音樂劇 《俄克拉荷馬》 節奏與氣息的應用

[摘"要]音樂劇是一種具有獨特藝術魅力的藝術表達形式。舞臺表演融合了舞蹈、臺詞、歌唱、音樂等元素，而其中節奏與氣息的應用不僅能準確的表達情感，也能烘托現場氣氛，所以很考驗演員的自身修養和舞臺控制能力，也能表現出演員對劇本人物的理解程度，當演員完全沉浸在劇本角色后，節奏與氣息的應用會恰當的詮釋出當時現場氛圍，才能達到最完美的舞臺效果。本文以曾獲得普立茲大獎的音樂劇《俄克拉荷馬》為例，探討音樂劇中節奏與氣息應用的技巧。

[關鍵詞]音樂劇《俄克拉荷馬》;節奏;氣息;應用探討

[中圖分類號]J6046"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2020）12-0124-03

音樂劇是19世紀末在西方盛行的藝術形式，到20世紀逐漸被世界各地推崇并得到繁榮發展，現在已經成長為比較成熟的都市文化。音樂劇既有戲劇沖突和故事情節，又有音樂和舞蹈藝術的情感烘托和表達，所以能帶給觀眾全方位的享受。其中家喻戶曉的名作有二三十年代的《引吭高歌（song"and"dance）》《波吉與貝絲（porgy"and"bess）》，到五十年代的《窈窕淑女（my"fairlady）》等，這些作品以豐富的人文內涵，歡快或悲壯的故事情節，表達出人們崇尚自由、張揚個性的思想追求，不僅豐富了人們的精神生活也影響了人們的物質生活。1943年推出的音樂劇《俄克拉荷馬》是首部有完整劇情的音樂劇，是根據利格思的戲劇《紫丁花盛開》改編的[1]。劇本是由作曲家理查德·羅杰斯和劇作家奧斯卡·小哈默斯坦聯合創作，可以說在劇情和音樂兩方面都塑造了比較完整的架構，同時又把兩者完美地融合在一起。對于演員來說只有認真體會劇本人物內涵，運用自己的專業素養把作品中的人物立體地呈現在觀眾面前。作者本文中主要分析節奏氣息在音樂劇舞臺上的重要性，以及以《俄克拉荷馬》為例分析節奏與氣息在舞臺上運用的技巧。

一、音樂劇中節奏和氣息的概念

（一）節奏的概念

音樂上的節奏一般指樂曲韻律中有規律的突變，一般是強拍和弱拍有規律的反復、交替變化構成連續完整的一個整體。音樂劇中的樂曲節奏往往隨著故事情節的發展，保持著張弛有度、抑揚頓挫的變化，這樣觀眾能被很快的帶入劇情。例如，音樂劇中故事情節很緊張時，背景音樂節奏也會快而強，烘托出緊張的氛圍，而對于演員來說融入角色后要配合音樂節奏，適時調動情緒，通過肢體動作、唱腔或表情表達出人物的情感。由此可見，演員對于節奏的把控能力，直接影響到劇情的推進，是演員必須掌握的重要表演技能。

（二）氣息的概念

如果說節奏和旋律是音樂的骨架，那么演員表演過程中氣息的處理就是音樂的靈魂。要想把節奏和情感演繹的更準確，就需要注意氣息運用。氣息應用是表演者通過專業學習和不斷練習才能掌握的。雖然人在說話過程中，也是通過氣流振動表達出來的，但是音樂劇中的“氣息”是經過專業發聲練習處理的，不僅有聲音的控制還有語氣和音量的應用技巧。用音樂專業術語表達，就是用發聲技巧，處理好每一個樂句，有強弱、長短、強調詞、語氣詞還有情緒起伏控制，使樂句完全融合于旋律和節拍，還能聽起來和人說話的語氣無異。有經驗的音樂劇演員都了解，氣息的運用不僅和樂句專業要求有關，也和人物的精神狀態和情緒變化有密切關系[2]。這樣觀眾才能從演員的語言和唱調中明顯的辨別出諸如低聲下氣或理直氣壯、垂頭喪氣或趾高氣揚、平心靜氣或氣喘吁吁的情緒變化。舞臺上氣息應用也是表達人物內心思想情愫的必要因素。

