簡約風格的音樂作曲技術分析

[摘"要]在人類文化歷史不斷發展的影響下，逐漸形成了許多的音樂流派，其中主要且具有深遠影響的代表流派之一就是簡約音樂，其中的簡約二字，很好的展示了其音樂創作中的最大化節約音樂素材的特點，并且做到了主題樂段的多次重復使用，并在緩和重復性旋律的加持下賦予了音樂作品良好的和諧感，這一音樂流派的誕生為整個西方音樂體系帶來了巨大影響，同時這也是后世追求單純音樂的作曲家們靈感的重要來源。由此出發，本文針對簡約派的音樂作曲技術進行了相應的分析和研究。

[關鍵詞]簡約音樂;音樂作曲;作曲技術

[中圖分類號]J614"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2020）12-0112-03

具體來說，簡約音樂是在20世紀方才誕生的，這也是當時的作曲家們在音樂領域上一次重大的創新，代表著一種全新的音樂創作思維模式，較之傳統的音樂流派，簡約派音樂，在作詞和作曲的環節中追求音樂材料的最大化節省。這一作曲形式的應用，不但在音樂創造材料的使用節約上有著重要作用，并且可以賦予簡約音樂較為強烈的表現力度，對于現代化音樂體系的發展有著十分重要的推動作用。

一、簡約音樂歷史發展及其音樂作品特征

任何音樂流派的誕生，都與當時時代的背景和文化體系有著一定的關聯。上個世紀中期的西方音樂體系中，音樂作品的創作環境開始逐漸出現了天馬行空的趨勢，這使得一些普通的人們對于音樂創作出現了難以理解和接受的態度，在這種趨勢之下，部分的音樂人開始對音樂創作進行相應的反思和研究。簡約流派音樂的誕生對于當時傳統音樂當道的西方音樂文化體系而言是一種極大的挑戰，并在誕生的初期遭到了眾多作曲家的批判以及反對，主要原因是為這一流派的音樂形式過于死板以及簡單。但是在先鋒音樂的學術研究領域中，因簡約派音樂本身帶有的簡約特點，使其得到了該領域內的廣泛認同。

簡約流派的音樂在作曲的過程中主要追求的是一種簡單純粹的藝術風格，顛覆了傳統音樂中使用和聲來處理多聲部的方式，在具體的創作過程中，最大化節省音樂創作材料的前提下，以自然音的體系作為高音部分創作的素材基礎，簡約派音樂的整體效果是一種簡單樸素的感覺。這一音樂流派的作品結構主要是節奏不斷的重復，給人帶來一種較為直觀舒服的感覺，也正是因為這一特點，才被后世的人們稱之為重復音樂。但這里的重復和其他音樂流派進行比較，也存在一定的不同，具體的表現就是在作曲的環節中會將和弦做出刻意的延長或者是做出長期的停留[1]。這一特點對于音樂聽眾群體來說，即便是不具備一定的專業知識，也可以很好的進行分辨，為此得到了社會的廣泛接受。

二、簡約音樂作曲技術的特征分析

（一）材料限制及律動恒定

這里所指的材料限制主要包括音高和節奏等，一般而言，其表現就是靜止性的長音、短小音型化的片段、節奏型很少出現變化等。簡約音樂所用作曲技巧的另一個特征就是律動恒定，這里的恒定是相對而言的，具體一些來說，就是音樂作品中某一部分樂章或者是整部音樂作品，其音樂形態中的節拍、節奏、速度中的某一個或者多個因素從音樂的開始直到結束維持在一個特定律動上。

（二）重復及調性語言

簡約音樂中的重復性是材料限制和律動恒定的重要條件，限制材料缺乏重復性的支持則會帶來音樂作品無法發展的窘境，律動的恒定其本質就是重復。而其帶有的調性語言特征則是與其誕生之初的社會背景、文化思潮等有一定的聯系，簡約音樂的作曲技巧使得音樂的關注點逐漸轉向了聽眾，使得調性語言更加貼近大眾，較之上世紀先鋒主義音樂，簡約音樂的樸素音樂語言是其最為顯著的特征之一。

