淺析二胡作品中揉弦的幾種處理方法

[摘 要]二胡是中華民族傳統樂器的典型代表，也是深受廣大人民群眾喜愛的拉弦樂器之一。其音色宛轉悠揚且富有變化性，因而極具表現力和感染力。在演奏的過程中，對于揉弦這一技巧的恰當運用往往起到錦上添花、畫龍點睛的效果;相反，如果運用不當或者在不適宜的地方使用揉弦也會被視為畫蛇添足甚至弄巧成拙。本文主要是以幾首有代表性風格的樂曲為例，詳細說明如何恰如其分地選擇使用揉弦這一演奏技巧以及不同揉弦方式之間的區別和適用之處。

[關鍵詞]二胡;揉弦;音色

二胡始于唐朝，已有一千多年的歷史，是中華民族傳統樂器中流傳度極高且最具群眾基礎的拉弦樂器之一。其發出的聲音如泣如訴、扣人心弦、直擊心靈，被視為中華民族母語的音樂表達方式之一，也是表達和傳遞人類情感的重要樂器之一。但人的情感極其細膩豐富，有的時候語言都難以準確地表達出內心之情，故而才會有“此時無聲勝有聲”一說，那么如何在演奏的過程中恰如其分地表達出作者所要傳遞的思想感情，除了需要演奏者對樂曲本身有深刻的感悟之外，演奏技巧的運用也十分重要。揉弦就是二胡演奏中情感表達的一個重要演奏方式，因此對二胡揉弦技巧的研究是極具實用性和必要性的。

一、揉弦在二胡作品中的主要作用

揉弦是二胡演奏中必不可少的重要演奏技巧之一，不同的揉弦方法則是不同情感的表達載體。二胡演奏者在演奏的過程中，必須充分地理解音樂作品的思想內涵，然后選擇不同的揉弦技法，最后達到美化音樂，增強音樂作品內涵的效果。揉弦既是演奏者對作曲者感同身受后的一種情感表達方式，更是演奏者對作品情感心領神會后的一種情感升華，而這種情感的升華在揉弦技巧使用的過程中得以充分的展現和表達。二胡不同于其他弓弦樂器，它的演奏特點是左手的演奏技法變化無窮，為演奏者提供了很大的創作空間。因此，演奏者在演奏中，要充分發揮這一特點，使之所表現樂曲的音色更加豐富、色彩更加絢麗[1]。

（一）揉弦的定義是什么

手指在琴弦某一音位處的上下滾動或滑動動作即為“揉弦”，此時樂器會發出一種波狀起伏的聲音，演奏時恰當運用揉弦能使旋律更加悠揚婉轉[2]，是對二胡的演奏技巧的一種豐富。在演奏的過程中，對于揉弦這一技巧的恰當運用往往起到錦上添花、畫龍點睛的效果，使得樂曲更加立體和飽滿。

揉弦這一技巧在目前的二胡演奏中被廣泛使用，揉弦運用的恰當與否能夠體現出演奏者的技巧高低，但需要注意的是揉弦與否應結合樂曲的情景進行恰當取舍，而非刻意為之。樂曲在情緒上較為平靜委婉，如果用揉弦則會適得其反，違背了樂曲的情感表達。不同的作品對揉弦的要求不盡相同，演奏時要注意通權達變。揉弦能美化聲音，使演奏更富于歌唱性，而不揉弦卻有它特殊的色彩，具有揉弦所不能達到的效果;這種揉弦與不揉弦的交替使用對于豐富指法技巧的表現力，增加樂曲的色彩和藝術感染力是極為有益的[3]。

