云南少數民族民歌的學校傳承現狀

[中圖分類號]J607"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2020）12-0059-05

在許多書寫或認知中，人們常常有意或無意地把傣族進行統稱，進而把傣族音樂所指與西雙版納傣族音樂相勾連。殊不知，德宏地區的傣族（傣那支系）與西雙版納地區的傣族（傣泐支系）完全是兩個不同的文化系統。首先，由于民族語言不同、文字不同、宗教教派不同，導致音樂的表現形式是完全不同的體系，其次，西雙版納與內地的文化交往主要始于20世紀的50年代之初，歷史上由于宗教的傳統，世俗的音樂形式多以“章哈”（一種曲藝形式）為標志。而德宏早在漢代就與內地建立了密切的往來而成為“南方絲綢之路”的重要通道并由此產生了許多世俗的音樂，豐富多彩的民間歌、舞、樂成為這一區域最大的特色。如民間孔雀舞、喊贊（傣族戲劇）等藝術形式，就只存在于德宏傣族的生活中，而西雙版納是沒有的。

一、傣那民歌的結構

如果說“民歌是勞動人們在生活和勞動中自己創作、自己演唱的歌曲。它以口頭創作、口頭流傳的方式生存于民間并在流傳過程中不斷地經受人民群眾集體的篩選、改造、加工和提煉，隨著歲月的變遷而日趨完美”，[1]那么，傣那民歌就以上述特征流傳于德宏地區民眾的生活中，成為地方性獨具審美特征的歌唱形式。若按學院派的分類，其“主要分為勞動歌、山歌、情歌、敘事歌、兒歌、哭嫁歌、習俗歌、宗教儀式歌等。”[2]壩區伴水而居、稻作文化提供的優越生存環境、傣那支系的語言發音具有高平、中平、低平、高降、中降、中升六聲調的音韻特征，加上南傳佛教情態化養成帶來民族審美心理的塑造以及結構多以五聲調式構成纏綿柔和的抒情性，陰柔之美成為其基本的美學特征，因此，用傣那文寫作于17世紀的傣文著作《哇雷麻約甘哈傣》在論及傣那民歌的特征時就寫道：“我們的傣歌，正是按照水流聲和嘎蘭托鳥的叫聲而成歌的。”

作為一種基本結構，傣那民歌的旋律音域較窄，多在八度音域內進行;旋律運行上小跳與級進居多，極少出現大跳樂句，旋律進行平和抒緩，具有吟誦特征，音樂材料多出現重復現象且曲調多裝飾音和下滑音，調式結構上多由宮、商、角、徵調式構成，與多數民歌不同的是，傣那民歌少有羽調式，但旋律卻呈現柔和的色彩，這樣的旋律形態與傣族集體精神氣質恰恰形成了同構。傳統的傣那民歌均用傣語演唱，但隨著文化的交融，人們熟悉的許多歌曲既有原生民歌，如各種類型的《芒市壩子調》《遮放調》《上江古調》，也有改編歌曲，如《孟巴拉西》《人們向往的地方》，更有根據傣那民歌素材創作的大量人們耳熟能詳的歌曲，如《有一個美麗的地方》《月光下的鳳尾竹》《春風吹來的時候》等，因此，有用傣語演唱的，也有用漢語演唱的，或敘事用漢語、襯詞與習慣用語用傣語等各種歌唱體裁，體現出傳統與現代、本土與外來多種文化交融的景象。

傣族的集體精神氣質與六聲調的語言發音特征，決定了傣族民歌旋律具有舒緩柔和以及突出吟誦式表達的基本風格，其歌唱更具有“腔音”的特征，同時，受其宗教傳統吟誦經文的影響，傣族民歌旋律與唱詞的關系非常密切，行腔富于語言化的敘述性而成為歌唱的特征。