三、簡約音樂中常用的作曲技術分析

（一）持續音技

自從簡約音樂誕生以后，在其持續的歷史發展過程中，拉蒙特·楊被后世稱為是簡約音樂之父。這一人物創作出的《弦樂三重奏》是其具備簡約音樂體系中崇高位置的關鍵所在，這部作品之中也很好的應用了簡約音樂作曲技巧中的持續音作曲技巧，并且這也是第一正式應用簡約音樂作曲技巧的作品。由于這一作品誕生的時期是在上個世紀的五六十年代，所以這部作品在當時并不為大多數人所接受。但是這一作品是以長音和休止符作為基礎來完成的，也正因如此才被認為是簡約音樂流派的代表之作?！断覙啡刈唷愤@一部作品總時長為58分鐘，在具體的題材方面選擇了調性音樂中經常使用的傳統題材，也就是弦樂三重奏。而作品使用的具體結構是奏鳴曲形式的結構，整部音樂作品是以一種呈現到展開，最后到再現的結構進行構思和創作的。通過作品帶有的這一特征不難發現，作曲家是十分反對在創作音樂的過程中極致追求序列音樂中包含的復雜性的，甚至于可以認為作曲家崇尚音樂作品創作的簡潔。站在音樂的高音角度上來看，序列音樂中的有關精華得到了廣泛應用，音樂中在進行音組連接的過程中，其顯著標志就是整個小節的休止，從某個角度上來看，休止符在簡約音樂中附帶了織體劃分的作用，經過這種處理之后，音組的存在得到了全方位的展示，并且其本身也作為了一種獨立的音樂作品結構因素而存在，可以被受眾作為個體現象而進行感知[2]?？偠灾?，《弦樂三重奏》無論是在創作體裁、曲式還是調性等方面，都體現了對于傳統音樂的繼承，但是在音樂材料和組織技巧等方面則是將作曲家自身的獨有的音樂觀念做出了很好的展示，音高材料本身較為簡單并且音樂發展完全依賴于音高的持續音。即便是從表層情況來看，這部作品和之前傳統音樂的創作并不存在什么區別，但如若站在音樂作品的構成思維上看，《弦樂三重奏》卻將后來簡約主義作曲家們所確定的簡約主義音樂創作思維做出了很好的展示，也就是對于簡單的音高材料做出重復性的處理。同時這一種持續音的作曲技巧也是現代簡約音樂創作所應用最為廣泛的技巧之一。

（二）相變作曲技術

史蒂夫·賴克是這類簡約音樂創作技巧的發現人和重要發展人，其創作出的《大雨將至》和《涌出》，這兩部作品就是相變作曲技巧的誕生之源和首部成果，在前一部音樂作品的創作過程中，史蒂夫·賴克發現如果在雙卡錄音機內同時置入聲音材料完全一致的磁帶并在隨后進行同步性質的播放，會因為速度的不同而導致兩個聲音出現相應的時間差，這個時間差也就是現在所稱的相變差。而《涌出》則完全是史蒂夫基于自身所發現的相變技術而創作出的第一部簡約音樂作品。而在《大雨將至》這部作品中，其基本單位是一個短句——Its"gonna"rain。這一部作品總共可以分為兩個樂章，其中第一部分的表現形式就是將整個部分進行一遍完整的陳述，隨后對于作品中的基本短句進行相應的技術處理，并且這一基本單位的音高維度主要來源于演講者自身在朗誦過程中的語調趨向。而第二部分的樂章是很好的承接了第一部分樂章的言語。第一樂章就是將這些語音材料從齊奏開始，借助相變技術的應用，逐步將其錯位，進而形成一個完整的循環，最后再回到齊奏。如此一來就形成了一個完美的音樂相變過程。在最開始音樂創作材料選用工作結束之后，所選擇的音段會被作曲人員看作是一個單聲道性質下的聲音采樣，在分離磁帶的環節中因為使用了立體聲，導致其中的Its字節基本是全部處于rain上，也正是因為這一特點的存在，使得最為基礎的結構短句Its"gonna"rain可以在每一個音軌采樣和聲音節奏中反復的出現，但如若將采樣的速度進一步加快，就會使得聲音的結果從逐步轉移到rain中的r上，然后進入到ain最后再回歸到Its"gonna。作曲家主要是通過使用前置的放大器開關將這個過程進行演示，最終所得到的雌的混合結果則是完全憑直覺進行主觀臆斷。這類型的處理方式就是相變作曲技巧的最佳展示，第一樂章中的絕大部分內容都是這一技術的直接展示。第二樂章內的音高材料較第一樂章在明確和簡單性上有著一定的差距，但從其結構組成來看較為簡單，新的磁帶圈將自身作為背景逐漸相變，并將這兩個聲部關系保存到音軌1當中，隨后音軌1在同樣的音軌2上做出同樣的相變，經過這兩步之后形成的四聲部織體再一次經過相變處理便可倍化為8聲部。如此一來便可將最初的語言形式逐步解構為最為純粹的聲音，就可以將音樂原材料中的布道詞包含的結構和情感全面展示出來[3]。