（二）滾揉、壓揉、輕揉、漫柔以及滑揉的區別是什么

揉弦的方式多種多樣，常見的包括滾揉、壓揉、輕揉、漫柔以及滑揉等五種。揉弦在頻率、力度、振幅上有快慢、輕重、大小之分，在技法上有遲到揉、終止揉、中間揉前后不揉及不揉弦等，有時還會隨演奏者情緒的改變而有所差異[1]。同時，由于每個演奏者的性格不同，其揉弦的快慢及時間的長短也各不相同。通常情況下用滾動揉弦去表達婉轉悠揚的樂句，用壓揉來表達激烈憤慨的樂句。壓揉的發音較為緊張、力度較大有一定的濃度，但是缺乏滾揉的優美和流暢，因此在實際演奏中，除了樂曲的特殊需要，常將壓揉和滾揉結合起來使用[4]。滑揉早期是墜胡獨有的揉弦手法，它是以手指在琴弦上圍繞基本音上下滑動，從而改變音波的一種技法，符號為“～～～～～～”[5]。滑揉可以進一步細化為小滑揉和大滑揉兩種形式，其中小滑揉類似于滾揉，演奏方式都是借由手掌的上下擺動從而調動手指的運動，且基本均是圍繞基本音上下小二度以上。

二、用具體作品來說明揉弦在二胡作品中不同的作用

（一）三首地方性作品中揉弦技巧淺析

《江河水》原是一首東北民間樂曲，經王石路等人加工整理成管子獨奏曲，后由黃海懷移植為二胡獨奏曲[6]。關于《江河水》有一個傳說：在過去有一對恩愛夫妻，丈夫被官府抓去服勞役，不幸客死異鄉，妻子聞訊來到送別丈夫的江邊，面對江水追思夫妻恩愛的往事，不禁號啕痛哭，無比悲憤[7]。本曲主要就是表達妻子面對滾滾江水時的悲憤交加之情，而二胡對于這種感情的表達極為適用。

作品的第一段是一個富有東北民間音樂特點的慢板樂段，情緒非常悲痛，比如“2321”的“1”音要用很重的壓揉，然后以壓揉、不揉間隔來進行，以奏出內心悲痛壓抑的情緒[8]。第13至15小節中有兩次“16123532”音型，在揉弦方面則應該注意揉弦和不揉弦的區別，這一段描寫妻子面對滾滾流逝的河水痛哭流涕后抽泣一幕，因此音色上應給人以凄婉孤寂之感，為了達到這樣的藝術效果揉弦方式應當選擇壓揉為主，其他顫指方法為輔并輔以大量的遲到揉。第二段描寫的是妻子痛哭后的茫然若失、心如死灰，這就要求音色波瀾不驚、水靜無波，因此要及時調整演奏手法，以滾揉或不揉代替壓揉，從而呼應樂曲此處所要表達和傳遞出的思想感情。第三段并不能簡單看作是第一段的再現或重復，因為妻子此時的情緒已經從悲痛、茫然升級為怨憤和不滿，可以說是悲憤交加，因此為了凸顯出妻子這種情緒上的波動變化，演奏者決不能機械地重復第一段的演奏方式，而是應當以更加強烈的揉弦組合展現出這種變化。