二、傣那民歌的生存現狀

傣那族群主要居住在物產豐富的壩區，以種植水稻和各式經濟作物為主，優越的生存環境為人們的物質生活水平提供了充分的保障。與其他鄉村不同的是，這里的青年少有外出務工的現象，加之全民信奉南傳佛教的傳統，民眾對于傳統文化的護養更有一種群體性的自信與恪守。當然，現代傳播方式、旅游業的發展、邊境貿易的繁榮以及南來北往多元生活方式的改變，必然對包括傣族民歌在內的各種傳統文化形成沖擊。值得欣慰的是，調研中，筆者采訪的民間歌手或歌舞團的職業歌手，他們中的許多人既是民歌的傳承者、也是各式傣族傳統技藝的傳承者，如民間藝人約相、旺臘、岳老、罕思、依保、邵梅罕等，他們除了忙于參加政府主辦的各式文化活動，也忙于參加民間舉辦的各式民俗活動，在家里他們還帶著大批不同年齡層次的徒弟并受邀到中小學開展各式民間藝術的推廣，成為地方文化的承繼者與推動者，而職業的音樂工作者，如德宏州文化館的楊勇、州歌舞團的晚相牙、從中央民族大學畢業回到故鄉擔任州歌舞團職業作曲，繼而離開體制從事自主創業的魏明儒等，他們都是地方文化精英中的代表人物。他們通過改編、創作傣族音樂，努力使傣族文化的基因在現代社會獲得傳承與傳播，為傣族民歌的當代弘揚開展了許多工作。

三、德宏州中小學音樂教育考察

筆者依托多點觀察與比較分析的方法，分別對城區的芒市第一中學、芒市初級中學、芒市第一小學和鄉村的遮放鎮弄喜小學、遮放鎮戶拉中學進行了觀察。為了實現有針對性的訪談，筆者預先制定了訪談提綱并電話與相關教師進行了溝通，目的在于讓各位受訪者有一個心理準備。這種有針對性的訪談，使筆者獲得了許多與本選題相關的第一手資料，為寫作提供了有價值的素材。

根據采訪數據分析，由于上述學校各方面的情況不盡相同，因此，獲得政策支持的情況有異。如芒市第一小學，從空間保障看，這里有四間專門的音樂教室，均配有鋼琴;兩間音樂興趣大教室均配有各式包括傣族傳統樂器在內的樂器與播放設備。從課時安排看，該校每周每班一節唱歌課;一節本土音樂學習課，學生分興趣小組分別學習德宏地區代表性民族的舞蹈（傣、景頗、阿昌、德昂、傈僳）、葫蘆絲、巴烏等。據哏小二老師介紹，多年來，他們無論是開展音樂課外活動或是參加文藝匯演，都不會受到經費的制約。2016年，哏老師還被作為民族藝術骨干保送到中國音樂學院進修兩年，而這樣的條件，卻不是任何地方政府或學校能夠提供的，這源于德宏州是中國音樂學院的“教育實踐與學術研究實習基地”的緣故。

芒市第一中學是高中學制的學校，為了滿足部分學生藝術高考的愿望，學校專門建設了一間電鋼琴教室，安放了18臺電鋼琴供學生練習。從受訪的其他學校看，雖然開展音樂教學的條件不能與芒市第一小學相比較，但均能保證專門的音樂教室和每周一節音樂課，但課外音樂活動或參加學生藝術節的經費卻難以保障，多數時候只能依賴于教師的個人關系滿足編排、錄音、服裝借用等內容之需。

據遮放鎮戶拉中學的李成香老師介紹，她所在的學校雖然是鄉級中學，但由于她是市級學科帶頭人，外出接受業務培訓是《學科帶頭人培養計劃書》中明確有經費支持的。這兩年她分別就到昆明學院、蘇州大學參加過“國培計劃”的學習。據她介紹，能有這種外出學習機會的教師很少，就業務培訓的開展情況來看，芒市初級中學提供的數據是這項工作落實得最好的，學校的張仁東老師介紹，他們學校每周一的下午四點半是各科開展教研活動的固定時間。