（三）模塊的重復編曲技術

這一種的簡約音樂作曲技巧應用的代表作品就是《C》，從該音樂的樂譜來看，一頁的樂譜中包含了53個模塊，并且在素材方面也很好的承襲了簡約音樂簡樸的特征。在演奏這一音樂作品的時候，起始點標志就是高八度的C音彈奏，其他的負責演奏該曲目的人員進入第一個音型的時間選擇帶有一定的隨意性，并且在全面進入下一個音型[KG（0.1mm]之前，任何一位演奏人員可以將自己所負責的音型隨意地做出重復演奏，音樂演奏的終止標志就是全體演奏人員全部進入到音樂作品的最后一個音型中。如此一來，在該音樂的演奏過程中，就會將相同音型反復形成的音層和不同音型的重復形成做出連續的呈現，最終創造出足夠精致的卡農織體和多層節奏。

（四）附加過程技術

這一簡約音樂作曲技術具體的應用展示在如下的兩個方面：

第一，應用于音樂節奏的處理中，附加過程在音樂節奏的處理過程中，體現在音樂時間結構的處理上，可以很好的呈現出音樂的律動表現力。其中格拉斯的《1+1》就是這一處理方式的最初應用，這一作品的來源就是演奏人員對于桌面的敲擊，表演人使用手指或者是指節對桌面進行敲擊，并嚴格按照樂譜將其中的節奏組合演示出來。圖1展示了作曲中得到處理的節奏材料。

這一節奏材料就是樂譜中的兩個基本節奏細胞，在實際演奏該簡約音樂作品的過程中，兩個節奏細胞的連接是借助算數級進方式實現的，并帶有連續且規則的特點，在節奏組合體做出交替的過程中，首個節奏細胞只會出現一次，而剩余的2號節奏細胞則可以通過增減的控制來有效控制節奏組合體的擴展縮減與否。同時帶來了節奏組合體在音樂開頭和結尾的一致呼應。使得整體的音樂結構擁有了一種對稱美感。

第二，音樂的復雜化處理。在附加過程處理技術誕生之后，諸多的作曲家都針對這一作曲技巧進行了深入的應用研究，并最終將之應用于同向及反向兩聲部的復雜處理中，其中的《五度音樂》就是代表作品之一。這一作品可以劃分為兩部分，其中第1節到第12小節是第一部分，第13小節到第35小節則是第二部分。第一部分的基本動機又是由a（6音組）和b（7音組）所共同組成的，具體如圖2"所示。"

其中的a部分在第一部分每一小節中都有出現，而b部分則是進行了合理的連續性附加技術處理工作，一直到進行到第12小節。但從第二部分的第13小節開始，音樂發展的核心材料就變成了8音組成的兩音組，具體如圖3所示。同樣也得到了附加處理，并在第23小節中，最開始存在的8音組在經過適當的附加技術處理之后，音高逐漸擴展到210個。兩個音組上升和下降線條之間存在的對比展示就是音樂變化的實際展示。在小節空間逐漸變長的情形下，音高逐漸得以增加，最終將最初的音型在音樂發展中做出了再現[4]。

結"語

簡約音樂在誕生初期是被諸多音樂家、作曲家所排斥的，但其自身在音樂藝術形式上的簡單純粹卻為音樂聽眾群體帶來了極為良好的藝術享受，并且也為后世的音樂作曲家提供了源源不絕的創作靈感，在音樂體系中占據了十分重要的地位，其中廣泛應用的持續音、相變、附加處理等作曲技巧，對今天的音樂創作依舊有著一定影響。

（責任編輯：崔曉光）