培養學生鋼琴演奏音樂表現力的策略

[摘"要]鋼琴被人們稱為樂器之王，因為相比于其他樂器，鋼琴無論是在音色上，還是在音域和音效上都有著一定的優勢，所以受到了很多人的喜愛和歡迎。學生們通過一段時間的鋼琴演奏訓練后，能夠掌握一些鋼琴演奏的技巧，但是在實際演奏的過程中卻無法表現出音樂作品應有的感染力。之所以會出現這種情況，是因為學生們并沒有對音樂作品中的情感進行深入理解。針對這種情況，要求教師應側重于培養學生們的音樂表現力。鋼琴演奏的過程中包含情感表達和藝術表演這兩個方面，可見在鋼琴演奏當中音樂表現力的重要性。所以本文對鋼琴演奏訓練中培養和提升學生音樂表現力的措施進行分析是非常有意義的。

[關鍵詞]鋼琴演奏訓練;音樂表現力;提升措施

[中圖分類號]G642421"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2020）12-0045-02

一、學生鋼琴演奏音樂表現力的意義

在高等音樂教學當中，鋼琴是其中的重要基礎課程，但在當前的鋼琴教學中，仍然存在著一些問題，這些問題嚴重阻礙了鋼琴教學的發展，例如技巧訓練和提升音樂表現力之間的關系，一些鋼琴教師常常為了完成教學任務而忽略了對學生進行音樂表現力的培養，導致學生們難以對所學的音樂形成深刻感受，無法對作品的深度進行良好把握，進而在演奏的過程中缺乏音樂表現力。如果鋼琴演奏缺乏音樂表現力，那么勢必無法打動觀眾。所以，在鋼琴演奏訓練的過程中，應更加重視音樂表現力的培養，引導學生們深入體會音樂中所蘊含的情感，這樣才能夠在演奏的過程中表現出作曲者的感受，從而學會在鋼琴演奏中抒發情感，將演奏技巧和音樂作品的內涵結合在一起。

二、學生鋼琴演奏音樂表現力的培養措施

（一）增強學生們感受音樂的能力

鋼琴演奏的過程既表達了演奏家的情感和思想，同時也體現了作曲家內心世界的旋律，從而對作曲家的審美追求進行完整地體現。將作曲家的情感以創新的方式來進行展現對于鋼琴演奏家來說是非常重要的，在鋼琴演奏訓練的過程中，教師要重視對學生音樂感受能力和表達能力的培養，這樣一來學生們才能夠將音樂作品的形象塑造得更加精準[1]。所謂的樂感實際上就是對音樂的感悟，因為各方面因素的影響，每個人對音樂的感受各有不同，但如果不具備足夠的音樂認知能力，那么將很難通過鋼琴演奏來打動觀眾，所以對學生們進行音樂敏感度的培養是非常有必要的。每個人所喜歡的音樂都各有不同，所以對學生們進行培養的過程中要根據個人特點來進行針對性地指導，尤其是關于多個表演者對某一個音樂作品的表達方式和看法。總而言之，想要培養和提升學生們的音樂表現力，那么增強學生們感受音樂的能力是第一步要做的事情，這種體會的過程是非常重要的，隨著學生們的多聽多想，自然會形成自身對音樂的體會。

（二）重視音樂文化的培養

經過長時間的訓練，學生們在聽完一首音樂作品后，會得到音樂敏感性的提升，但這僅僅是學習的第一步，因為只有首先建立了感性的領悟，才能夠進一步上升到理性的認識，所以僅僅具備敏感性是不行的，除此之外也需要對音樂擁有自身的理解。所以，除了培養學生的音樂敏感性之外，也應重視音樂文化的培養。具體來看，首先要求學生能夠擁有自身的音樂情感體驗，這種體驗來自于對音樂作品風格特點的理性認知，接著對音樂作品進行更加深入的了解，例如創作背景、音樂結構、作者簡介、歷史文化等，這些內容都十分有助于理解音樂文化。通過這種方式，學生們便會對多個樂曲、段落的變化形成正確的了解[2]。音樂文化的培養需要一個長期的過程，只有具備了足夠的音樂文化，才能夠更好地把握鋼琴演奏中的強弱分配，從而更加深入地理解音樂作品。

（三）提升音樂基礎修養

在培養學生音樂表現力之前，對學生進行系統音樂基礎訓練是非常重要的，通過對學生進行音樂理論的強化，提升他們對音樂節奏的分析能力，進而增強學生們對音樂作品的感悟能力。同時，要增強學生們對音樂作品性質的認知能力，例如曲譜力度標記的意義。對于曲譜標記進行理解并能夠熟練掌握鋼琴演奏技巧，通過提升學生們的音樂基礎修養，來增強學生們對鋼琴演奏的認識，讓學生們能夠對不同節奏風格的作品進行精確把握，從而表達出作品的情感主旨，進而增強學生們的音樂表現[3]。