作為考察的重點。正如前文所描述的那樣，德宏是一個以傣民族為主體、多民族聚居的歌舞之鄉，熱愛歌舞是各民族千百年的傳統。通過數據可以看到，所有受訪學校，都把本土民族音樂進校園作為自覺的行為并對統編教材形成了一種有效的補充。芒市第一中學的楊安益老師介紹，他們的學生由于全是高中生，學生們對于民族文化的了解更為迫切，因此，在課堂上他不但教唱根據傣那音樂素材創作的歌曲，如《孟巴拉西我的天堂》《德宏頌》等歌曲，還在課堂上更多地給學生提供傣族相關文化背景的講解，這一點，芒市初級中學的張仁東老師和遮放鎮互拉中學的李成香老師，他們都開展幾乎相同的教學工作。值得注意的是，對本土音樂進校園體現最到位的是，每年學校參加學生藝術節，從教育局下發的規程中，就做出了明確安排，每個學校所展示的兩個節目中必須有一個本土風格的節目。楊老師他們學校為了參加慶祝新中國成立70周年合唱展演，其中的一個曲目就是用傣那音樂素材創作的三聲部合唱《德宏的夜晚》，而張老師她們參加的合唱曲目也是由魏明儒老師用傣那音樂素材創作的《人們向往的地方》。

為了適應學生心理的審美接受，幾乎所有的老師都認為，如果把原生性的民歌提供給學生，他們就沒有興趣了，因此，在課堂上推廣的傣族歌曲，多是根據傣那音樂素材創作的歌曲，老師們先用鋼琴分句教唱，待學生唱會了，再跟隨伴奏帶一起唱。據楊老師和哏老師介紹，他們雖然沒有編印專門的教材，但他們會把自己改編的歌曲以歌片的形式發給學生開展教學。據哏老師介紹，他的學生由于居住在城市，傣族學生不多，因此，歌唱時漢傣雙語學唱會耗去課堂時間，因此，他的課堂就文化背景的講解不多。與之相反的是，楊老師的學生均為高中生，其教學內容主要是音樂欣賞，加之他們學校為教學提供了課件投影的硬件條件，本土特色課程就會植入大量本土少數民族風情的內容開展音頻、視頻、圖片多種內容的教學。據楊老師介紹，這樣的教學安排，是即將迎接高考的高中生們感覺最放松而最喜歡的課程。弄喜小學的鐘老師雖然開展教學的硬件條件滯后，但她的學生全是傣族小朋友，因此，課堂上的傣族歌曲都以傣語歌唱。鐘老師介紹，遮放鎮這個學區，有一位叫李巖榮的退休老教師，他本人是傣族，從小在家學會了許多民間技藝，為了傳播傣族文化，他幾乎每周都到學區管轄的學校以課外活動的形式教小朋友們傣族歌舞、傣拳、剪紙等傳統技藝，加之鐘老師擅長于舞蹈編排，他們這個學校的傣族舞蹈表演成為了市里的一個品牌。由于學校是鄉村學校，每次參加市里的藝術節，她都得自己想辦法解決服裝、音響、化妝品等問題。另據哏老師介紹，他與德宏師專的鐘小勇教授正在策劃出版一套集中展示德宏五個主體民族民間歌曲與編創歌曲的教材，到時不但可以在全州的中小學進行推廣，而且其還將作為德宏師專藝術學院“本土民歌進課堂”這門特色課的專用教材。

采訪中，如我所愿，每位老師都隨機給我提供了一份他們的教案。或許因為每位老師所處的工作環境不同、教學對象不同，教案呈現的文字必然存在差異，在行文的表述中，也未必體現出相同的教學思路和教學模式，但從中仍然可以看到些許老師們在教學中，如何將自己的教學思路與現代教學觀念的有機融合，以引導學生朝著“感知、體驗、創造”這一教學目標的努力。囿于篇幅制約，現選取一份高中、一份鄉村小學的教案予以考察。

例一"教案設計（芒市第一中學：楊安益）

[HTF]一、教學目的：本著音樂教學必須堅持把學生作為教學中主體的立場，本節音樂課將以教師為主導，引導學生通過直觀感受、依托啟發性和鞏固性的原則，遵循理論聯系實際、循序漸進、整體協調和因材施教的手段，以帶動學生在教學內容的啟發中，獲得體驗，實現對音樂情景的創造性發揮和語言描述。基于對不同授課對象基本情況的分析，結合教學內容靈活掌握課堂進度與情緒調動，完成如下教學流程。