《河南小曲》就是最典型的河南風格的音樂作品。這首樂曲是由板胡演奏家劉明源先生以河南曲劇音調為素材所創作的一首著名二胡曲，其生動地表明了河南人民對自己家鄉的熱愛。其旋律簡潔輕快，節奏暢快靈動，體現了作者內心的喜悅贊美之情。為了準確地表達出這種思想感情，演奏時應大篇幅地使用滑揉技巧，但要注意分寸，否則就會顯得矯揉造作、裝腔作勢。河南地處華北平原，地域廣闊無垠，因此當地百姓性格直率爽朗，積極樂觀，因此本曲中滑揉技巧的運用應是對當地風土人情以及人民群眾性格特點的一種恰當展現，這樣才能真正還原樂曲本身的韻味，做到返璞歸真、天然去雕飾，從而表達出作者的真情實感。樂曲第11小節1321的處理方法，這是借鑒了墜胡的演奏手法，聽起來風格特點突出。演奏時，在5音上快速回滑，左、右手的力度要飽滿，當5音奏完后，手型不變，手臂、手要快速換把換到3音上，保持音色的統一。經過節奏處理、手法上的借鑒，使演奏更有特點。" 《蘭花花敘事曲》是根據我國陜北民歌《蘭花花》改編創作而成的。陜西省地處黃土高原，陜北地區又是我國的革命老區，因此本曲除了在曲風上極富地域特色外，在內涵上也十分豐富，如同將一個個故事向聽眾娓娓道來，其中既有事件又有情感。這就要求演奏者應適時切換不同的揉弦方式，從而將作品豐富的內涵予以準確生動、立體全面的表達。樂曲開篇為我們展現了一位本是無憂無慮、淳樸善良的陜北少女，演奏時要體現出這一點，可以適當地采用滾揉，力度適中即可，不宜過度;手指輕抬輕放，身體舒展，運弓平穩即可。多變的演奏手法，賦予音樂演奏更大的生命力和感染力。《蘭花花敘事曲》就是一首在手法上需要變化，才能演奏好的樂曲。它主要刻畫了蘭花花被逼“抬進周家”內心悲泣，怨憤和出逃抗爭的決心[9]。慢板樂段又由三個小樂段組成：第一樂段展現的是蘭花花極不情愿地被嫁到周家后，凄楚木然的心境。此段以不揉弦為主，需要揉弦時，頻率要快而力度弱，按指淺但不虛。弓力弱，弓段適中，發音要有“平直”的音響效果。另外，在演奏此曲的第一段時，與慢板段的演奏手法應有所不同。選擇滾揉比選擇其他揉弦更能表現出蘭花花美麗、善良、淳樸的農村姑娘形象。滾揉是在本音音位上做有規律的上下顫動，通過改變弦的長度，使發音產生均勻的音波。

每一首樂曲都是一個動人的故事，每一個故事背后都有一個深刻的情感。而演奏者應當通過自己的演繹最大限度地向聽眾傳遞和表達出這份深情，故而演奏技巧的選用因曲而異，因情而異。我國幅員遼闊，一方山水有一方風情，一方音樂有一方風格，因此我們的演奏也要針對不同區域之間歷史文化、風土人情以及藝術風格等的差異性而為，做到因地制宜、有的放矢。

（二）這幾種揉弦方式的作用分別是什么

在《江河水》提到的壓揉和不揉弦我覺得剛好能表達這首曲子的感情，音樂中多處停頓的地方用深而慢的壓揉仿佛是主人公在傷心的抽泣，甚至要斷氣了。第一段中的樂句速度緩慢，色彩暗淡，此時加上壓揉和不揉的不斷交替，可以呈現出類似人聲的特殊音色，有著強烈的傾訴性和感染力。整個曲子基本上都要這樣表達感情，所以壓揉運用得特別多，直至最后運用稍慢但是很深的壓揉來表現激憤昂揚的情緒，使全曲結束在高昂的氣勢中，表現出一種反抗的氣質。

在《河南小曲》中選用的滑揉方法的主要原因是用其演奏出的音色類似河南地方音樂豫劇的演唱方式，利用滑揉方法可以凸顯出樂曲鮮明的地方風格。

在《蘭花花敘事曲》中運用了滾揉技法，使這首作品中的旋律優美，抒情，敘事性強。多用滾揉的揉弦技法，更能體現蘭花花這個農村姑娘的樸實，淳厚，善良的個性。

（三）在演奏外國作品中如何加入二胡特有的揉弦

隨著中西方音樂交流的不斷加深，演奏家開始將西方音樂作品改編為民族樂器上來演奏，這樣，不僅拓寬了民族樂器的表現力，也豐富了民族器樂的演奏技法。[10]。根據西班牙作曲家薩拉薩蒂的小提琴曲《流浪者之歌》移植的同名二胡曲就是其中的代表性作品，樂曲樂段樂句規整，節奏徐緩，情緒壓抑，宛如凄楚的吟唱[11]。滾揉是借鑒西洋弦樂器的揉弦技法而來的[8]，是通過指尖在琴弦上均勻地屈伸滾動而改變琴弦振動面長短的一種揉弦方法，這種揉弦效果流暢如歌，發音柔和、優美，演奏時指關節要均勻地在琴弦上上下滾動[12]，圍繞旋律音發出高低均勻的音波。極具回腸蕩氣的傷感色彩，而利用滾揉手法來表達這類情感恰到好處，因此在演繹本曲時應相時而動地運用揉弦技巧以達到最佳的藝術表現效果。