二、音樂劇中節奏和氣息應用的重要性

了解節奏和氣息在音樂劇中的重要性，需要結合音樂劇的特點來分析。首先因為音樂劇具有戲劇性的故事情節，所以音樂劇要根據劇情需要塑造人物的特點，而音樂中節"奏和氣息的處理有助于展現劇中的矛盾沖突、讓人物角色

更加立體。其次音樂劇中節奏的準確應用，能推動故事情節按照情感線條跌宕起伏的發展。氣息是表現人物內在情感的必要因素，用情感發聲就能讓觀眾感同身受，產生共鳴。我國戲劇界有句俗語“內練一口氣，外練筋骨皮”，用氣技巧對準確表現人物各種情緒有直接的影響。最后因為音樂劇融戲劇、音樂與舞蹈三者于一體，“無聲不歌、無動不舞”的表演形式雖然為觀眾帶來美的享受，但是卻很考驗演員氣息與節奏的把握，否則就不能為觀眾展現優美的音樂和曼妙的舞姿。

此外，音樂劇中的唱詞和念白是旋律化、歌唱化的，所以演員的節奏感不準或氣息不強就適應不了變化多端的舞臺。

三、音樂劇《俄克拉荷馬》中節奏氣息的應用技巧

（一）從《俄克拉荷馬》故事結構特點分析節奏氣息的應用技巧

首先《俄克拉荷馬》的故事比較貼近當時的現實生活。劇中的情節好像就是身邊的故事，所以具有親和力和吸引力。該劇以現實生活中小人物的生活情感故事為主線，揭示了小人物追求自由、美好生活的執著，這也是“人之常情”所以能喚起觀眾的情感共鳴，不同年齡、性別、種族、階層的觀眾都能從中獲得一些感悟。例如第一幕中，農村小伙威爾給伙伴克里和女孩勞瑞講述他在堪薩斯城里的見聞：高樓大廈、暖氣電話、新式家具……美好生活的樣子出現在同伴的想象中。此時音樂的節奏是明快活潑的，歌唱氣息是快吸快吐的方式，吐字清晰，聲音明亮，肢體表演則是以全場的踢踏群舞展現。所以此時演員語言和舞步的節奏、氣息都表現出年輕人的活力和向往美好生活的樂觀精神。

其次劇情曲折復雜，矛盾突出但也在情理之中。故事是由兩條情感線索串聯起來，一條是勞瑞-克里-杰德的情感線索，這是一條明線，另一條作為暗線的是安妮-威爾-哈吉姆的情感線索。跌宕起伏的故事情節和富有張力的戲劇表現形式牢牢地抓住了觀眾的視角，而此時演員對節奏和氣息的把控，把人物之間的性格碰撞和利益沖突表現得淋漓盡致，讓整個故事引人入勝。如第一幕中克里想邀請勞瑞參加舞會，勞瑞是個內斂的姑娘，她心中盼望與克萊同去但又顧慮重重，羞于啟齒;而克里又好面子，因為沒有四輪馬車來接勞瑞，怕被拒絕，所以拐彎抹角，顧左右而言他。這一段準確的表現出了兩個兩情相悅，卻又沒有點破的年輕人的患得患失的矛盾心理。所以這一段節奏比較慢，演員走路、說話、唱詞、行動都較緩慢，氣息控制是慢呼慢吸，氣息較淺，音色也是漂浮不定，這樣就能成功的把觀眾帶入糾結的情感體驗中[3]。但當勞瑞聽說克里與赫爾蒂姑娘在一起時，她再也無法掩飾自己傷心悲痛的情緒，此時《無數次天將破曉》的唱調悲傷高亢，演員要吸氣很深，同時快吐快吸才能唱出悲憤渾厚的音色。這一段的節奏比較快，強弱對比明顯，凸顯出人物內心悲痛失落的情感。

