海頓《C大調鋼琴奏鳴曲》曲式分析

[摘"要]海頓《C大調鋼琴奏鳴曲》Hob."XVI/1是海頓于1750-1755年間創作的第一首鋼琴奏鳴曲，作為海頓鋼琴奏鳴曲的開篇之作，該作品在結構、曲式基本構成要素及音樂發展手法上展現出眾多特點，如主部與連接部融為一體、主副部均為疊起結構以及展開性變奏等。

[關鍵詞]海頓;鋼琴奏鳴曲;曲式結構

[中圖分類號]J6143"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2020）12-0105-03

《C大調鋼琴奏鳴曲》Hob."XVI/1創作于1750年，是已知海頓52首鋼琴奏鳴曲中創作年份最早的一首，其各樂章在曲式結構上都有著鮮明的特點，同時也彰顯著海頓的早期創作風格。

一、突出疊起結構的奏鳴曲式

第一樂章為奏鳴曲式，主調為C大調，4/4拍，包括呈示部、展開部、再現部三大部分。雖然該樂章在整體曲式結構的劃分上已經趨向典型的奏鳴曲式，但在其呈示部的構成中可以看出早期奏鳴曲式所具有的特點——不獨立的連接部以及短小的結束部。另一方面，疊起結構[1]的大量出現也成為了該樂章的標志性特點。

（一）呈示部（1-17小節）

1帶有疊起結構特點的主部

疊起結構為英文“sentence”的中文譯名"，勛伯格首次將其與“period”相區分，指的是“以兩個等長片段開始，這兩個片段多為相似關系，偶為對比關系，其后續部分基于此而展開，以更強的音樂推動力趨于某個終止”[2]。主部由疊起結構構成，包括開始兩小節的相似片段a、a1及后續部分X，片段a與a1為模進關系，后續部分X一氣呵成，結束了C大調半終止，見譜例1。

主部主題旋律由分解和弦構成，和聲走向為T-S-D-T，伴奏音型為阿爾貝蒂低音，在給人明快輕松的感覺同時，突出了和聲的功能性進行。而主部主題在大調和聲上的簡單功能性進行在海頓早期其他作品中均有體現，如海頓第二首《降B大調奏鳴曲》及第三首《C大調奏鳴曲》中，主部主題中都沒有副三和弦及副屬和弦的引入。

從聽覺上以及譜面分析中可知，主部的結構十分緊湊，并不能準確的劃分主部與連接部，即便第五小節是屬六和弦到主和弦的全終止，也不是完滿全終止，收束感也較弱，因此主部和連接部一體化程度高，或者說連接部并沒有獨立，見譜例1。其原因就在于主副部形象之間對比并不強烈，而此時連接部的主要作用就是在調性上聯系主部和副部[3]，也正是這一方面體現了海頓早期奏鳴曲式主部與連接部融為一體的特點。

2帶有疊起結構特點的副部

該樂章呈示部中的副部整體具有疊起結構的特點，如譜例2所示，副部主題旋律依舊延續了主部主題的分解和弦式的跳進，但音符時值由四分音符變為以八分音符為主，同時也具有模進、倒影等手法，低音依舊是阿爾貝蒂伴奏音型，在片段a陳述過后，片段a1是a的重復，后續部分X持續發展直到副部結束于完滿全終止。

3短小的結束部

結束部由疊入終止引入，同時也僅僅是副部結束時終止式的補充。可以看出早期奏鳴曲式具有短小的結束部的特點。[JP]

（二）展開部（18-33小節）

展開部包括兩個展開中心及準備部分，展開中心1與展開中心2相繼展開了主副部的材料。

1主部材料的展開

展開中心1主要基于主部主題材料進行調式調性變換與模進發展，調式調性由呈示部中副部的G大調轉到小屬調d小調，之后轉到a小調，而其中出現的逆回音是主部材料所沒有的，見譜例3。因此，可以看出海頓在該部分的展開過程中不僅對調式調性、旋律線進行了展開，對裝飾音的使用也極為重視。

2副部材料的展開

展開中心2主要依據呈示部中副部前兩小節的材料進行展開，調式調性依舊在a小調上，其過程伴隨著音符時值的改變，由呈示部副部材料中的四分音符變為緊湊的八分音符，進一步增強了音樂的推動力。