二、授課班級：高二年級上學期第六周。

三、授課時數：五十分鐘。

四、授課內容：葫蘆絲獨奏《竹林深處》賞析。

五、教學手段：視頻播放與現場吹奏相結合、教師介紹與學生交流相結合。

六、目標預設：帶領學生走進傣家村寨、回到家鄉尋找“鄉愁”。

七、教學過程：在播放視頻的過程中，首先，讓學生了解葫蘆絲的構造和音色特征，強調音樂音色是一個地區或一個民族所獨有的文化特征，引領學生理解音樂文化多樣性在現代社會具有的文化價值。其次，通過聆聽傣族器樂音樂，通過視頻畫面，啟發學生調動視覺與聽覺的聯動，各自發表感言。

例二"教案設計（芒市遮放鎮弄喜小學：鐘天鈴）

[HTF]一、教學目的：我們德宏有五個主體世居民族（傣、景頗、德昂、阿昌、傈僳），每個民族的傳統音樂都是璀璨的文化珍寶、是各民族先輩偉大的文化創造，是中華民族五十六個民族大家庭中音樂文化重要的組成部分。由于現代社會的影響，有部分少數民族的傳統音樂正在面臨消失。我們今天學唱的歌曲，就是一首根據傣族音樂曲調由作曲家重新創作的歌曲。這些美妙的旋律，是我們德宏的象征。希望通過今天音樂課堂的學習，同學們能夠更多地了解我們德宏各民族的音樂文化，由此更加熱愛我們的德宏、熱愛我們的家鄉。

二、教學內容：教唱歌曲《美麗的花雨傘》。

三、教學對象：四年級。

四、教學課時：45分鐘。

五、教學過程：老師用漢語、傣語示范演唱，然后教唱，最后，同學們完整用漢語、傣語完成歌唱。

六、教學重點：傣語語言與音樂風格的有機融合。

七、流程安排：五分鐘用于講解，二十五分鐘教唱歌曲，后十五分鐘開展雙語歌唱，同時，在老師的帶領下，分別邀請同學在歌聲中手持花傘即興舞蹈，實現情感體驗與身體創造的目的。

可以看到，第一個教案，其根據高中學生的接受心理開展設計，充分調動音樂對學生形象思維塑造能力的功效，通過音樂的熏陶，培養學生理解民族音樂、熱愛家鄉的情感。作為針對高二學生所設計的教案，其教學的各環節與教學目的的核心取向構成了有效的呼應。第二個教案作為鄉村小學四年級的課堂設計，其克服了教學器材缺乏的短板，因地制宜、取長補短，在教學中強調了用“母語”開展歌唱和手持花傘為道具，構成載歌載舞課堂氣氛的教學效果。

實際的課堂上，筆者的確看到了老師們通過教學實踐，都在努力發揮寓音樂審美的功能，帶領學生構成對本土文化達成更多情感認知的目的，體現出老師們對本職工作恪盡職守的態度和對現代音樂教學觀念靈活運用的能力。

在德宏看到與聽到的一切，筆者以為，那些旋律就是各民族學生對自己的生活、自己家鄉的贊美，老師們的教學實踐，已成為他們音樂課堂上自覺推行的一種理念并在實踐中獲得了學生與社會的認可，是促進本土民族音樂在青少年學生中獲得更多認同的有效手段。