（四）增強音樂聽力訓練

在鋼琴演奏訓練中，進行聽力訓練的主要作用是提升學生對鋼琴音質和音色的辨聽能力，同時也提高了學生們的旋律感和節奏感，讓學生們能夠精確區分聲部音質，從而增強他們對鋼琴的運用能力，最終提升他們的音樂表現力。聽力訓練顧名思義主要在聽，只有做好了聽，才能夠做好接下來的其他訓練內容，學生們通過聽鋼琴作品，來學習其中的技巧，并對其中組合旋律的音色進行理解，從而提升學生們對音質和音色的記憶能力。另外，要在聽力訓練的過程中保持高度集中，要把耳朵、手和心連接起來，從而真正理解作品中所要表達的情感，進而找到自己在平時的演奏過程中存在的不足，并將其改正[4]。聽力訓練的主要作用在于幫助學生理解鋼琴演奏，提高鋼琴演奏訓練質量，吸收優秀作品中的精華，從而提升學生們的音樂綜合素養，培養他們的音樂表現力和理解力。

（五）仔細研讀樂譜

想要更好的把握鋼琴作品中的內涵和風格，仔細研讀樂譜的過程是非常必要的，研讀樂譜的過程包括對音符的理解和標記含義的理解等，同時要確保自己能夠按照樂譜來進行鋼琴演奏，根據對作品風格的理解來對其中的樂句進行劃分，提升鋼琴演奏的流暢性和旋律性，從而提升學生們的音樂表現力。在仔細研讀樂譜的同時，也要注意加強對學生音樂理論知識的教學，讓學生們能夠對音樂的調性、調式、結構和體裁進行正確了解，學會如何進行鋼琴演奏的表達，從情感和理論兩個角度來對作品的內涵進行精確表現，最終達到提升學生音樂表現力的目的。

（六）強化鋼琴演奏技巧

對學生們進行音樂表現力的培養和提升，不但需要學生們加強對作品的理解，同時也需要從主觀層面上對作品進行研究，通過反復演奏來提升自身的熟練度，并強化自身的演奏技巧，這對于鋼琴演奏來說是非常重要的基礎。演奏技巧的強化包括了基礎演奏和中外作品演奏這兩個部分，基礎演奏主要是針對和弦及音階等內容的練習，其中更多的針對指法進行練習，在這個過程中，學生們會逐漸增強對各種調式的熟練度，從而提升實際演奏過程中的技巧應用能力。而中外作品演奏則更多的是培養學生們的作品賞析能力和對音樂作品內涵的了解，從而更好地掌握音樂作品的風格和情感，達到培養學生音樂表現力的效果。

（七）強化學生的心理素質

鋼琴演奏的過程中，具備良好的心理素質是非常重要的，因為心理素質對于鋼琴演奏來說有著十分重要的影響。一些著名的演奏家不但有著非常好的演奏技巧，同時也有著非常好的心理素質。實際上鋼琴演奏的過程中心理活動是非常復雜的，對于演奏者來說這是一個心理和技巧相互作用的過程，且貫穿于整個演奏過程當中。心理素質的影響主要包括以下幾點：首先是情緒，情緒能夠直接對鋼琴演奏的效果造成影響，如果出現異常情緒，那么鋼琴演奏將很難高質量的完成。其次是性格，一些演奏者性格較為外向，這類演奏者的心理狀態通常較為穩定，不容易出現問題。最后是意識，鋼琴演奏的過程中，需要在短時間內進行多個動作，這些動作需要利用下意識來進行控制和調整，所以必須具備良好的心理素質，如果有著很多的顧慮，那么勢必無法順利地完成演奏。心理素質的強化離不開自信心的建立，同時也要對自己的心態進行調節，通過積攢豐富的演奏經驗，來強化自身的心理素質。

結"語

總而言之，提升和培養學生們的音樂表現力，有利于提升學生們的鋼琴演奏能力，所以在進行鋼琴演奏訓練的過程中，要重視培養和提升學生們的音樂表現力，讓學生們能夠深入把握作品中的情感和形式。當學生們掌握一定的演奏技巧后，需要將提升自身的音樂表現力作為重點任務來完成，改變以往的思維方式，通過分析和研究作品來找到其中蘊含的情感，從而將音樂作品更加完美的演繹出來。想要有效培養學生們的音樂表現力，就必須重視音樂理論知識的教學，同時也要注意提升學生們的演奏技巧，從而對學生們鋼琴演奏過程中的情感表達進行強化，更好地展示出音樂作品的內涵。通過合理的訓練和教學，來切實提高學生們的音樂修養，從而提升學生們的音樂表現力，進而為社會培養出更多具備高素質和高水平的音樂家。

（責任編輯：張洪全）