3準備部分

準備部分沒有屬準備句，只有停留在再現部前一小節的主調的屬和弦。總體上是主部材料以模進的方式逐步過渡到再現部，也具有一定意義上的假再現功能，見譜例4。

（三）再現部（34-50小節）

再現部在規模上完整的再現了呈示部，副部調式調性回到主調C大調，體現了奏鳴原則。

二、較為短小的古奏鳴曲式

第二樂章由古奏鳴曲式構成，其結構較為短小，且主副部之間具有展開性變奏的特點。

（一）呈示部（1-8小節）

1具有模進特點的主部

主部雖然僅有兩小節，但有明確的完全終止式與連接部劃分開，整體上包括兩組模進，如譜例5所示。

2兩小節具有獨立意義的連接部

該樂章的連接部在結構特點上不同于第一樂章呈示部中的連接部，雖然同為兩小節，但該處的連接部更加有獨立的意義，且“五臟俱全”。可以看出，連接部前后均有明顯的終止式劃分以及八分休止符的短暫停頓，并且聽覺上給人清晰的段落感。對其內部細分可以發現（見譜例6），短短的兩小節完全有著連接部的三階段的意義，第三小節前兩拍為準備階段，依舊是在原調上進行，后兩拍開始轉入了G大調，一直到第四小節結束于G大調半終止，即過渡階段和屬準備，雖然每個階段都極其過于短小，但由此可以看出連接部逐漸開始走向獨立，向成熟時期的奏鳴曲式過渡。

3具有展開性變奏特點的副部

展開性變奏一詞為英文“Developing"Variation”的譯名，指“從一個既有主題生發出另一個主題，這兩個主題又是明顯對比的[4]”，該樂章呈示部中副部主題就是由主部主題通過展開性變奏生成。首先旋律線由主部第1-2小節的上行模進變為了以下行級進為主，其次在調式調性方面轉向了屬調，且前后均有明顯的終止式劃分，綜合旋律線的對比及調性關系可知第五小節前后為兩個相互對比主題形象。細看其內部材料構成發現，副部第五小節材料b1中C-B-A的進行是根據第二小節材料b中的E-D-C截取后模進發展而來，最明顯的對比為材料a1中G-D的下行跳進，這也是根據第一小節材料a的G-C進行倒影得來，主部主題經過變化發展生成副部主題，兩個主題明顯對比，因此，該呈示部中主副部之間具有展開性變奏的特點，見譜例7。在結構上，副部（5-8小節）包含兩個相似的片段且后續部分在此基礎上進行發展，最后結束于G大調全終止，為典型的疊起結構[5]。

（二）展開再現部

展開—再現部是古奏鳴曲式的標志性特點，9-13小節開始為主部材料的移調重復，之后進行了兩小節的展開，其后副部完全再現，結束于C大調完滿全終止。

三、典型的復三部曲式

第三樂章是典型的帶有三聲中部復三部曲式，主調為C大調。

（一）再現單三部曲式的小步舞曲

第一部分[FK（]A[FK）]是再現單三部曲式構成的小步舞曲。

A部開始材料與第一、二樂章開始的材料大致相同，都以分解和弦式的旋律進行發展，兩樂句分別結束與C大調全終止和半終止。B部在旋律線、調式調性、和聲、力度等方面與A部產生對比，其中調性由C大調轉到下屬調F大調，隨后轉主調并開始再現部，再現部完整的再現了A部。

（二）再現單三部曲式的三聲中部

第二部分[FK（]B[FK）]是由再現單三部曲式構成的三聲中部。

C部的調式調性由主調C大調轉到同主音小調c小調，在音響特點上與A部的輕快明朗形成了鮮明的對比，兩樂句為同頭異尾的關系，分別結束于c小調不完滿全終止與完滿全終止。

對比部分開始處雖然在材料上與C部相似，但調式調性通過對置的方法轉換到了關系大調降E，并且出現了新的大切分節奏音型，與C部對比明顯，見譜例8。

結"語

通過對海頓《C大調鋼琴奏鳴曲》Hob."XVI/1的研究發現，雖然該首奏鳴曲在創作時間上處于前古典主義初期階段，但在曲式結構上相較于同時期的其他作品更加復雜，海頓不僅在相當早期的創作中體現了較為明確的奏鳴曲式，并且作品中也有著一些明顯的結構特點，如古奏鳴曲式中短小但獨立的連接部、主副部的展開性變奏特點及主副部突出的疊起結構等，而這些特點在海頓早期的其他作品如第二首《降B大調奏鳴曲》和第三首《C大調鋼琴奏鳴曲》均有所體現，因此可以大致看出海頓早期作品的創作特征，也對進一步研究海頓的作品有著一定的參考意義。

（責任編輯：崔曉光）