最后是塑造人物性格鮮明完整。這部劇主要人物不算少，但每一個都活靈活現，性格飽滿。作者通過一系列戲劇矛盾的沖撞，讓這些人物性格鮮明地出現在舞臺上。勞瑞是一個淳樸的農村姑娘，倔強自信，雖然渴望愛情，但愛得含蓄內斂。塑造勞瑞的演員要掌握好在舒緩的節奏，運用抒情的慢吸氣方式作為主旋律的表達情感。但演員也要根據舞臺環境靈活發揮，把握好人物心理，拿捏好她說話時似是而非、模棱兩可，卻又嚴肅認真的腔調。緩慢的速度下的氣息訓練，要注意聲帶和喉部肌肉群放松，使橫膈膜充分擴張，這樣演員能自由掌握由急促到自然到緩慢的平穩過渡，以便實現收放自如，準確表達情感。克里和威爾都是西部牛仔的代表，他們勇敢善良、樂觀幽默、朝氣蓬勃，具有豪爽的英雄主義情結。因此演員塑造角色時要注意不規則的節奏變化較多，尤其當戲劇矛盾達到高潮時，要調整好吸氣的深淺狀態，以便隨時打開共鳴腔體，發出男聲特有的渾厚、激昂的聲音，從而把主人公求之不得的心境與失而復得的快慰充分表達出來。對于劇中的反面人物杰德，為了凸顯他自私自利，狡邪丑陋的嘴臉，作者把生活中的丑陋現象加以夸張來表現。演員在控制氣息和節奏時為了表現出反派人物心懷仇恨，不甘寂寞和不能忍受任人擺布的心理狀態，節奏強弱變化很快，要采用氣口頻繁交換的處理方式，才能表達出人物內心壓抑的怨氣。在這中間要注意呼吸都不能充斥得太過溢滿，否則橫膈膜肌就會過于緊張，失去張力。也不能太淺無法形成共鳴，表達不出人物的內心情感。

《俄克拉荷馬》劇情種種矛盾的交織，把人物的情感表達的復雜而絢麗。演員要注意表演中的細節處理，把控好氣息、節奏，才能讓人物性格更加豐滿，形象塑造得逼真、生動。

（二）從《俄克拉荷馬》音樂特點分析節奏氣息的應用技巧

《俄克拉荷馬》的作曲家理查德·羅杰斯可以說在本劇中充分發揮了創新思想。在《俄克拉荷馬》之前的音樂劇，音樂創作與劇本創作聯系并不密切，各自為張。詞曲作者"相互研究，討論的機會非常少。作曲家以音樂為核心，注重旋律不關心劇本情節發展。同樣劇作者也是潛心研究故事情節和人物性格，對樂曲沒有具體要求。劇本和音樂之間缺乏聯系與平衡，所以無法實現相互詮釋的作用。《俄克拉荷馬》的劇作家和作曲家哈默斯坦和羅杰斯改變了這種做法，他們關注詞曲的融合、平衡，強調劇情和總譜的和諧發展。所以雖然作曲和劇本是兩個架構，兩條線，但兩者是相輔相成，相互呼應的。

1總譜創作

美好和愛情是總譜創作時的兩大主題，為了使劇情和音樂結構相互統一、呼應，劇情中優美的環境、鑲花邊的馬車、俊男美女的愛情這些美好事物，讓觀眾感覺到背景音樂與故事情節是那么的和諧美妙。劇中第一幕中，展現在觀眾面前的是陽光明媚、空氣清新的早晨，優美的農場，慈愛的農村大嬸悠然地攪拌著黃油，首先在視覺上勾勒出生機勃勃的田園生活。此時，圓舞曲式的樂曲響起《啊，多美好的清晨》，以優美抒情的旋律讓觀眾有置身于這樣美好生活之中的體驗。第一段“分節歌”節奏規律穩定，以音階式旋律為主給人以質樸和穩定的感覺。因此和聲氣息要根據樂句的流動性自然舒展變化，給人雋永舒適的感覺。“副歌”段落插入美國民間音樂布魯斯音樂風格，節奏變化就比較多，演唱者氣息要和樂句的律動節奏相配合進行“點式呼吸”烘托出歡快美好的氣氛。

