wǎng)絡(luò)電視或手機(jī)視頻直接下載的方式向?qū)W生開放，這也是一種便捷高效、不拘一格的授課途徑。通過網(wǎng)絡(luò)平臺使學(xué)生根據(jù)自己的喜好，選擇感興趣的戲曲劇目、唱腔選段內(nèi)容進(jìn)行學(xué)習(xí)，利用相關(guān)的音像資料，激發(fā)學(xué)生的感官知覺，豐富學(xué)生的視聽感受，使得教學(xué)內(nèi)容更加立體豐滿，從而提升我們授課模式的趣味性與靈活性。

四、章丘五音戲在高師音樂教育中的實踐價值與意義

今天的五音戲在“立足自身特色、敢于求新求變、借助新媒體傳播、重視人才培養(yǎng)、政府加大扶持”[6]等諸多方面尚亟待重視與構(gòu)建。其融入高師教育教學(xué)課程的實踐也尚屬起步階段。其實是與當(dāng)?shù)卣С帧⑸鐣P(guān)注以及學(xué)校教育課程設(shè)置、科研投入是分不開的，是一種多方合作的產(chǎn)物：首先是加強(qiáng)基礎(chǔ)理論和應(yīng)用理論的研究，以學(xué)術(shù)為支撐，學(xué)以致用;其次，正視地方戲曲面臨觀眾流失、生存困難和傳承發(fā)展瓶頸的現(xiàn)狀，政府在加大經(jīng)費(fèi)資金力度的同時，關(guān)注拓寬五音戲演出的市場環(huán)境;增強(qiáng)知識產(chǎn)權(quán)意識，在維護(hù)五音戲自身特色和知識產(chǎn)權(quán)的同時，加大五音戲?qū)I(yè)傳承人才的培養(yǎng)力度等;最后，積極與高校合作，構(gòu)建數(shù)字化應(yīng)用教學(xué)體系，在戲曲實踐傳播與教育教學(xué)中充分發(fā)揮多媒體的積極作用。

課題梯隊成員經(jīng)過調(diào)研，了解到被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的章丘五音戲，在其發(fā)源地文祖鎮(zhèn)的青野村建成了五音戲傳承保護(hù)“鄉(xiāng)村博物館”，掛牌成立了“濟(jì)南市青少年傳統(tǒng)文化教育基地”。在當(dāng)?shù)卣闹С窒拢虑鹞逡魬騽F(tuán)已在部分中小學(xué)開展“五音戲進(jìn)校園”的培訓(xùn)試點工作。通過將五音戲引入音樂課堂和課外活動這一形式，在培養(yǎng)孩子們熱愛傳統(tǒng)音樂的同時，也為戲曲的傳承發(fā)現(xiàn)好苗子，進(jìn)一步為傳承地方戲曲事業(yè)打好堅實的基礎(chǔ)。

值得欣慰的是，一些地方高校也已開始嘗試把地方戲曲與傳統(tǒng)音樂納入音樂課堂和藝術(shù)教育中。比如：山東省理工大學(xué)，借助地處淄博地區(qū)的優(yōu)勢，與當(dāng)?shù)匚逡魬騽≡汉炇鸷献鲄f(xié)議，成立了“戲曲文藝研究所”，在暑期開辦了第一期五音戲培訓(xùn)班，招生人數(shù)過百;還有一些高校相繼舉辦了民族音樂、地方戲曲、京劇國粹等一系列的交流演出與名家講座活動，為大學(xué)生的課余生活注入了民族藝術(shù)的營養(yǎng)。

因此，作為傳統(tǒng)文化的地方戲曲五音戲，以它獨(dú)有的藝術(shù)形式，通過一系列的舞臺人物形象、地道的方言和貼近百姓生活的戲劇情節(jié)，使我們的學(xué)生在欣賞、參與戲曲藝術(shù)表演、創(chuàng)作的同時，得到思想認(rèn)知的啟發(fā)和道德情操的升華，彰顯出其獨(dú)有的教育功能。亦如教育家蔡元培先生所言：“振興民族與民風(fēng)離不開文化教育的根基，而大學(xué)肩負(fù)著重要使命，民族的生存是以學(xué)術(shù)做基礎(chǔ)的”[7]。地處文化資源豐富的高師院校，在教育改革的思維體系中，打開思路不舍本求外，充分利用現(xiàn)有優(yōu)良的學(xué)術(shù)空間和課程資源，將中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)納入高等教育的教學(xué)體系中去，在融合、實踐中擔(dān)負(fù)起民族音樂文化傳承與創(chuàng)新的重任，從而實現(xiàn)高校音樂教育創(chuàng)新與傳統(tǒng)音樂藝術(shù)傳承發(fā)展的雙贏。

（責(zé)任編輯：張洪全）