在此我只是舉了這一首有代表性的作品來說，不同作品的意境和音樂表現力是有區別的，需不同曲目不同對待。可我認為在演奏國外作品時，揉弦的處理應該是大同小異。

三、總結揉弦在作品中的重要性及個人體會

以上的作品是眾多二胡曲中具有代表性的曲目，對于每首作品，演奏者應該因曲而異，找到一種最適合作品樂句的揉弦方式。如果作品中缺少了揉弦，好比是“ 一碗湯沒有咸和淡，就會索然無味”。揉弦是我們演奏作品時，表達情感、情緒的重要手段之一，更是演奏者表達自己對音樂理解和個性的表現方法。所以，不同的作品，不同的樂句，不同的色彩，我們在使用揉弦時也應該用不同的揉弦技巧。總之，一個優秀的演奏者一定要具備控制各種揉弦的能力，要把各種揉弦的不同點和相同點搞清楚，也就是什么樣的格調加以什么樣的技巧，然后通過樂曲樂句表現出來。這樣才能把樂曲的‘韻’和‘味’演奏出來，同時讓樂曲中的色彩更加絢麗多彩。

結 論

經過自身演奏過的這些樂曲來看，在樂曲中的這些揉弦是靈活多變的，有時可能用到這些揉弦的全部方法，也可能只用其中的幾種，事物是千變萬化的，沒有一種是固定不變的東西。因此，我們的揉弦也應為多彩的。一首樂曲如自始至終只用一種揉弦，必然使樂曲平淡乏味。各種不同的揉弦，也只是相對而言，如果我們把他們結合起來，必能加強藝術感染力。所以演奏者要不斷地開拓思路，增長自己的見識，加強音樂修養，提高理解能力，不能靠單純的模仿，要取百家之長，在實踐中總結出自己的一套方案，來拓寬自己在藝術方面的道路。

注釋：

[1]蔡 霞.二胡演奏藝術漫談[J].藝海，2009（04）：47.

[2]胡艷珠.論二胡敘事曲《蘭花花》中的技術運用及藝術表現[D].貴州師范大學，2014.

[3]陳 麗.哈密艾捷克與二胡之比較研究[D].新疆師范大學，2017.

[4]陳志堅.淺論二胡與二胡藝術的民族性特征[D].湖南師范大學，2006.

[5]楊雪蓮.二胡協奏曲《雪山魂塑》作品分析與演奏研究[D].安徽師范大學，2017.

[6]張 軍.二胡的揉弦技巧及應用[J].長治學院學報，2006（03）：83.

[7]劉 敏.二胡曲《江河水》的藝術處理[J].戲劇之家，2015（21）：74.

[8]陳月紅.談二胡演奏中的揉弦技巧及其運用[J].徐州教育學院學報，2005（04）：114.

[9]何楚榮.淺談二胡曲《蘭花花敘事曲》中的揉弦變化》[J].中國音樂，2002（02）：57.

[10]李 靜.試析新時期二胡多元創新性對其發展的影響[J].樂器，2012（09）：35.

[11]張 馨.芻議中國揚琴民族化之過程和特征[J].音樂創作，2015（11）：126.

[12]范明磊.論二十世紀八十年代以來的二胡“移植浪潮”[D].河南大學，2008.

[收稿日期]2019-10-28

[作者簡介]張忠華（1982— ），男，沈陽大學音樂與傳媒學院民樂系主任、沈陽大學青年民族管弦樂團指揮。（沈陽 110000）

（責任編輯：崔曉光）