芒市初級中學為了提高學生的藝術素養和培養學生尊重不同民族文化創造的情感，他們不單在音樂課上融入本土的音樂內容，還通過課外的排練強化這一目標。據張老師介紹，多元音樂文化觀的成果可以體現在學校每年舉行的“金色年華”藝術節上。作為學校的文化品牌，藝術節已連續舉辦了十一屆。藝術節的舉辦要求每個班的兩個節目中，其中一個必須是表現本土藝術特色的節目，這樣的要求在多年的實踐中獲得了很好的效果。每一次藝術節的舉辦，不單有家長前來觀看、還吸引了全州各縣的同行前來觀摩，得到了社會廣泛的認可，更為重要的是，通過豐富多彩本土歌舞的編排，學生通過感性的途徑對家鄉的文化創造獲得了更多理性的認識。李成香老師介紹，作為鄉級學校，她所在的學校較之城區學校在硬件配備上不能相比，但是，出于對音樂的熱愛，加上自己是景頗族，在她的課堂上，她會采取各種方式突出特色內容的開展：由于學校地處傣族聚居地，又是《有一個美麗的地方》這首歌曲的誕生地，民眾對歌舞的熱愛成為這里的傳統，因此，她既將自己熟悉的景頗族歌舞運用于課堂與課外排練，也將許多用傣那音樂素材改編的歌曲推薦給學生，在她看來，這既弘揚了地方的傳統習俗，也促進了學生對不同民族文化創造的理解、是加強民族團結的有效途徑。對于本土民族音樂進課堂的實踐，李老師記憶最深刻的是，她幾次參加市教育局組織的教學比賽，都是以本土民族音樂為內容開展教學而獲得了高分。特別是兩年前，為了參評市級“學科帶頭人”的教學比賽，她將教學內容安排為教唱和欣賞歌曲《家鄉的小河》，雙語演唱和載歌載舞的表達加上生動地講解，使課堂情緒格外高昂，她也最終實現了自己的心愿。

四、學校音樂教育與社會、家庭音樂教育的互動

在德宏這片多民族歌舞匯集的土地上，民歌的活態傳承幾乎無處不在。僅以本選題的研究對象傣族為例，傣族民俗與宗教節日眾多，對于傣那族群而言，節日就是音樂生活，音樂生活就是節日的重要內容，與之同時，傣族但凡婚喪嫁娶、新房落成、添丁祝壽等民俗節令之時，也是他們傳統民歌進行展示與活態傳承的時間與空間，歌舞樂就是傣族民眾生活的本身。正如哏小二老師所說，對于傣族傳統歌舞技藝的掌握，他不是刻意學來的，民間歌舞就是他少年生活的內容，同樣，筆者多次在德宏旅游途中考察傣族民間歌舞傳承人時，無論是罕思、約相、依保，他們的官方身份雖然都是傳承人，但當他們跳完孔雀舞或敲完象腳鼓，卻張口又唱出許多美妙的調子或彈起悠揚的叮琴。在這些民間藝人身邊，他們還擁有大批不同年齡的“粉絲”自覺自愿地傳承著傣族的各式音聲技藝。從這個意義上講，在德宏廣大的傣族地區，人們的物質生活雖然隨著時代的變化發生了許多改變，但在筆者看來，由于物質生活的富庶與宗教的緣故，傣族是一個充滿文化自信的民族，較之其他地區傳統文化面臨消失的現象，這里卻不存在這樣的焦慮——包括傣族民歌在內的各式傳統文化相對具有更多傳承的空間。如傣族民間藝人邵梅罕，她的官方身份是國家級傣族剪紙傳承人，去到她家時，她正與幾個姐妹邊操著剪刀剪紙邊快樂地唱著傣族調子，不時又嘰嘰喳喳高興地講著什么，雖然筆者聽不懂她們的歌唱與談話內容，但從充滿歡聲笑語的情緒中，仿佛她們的生活中就永遠充滿快樂。如果要用一句學術的話語去進行描述，她們的快樂或許源于“有信仰的靈魂”吧。正是這種充滿民風民俗的氛圍，在德宏相關學校考察時，就本選題的內容而言，在各個學校幾乎不存在空白，只有各個學校因條件不同而開展民歌進課堂的內容不同、方式不同、途徑不同的差異。