愛情作為劇中的主線，以“愛情”為主題的曲目也有很多。例如第一幕第二場的《無數次天將破曉》、第一幕第一場結尾處的《人們會說我們相愛了》，以及描寫杰德的失去所愛時《孤獨的房間》等。其中《人們會說我們相愛了》是主人公克里和勞瑞，互訴衷腸的二重唱作品，也是本劇中第一次情感高潮的部分。重復的五度動機與離調的聯合使用，使節奏形成鋸齒式交錯模式，此時演員音色明亮，吸氣深、吐氣穩，而隨著節奏交錯，氣息也需要不斷調整，把克里和勞瑞兩人內心的激動和熾熱充分釋放出來。最凸顯反面人物杰德的情感心理的歌曲《孤獨的房間》，為了表達出人物壓抑、低沉的情緒和糟糕不安的心理，歌曲用半音固定音型，氣息要深且低沉[4]。中間部分沒有伴奏再采用非功能性和聲，讓觀眾直觀感受到杰德的孤獨，與社會脫離的性格。但尾聲部分羅杰斯用小二度的持續性進行過渡成音階式跑動，展現出杰德對自己和勞瑞的愛情還抱有幻想，雖然他心理陰暗，但是對愛情的追求是執著的。

2序曲和終曲的創作

音樂劇中序曲一般會奠定整部劇的基調，《俄克拉荷馬》的序曲雖然不長，但從中能感受到生活在這片土地上的人們對美好、自由生活的向往。雖然篇幅不長，但也分成三個部分，三種節奏形式。一是二拍子敘事抒情風格，節奏和旋律都很平和穩定;二是典型美國鄉村風格的三拍子舞曲，如牛仔克里出場時歡快地、抒情地唱著《啊，多美好的清晨》、第二幕開場的《農夫與牛仔》，都以活躍、歡快的節奏，快呼快吸的氣息交換節奏，把充滿激奮、活力四射的年輕人的形象展現出來。還有四拍子的節奏更加歡快，情緒更加激昂的樂曲，羅杰斯巧妙跳躍式的連用這些音樂元素就是為了向人們展現出生活中的美好以及人們追求夢想的執著精神。最后《俄克拉荷馬》的終曲也是極富特點的，和序曲一樣篇幅短小，但卻大氣精彩。終曲合唱《俄克拉荷馬》可以說是起到了畫龍點睛的作用，也是本劇中最為經典的唱段之一。主旋律是二部曲式，第一部分以簡單的下行三度跳動為主，配合連續的八分音符節奏，簡單卻不平庸，優美中透著歡快。揭示了在當時特定的歷史背景下，美國人民對自己生活是比較滿足的，也體現出俄克拉荷馬地區的人民熱愛自己的故鄉，并希望這片土地能永遠美麗、富饒……

結"論

本文之所以選用《俄克拉荷馬》作為分析范本，是因為這個作品在音樂劇發展史中具有里程碑式的意義。它實現了戲劇、音樂、舞蹈的完美融合，最關鍵的是歌曲與劇情的契合，推動了劇情的發展，同時也將劇中人物復雜的內心世界和性格特點立體地展現出來。作為演員為了在表演中能夠錦上添花，需要提升個人的專業素養，而其中節奏和氣息的把控直接關系到整個舞臺的呈現效果，所以尤其要注意。表演前要做好功課，把劇情和音樂兩條主線掰開、融合反復的分析理解，有助于準確的應用專業技巧處理舞臺上的細節問題。

（責任編輯：張洪全）