聲樂表演的藝術表現

[摘 要]聲樂表演是音樂創作、音樂欣賞的中介，即演唱者是作曲家和觀眾的中介。為了更好地呈現作曲家的作品及帶給觀眾更好的欣賞效果，演唱者需加強自己文化修養與藝術內涵，形成自己的藝術表現力。本文從聲樂表演的藝術表現入手，介紹了影響音樂表演藝術表現力的特征，探究了聲樂表演聲樂演唱藝術表現力形成途徑，以期對自身演唱有些許幫助。

[關鍵詞]聲樂表演;藝術表現;形成途徑

當我們在問音樂表現了什么的時候，是從語言的這個角度來看“表現”一詞，明顯把其當作一個及物動詞。藝術的表現既是及物又是不及物。艾德蒙·格雷試圖重新以本質上的不及物來定義音樂的表現，他認為對表現的理解是渴望以這種或那種方式演唱或演奏它而構成的。這說明音樂的表現主要是在理解的基礎上進行表現，每個人的理解方式不一樣，表現出來的作品也不一樣，呈現出來的表現力也不一樣。

一、藝術表現力

（一）呈共性特征的表現力

呈共性特征的表現力即共性表現力，指音樂表演中的普遍規律，即藝術家普遍遵循的藝術原則。[1]如一些強弱等力度符號及快慢等速度符號，在出現cresc（漸強）、decresc（漸弱）的力度符號標記時，要表現出逐漸變化的情感起伏;在出現accel（漸快）、rit（漸慢）等速度符號的標記時，表現出來的音符時值要適當拉長或縮短;還有當彈奏或演唱兩句相同的旋律時，兩句旋律要呈現出不同的效果，一般處理為強弱的對比。這些都是音樂表演中表演者們普遍遵循的規律，也是人性表演方式與機器表演方式（如MIDI演奏）的區別。但是在共性表現力的特征下，不同的藝術家還有不同的呈現其個性表現力的表演方式。

（二）呈個性特征的表現力

呈個性特征的表現力體現在藝術家的個性風格中，且以共性表現力為基礎表現出來。呈個性特征的表現力首先體現在藝術家的表演意圖上，如捷克女高音格魯貝洛娃在演唱《每逢那節日到來》（歌劇版）的時候，最后一句高潮處的“an...”，樂譜上標記的是漸強加大連線，從“an......”到“sia”前都是一口氣，但格魯貝洛娃卻在“an...”這一句后面每一個小連線的地方都給出了氣口。不知格魯貝洛娃當時演唱這一句心里所想，但應該是為了使情緒在高潮處出來，更能體現主人公當時的心情。其次，呈個性特征的表現力還體現在藝術家豐富的藝術體驗和精湛的表演技術相結合上面，音樂表演本就是藝術和技術的結合。其實藝術家們精湛的演唱（或演奏）技術本就是一種個性表現力的體現，高超的表演技巧產生令人驚嘆與震驚的表演效果，如著名女中音歌唱家巴托莉華麗的花腔技巧使人驚嘆。這不僅需要有過人的天賦，更需要藝術家長期扎實、科學的訓練。巴托莉擁有的華麗的花腔技巧也是由于其長期處于家庭的藝術氛圍的熏陶和母親嚴格訓練的成果。雖然我們承認炫技能帶給觀眾淋漓盡致的感受，是音樂表現力的重要組成部分，但僅僅有技術是不行的，還需要融入真情實感，使技術與藝術完美結合，才能征服觀眾，把聽眾帶入作品之中，使其感同身受。

（三）呈多元特征的表現力

隨著時代的發展，音樂也呈現多元化的趨向，自然就需要呈多元特征的表現力。一方面，隨著現代技術的發展，現代音樂不斷進行突破，加入新穎的想法，多種作曲技巧的結合，使舞臺表演方式呈現多元化的趨勢。另一方面，觀眾的審美能力也逐漸變強，這就對音樂表演的要求不斷提高，是音樂表演形式越來越不一樣。如跨界演唱組合，說唱歌手Gai與祖海跨界組合演唱的《好運來》，是通俗唱法與民族唱法的結合，這種跨界組合的演唱，打破了唱法的界限，給觀眾帶來不一樣的感受。還有中西結合的表演形式，如中西樂器結合的一些樂曲，近年來越發流行，尤其是許多古箏曲，現都用鋼琴伴奏，如《臨安遺恨》《望秦川》《戀春風》等，尤其是《戀春風》這一曲，前段在古箏獨奏完，鋼琴彈出浪漫唯美的旋律，展現出春日迷人的芬芳氣息以及人們萌動的內心感受，很好地與作品的情感與表現內涵相結合。這些古箏曲把古箏和鋼琴較好地融合在一個曲目里，互相取長補短、相得益彰，使樂曲比獨奏時更新穎、更有層次感。

二、聲樂表演藝術表現力形成途徑

聲樂表演若缺乏表現力，那將毫無感染力，猶如“照本宣讀”，根本無法將隱藏在作品背后的情感和故事通過自己的演唱表達出來，那么聲樂演唱也毫無意義，故聲樂學習者必須通過多種途徑的學習，取長補短，培養自己的表現力，使自己能夠更好地詮釋音樂作品。