五、教師心理認同口述舉要

當我按照提綱的內容與老師們交流時，回答讓我充滿了許多感動，也讓我加深了對田野作業的認識。如果說，筆者在音樂學院的學習更多的是對音響技能的體驗，而田野的考察，卻是對學術眼界的一次拓展。“作為民族地區的音樂教育，本土音樂肯定是有地域優勢的。每個民族的民歌都有自己的特征，一聽就知道民族歸屬，也就是文化基因吧。如何通過音樂課，讓這些文化基因一代又一代傳下去，就體現出了音樂課的意義。特別是課外活動，可以發揮學生們各自的特長安排節目內容，而且，教育局的文件中也鼓勵這樣的方式。當然，如果按照民歌的分類，誦經、念詞、吟唱，也屬于民歌的一種，這類音樂形式在傣族的生活里非常多，但這些缺乏審美價值的內容肯定不適合開展教學，如何選擇本土歌曲，教師將起到關鍵的作用。學術研究與課堂教學不是一回事。”張仁東老師如是說。“適當引入本土音樂作為教學內容，對教材是一個有效的補充，學生也喜歡，特別是參加藝術節或教學比賽，有本土民族特色的節目或賽課，都能獲得好成績。作為高中生，通過音樂課讓學生們更多地了解民族的文化傳統，無論他們今后走到哪里、做什么工作，總對家鄉留著一份情感吧。”在楊老師看來，能為學生們的內心留下點什么，這是一個教師的職責。“其實學生不排斥任何音樂的風格，老師的引導非常重要，就是我們說的‘平臺’很重要。多年來，學校的‘綠韻杯’藝術節上最有特色的節目，還是各式民族題材的歌舞樂展示。”哏小二老師說道。在哏老師看來，“通過音樂課堂引導學生在城市化的進程中埋下民族的根，他們今后不管走到哪里，都有回憶，不然就是空白。在中國音樂學院學習的兩年，老師就特別告誡我們：不管我們如何唱歌，但一定要保留我們民族自己的歌唱風格和審美表達，這使我特別感動，也有了自信。回來工作后，我就特別注重開展這方面的工作，因為情感教育可以影響人的一輩子。”李成香老師說：“我們這里是傣族的歌舞之鄉，我們用的是“蘇教版”的教材，其實并不完全適合我們的文化環境。如何通過我們的課堂告訴學生，這些都是他們先輩的精神遺產。謝嘉幸教授就希望每個青少年都會唱家鄉的歌曲，我每次外出學習，專家們也會強調這種觀點，就加深了我的認識。遮放是《有一個美麗的地方》這首歌曲的素材原生地，因此，人們就知道了遮放這個地方，這就是音樂的魅力。每次我在火車站、飛機場聽到播放這首歌曲，心情就特別激動。我雖然是景頗族，但在這里工作了二十多年，有感情了，我覺得一定要通過自己的努力，讓這里的音樂和舞蹈傳承下去。今后這些學生無論走到哪里，只要有機會都可以展示自己的特色，這是其他學科不能體現的。”

采訪中可以看到，德宏傣族雖然在物質生活上幾乎與城市生活沒有差距，或許在自然生態方面還優于都市生活。但他們在消費現代文化的同時，對民族文化的傳統，卻擁有一種族群發自內心的堅守：無論是老師們音樂課堂上對本土音樂內容的倡導，還是青少年對本地區民族藝術的傳承，都是一種在大環境中的自覺行為，由此，既實現了民族文化春雨細無聲的傳承與弘揚，也成就了老師們從事的音樂工作被社會更多的認可。

六、民歌進課堂的當代意義

經過歷史的代代傳承，民歌蘊含了一方水土中人們不同的精神性格與文化氣質，正如我們所討論的傣那民歌，其獨具特色的旋法結構與潤腔表達，那是傣族集體心理認同的顯著標志，更是增強文化創新力與推動德宏地區可持續發展的軟實力：君不見，在云南的旅游推廣中，鳳尾竹下的傣族竹樓，亭亭玉立的傣家少女，藍天白云下伴著葫蘆絲的律動，翩躚地跳起孔雀舞，這樣的視覺符號幾乎成為云南旅游景觀的同義詞。這種視覺符號與聽覺符號的疊加，使得旅游業成為云南地方經濟增長的重要支撐，這充分說明，獨特的地方文化特色是拉動地方可持續發展重要的軟實力、是綠水青山的重要組成部分，同時，也是邊疆各民族通過歌舞的互動參與，實現相互理解、增進團結的重要途徑。