（一）以共性表現力為基礎，培養樂感，提高演唱表現力。

在表現力的培養過程中，共性表現力的學習是最基礎的，強、弱、快、慢等力度速度記號的表現是最基本的，主要是要培養良好的樂感，這樣才能更好地詮釋音樂作品。樂感即對音樂的綜合感受能力，包括音準感、節奏感、旋律感等[2]。

1.音準感

音準感不僅包括演唱者外在演唱出來的音準，還包括演唱者的內心聽覺，內心聽覺好的演唱者音準也很好，因為他在還未演唱之前，腦海中已經把樂曲演唱過一遍了，內心對樂曲有較好的把握，聲感影響樂感，這樣對其更好地表現作品也有幫助作用。

2.節奏感

節奏感的培養包括對各種基礎節奏進行節奏訓練，對節奏長短、強弱、快慢等都有準確的把握，例如新疆“切分”的風格性節奏和八七拍特色的節拍的把握，雖然樂譜上有明顯的標識，但怎樣對作品進行處理、具體呈現的演唱效果都會根據演唱者個人的表現力而不同。

3.旋律感

其中旋律感的培養尤為重要，不同的旋律由不同的時值、節奏、音高構成，建立在不同的調式、節奏與節拍的基礎上，如南方民歌主要使用的調式為五聲調式，旋律級進較多，表現出委婉、細膩、抒情的感覺，節奏較規整;西北地區民歌則旋律中大跳較多，音調呈現高亢嘹亮的特點，淳樸中帶著嚴峻和深沉。不同的旋律代表不同的風格，旋律線的變化體現情感的變化，旋律能表現作品背后蘊含的情感，所以旋律感的培養對演唱者個人表現力有極大的促進作用[3]。

演唱者需要以共性表現力為基礎，長期進行樂感訓練才能提高表現力，更好的詮釋作品。

（二）激發音樂想象力，突出個性表現力，提高演唱表現力

演唱者演唱一首作品，需要在自己理解的基礎上揣摩并把握作者意圖，然后表現出來。但有時部分作品太抽象，難以理解，這就需要演唱者充分發揮自己音樂想象力，把抽象的形象表達出來。但是音樂想象力也不是憑空而來，而是要通過一些途徑的學習，激發音樂想象力，進而突出個性表現力、提高演唱表現力。如在進行音樂作品的演繹時，可以將音樂和任何事物聯系在一起，可以是某一人物、也可以是自然風光、甚至還可以是某一種精神，通過對這些事物的聯系，激發音樂想象力，更好的把握作品。在沒有豐富的情感和生活積累前，需要表達一些復雜情感內涵的音樂作品，也需要演唱者激發自己的想象力，去進行想象，必要時還需要閱讀相關書籍，內化于心，才能對這類音樂作品進行更好的表演，把握好作品所包含的風格與情感，也在這個學習的過程中提高了自己的演唱能力。

（三）樹立多元觀念，呈現多元表現力，提高演唱表現力

隨著經濟全球化的發展，世界各國交往密切，在政治、經濟、文化等多方面都有所交流，音樂作為文化的一部分，也是各國進行友好交流的一個部分，各國的音樂涌入，每個國家和民族都有自己的演唱方法，這就需要演唱者樹立多元的演唱觀念，吸收優秀的理念和方法進行借鑒和學習。如在二十世紀五六十年代左右，美聲唱法傳入中國，雖在中國聲樂界爆發了著名的“土洋之爭”，但最后還是形成了“土洋并行，融合發展”的道路，民族唱法吸收美聲唱法中的氣息、發音、共鳴，使具有科學性的美聲唱法和具有特殊性的傳統民族唱法有機的結合在一起。形成了民美唱法，彌補了民族唱法擠、炸、扁、尖的缺點，也解決了純美聲唱法演唱中國民族歌曲的尷尬之感。但借鑒美聲唱法的科學性的目的不是照搬，也不是替代，而是要中西融合、取長補短，形成自己的個性。通過民美唱法的成功我們就可以發現，樹立多元觀念，不是為了照搬、替代別人的唱法，而是要對優秀的理念和方法進行借鑒和學習，自己進行消化、吸收，使其變為自己的東西，進而提高演唱表現力[4]。

總 結

聲樂表演可以說是一種二度創作，演唱者通過自己的理解，把作曲家及作品背后的情感與內涵表達出來，使樂譜轉化為真實音樂。所以演唱者要以共性表現力為基礎，培養樂感;激發音樂想象力，突出個性表現力;樹立多元觀念，呈現多元表現力，以期能夠更好地詮釋作曲家的作品，使音樂作品具有更高的審美價值，給觀眾帶來更好的欣賞效果。

注釋：

[1][2]高拂曉.論音樂表演的表現力[J].南京音樂學院學報（音樂與表演），2014（03）：9.

[3]崔 飛.音樂表演的藝術風格和藝術表現[J].大舞臺（音樂），2012（10）：87—88.

[4]楊易禾.音樂表演藝術中的風格與流派[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2003（01）：84—89.

[收稿日期]2019-11-01

[作者簡介]鄧佳慧（1997— ），女，揚州大學音樂學院碩士研究生。（揚州 225000）

（責任編輯：崔曉光）