正如訪談中，德宏的音樂老師們所認同的那樣：通過音樂課堂可以引導學生在城市化的進程中種下民族情感的根，他們今后不管走到哪里，都有一種情感的回憶，對家鄉的聲音一定會有一種抹不去的記憶，不然情感記憶就是空白。這種充滿情懷的認識與工作態度，正是一種符合時代需要的價值取向。正是這樣的情懷，在整個采訪過程中，老師們對德宏一方土地的熱愛及其所呈現的工作態度，時時感動著我。這樣的情感升華在北京的校園里是難以體會的。事實上，雖然被采訪老師們各自所處的工作環境的差異，開展教學的條件完全不同。但有一點卻幾乎是一致的，即作為“小三科”教師，當筆者提及是否會在工作中遇到不公正的職業偏見時，答案是：在學校把追求升學率視為工作重心的背景下，肯定對音樂課存在職業偏見。楊安益老師所在的學校是全高中學制，這就意味著學校幾乎把工作重點都放在了高考的成效之上;而鐘天鈴老師所在的鄉村小學，由于辦學物質基礎條件的制約，學校無暇在教學質量的提升中對美育教育給予更多的關注，再如，有老師反映，每次開展評課活動，其他老師不懂音樂課的艱辛，卻主觀地認為上音樂課就是唱歌開心，唱歌課非常簡單，所以，無論如何在教案中安排課堂教學的規劃，但都難以被認可、更難以獲得高分的評定。但老師們又給我一種幾乎一致的回答：既然當時自己選定了做音樂老師的職業，也就沒有后悔過，他們相信，只要學生們還記得家鄉的旋律，音樂老師的工作就是有意義的。

張仁東老師說，在各級學校追求升學率的背景下，音樂老師在學校的工作常常被淡化，但看著學生們開心地唱著各種歌曲，特別是見到許多少數民族學生畢業后，憑著他們在音樂課上習得的民族歌舞表演技能而走出大山，成為了稱職的導游或直接從事旅游歌舞表演的職業，又有一種成就感。“人嘛，就是要不斷地調整自己的情緒，多想開心的事，音樂老師最容易開心起來”，張老師再一次強調她的感受。而哏老師卻毫不隱諱地說：音樂老師在學校屬于“小三門”，在社會上受到尊重，是地方文化的標志。在德宏的旅游季節里，每天晚上他都要與其他學校的同行受邀表演德宏各民族的文藝節目。在哏老師看來，他所具備的這些鄉土絕活，是別人所不能取代的職業優勢，的確，當一代又一代青年學子離開德宏、放飛世界之時，他們帶去的，不單有自己的夢想，更有德宏各民族妙曼的歌聲與舞姿，更有德宏各民族傳統文化氳氯下彰顯的獨特氣質。

結"語

可以看到，富有悠久文化傳統與豐富民歌資源的德宏地區，由于多民族聚居的地理區位與各民族喜好歌舞的傳統，加上各級政府對地方文化保護在政策上提供的支持，使得有一個美麗的地方較之其他更多受到現代文化沖擊的地區，包括傣族民歌在內的各民族文化得到了更好的保護與傳承，加上德宏地區各中小學校音樂老師們對本土文化發自內心所具有的一種熱愛，體現出一種集體的自覺與自信——這種自信，既源于本土音樂資源的豐富，也源于外界的認可，要知道，德宏州也是我們中國音樂學院的“教育實踐與學術研究實習基地”，這樣的掛牌，無形中提升了當地音樂教師的文化認知。

民歌的活態傳承，將是一個社會化的系統工程。學校作為實施這項工作的重要場所，能否對這項工作具有深刻理解、如何將個人行為轉化為社會行為，將顯得格外重要并關乎開展這項工作的實質性意義。音樂教師作為推廣這項工作的主體，如何在完成國家統編教材教學大綱的同時，合理開展本土民歌進校園的工作，這不單涉及音樂教師教學觀念的轉換與落實，也涉及到音樂教師將本土民歌運用于教學并真正讓學生在這一過程中獲得體驗的能力。因此，構建多元音樂的價值取向、提升多種手段的教學能力，這是實現開展民歌進課堂的重要前提，而德宏地區中小學音樂老師們的實踐，為這項工作的開展，提供了具有示范性的案例。

（責任編輯：崔曉光）