“推陳出新”

[摘 要]20世紀是人類社會迅速發展的一個世紀，20世紀的音樂創作經歷了“推陳出新”——將前兩個世紀以大小調體系為中心的共性寫作為藍本，在調性上進行“創新”，從而出現了一些新的流派，開始了個性突出、流派紛呈的多元化“新音樂”時代。

[關鍵詞]西方鋼琴音樂;音樂流派;創新

鋼琴作為當之無愧的樂器之王，以其豐富而獨特的表現力在音樂史上占有重要地位。回顧鋼琴音樂發展的歷程，幾個世紀以來經過了無數作曲家、演奏家的努力，他們為了拓寬鋼琴的音樂表現力，從創作技法、對各種風格融合更新到演奏技巧的發掘等方面都做了積極而艱辛的探索。其中20世紀的鋼琴音樂流派紛呈，風格多樣，個性鮮明，在極力張揚自己個性的同時，推動了鋼琴音樂的發展，對于當代鋼琴音樂的發展具有很高的研究性。[1]

一、20世紀西方鋼琴音樂發展的歷史背景

在20世紀當中歐洲發生了我們前所未見的兩次世界大戰，在人力物力等方面都遭到了巨大的損失。19世紀充滿幻想和富于想象的浪漫主義音樂已經不足以能夠表達人們當時的處境，也無法準確細膩地表達出音樂家對于當時生活的一種態度，或者更多的說是情緒的宣泄。當時歐洲的一些音樂家采取了不同于前兩個世紀標新立異的創作方法，以求能夠更好地將社會帶給自己的壓抑感表達出來。除此之外，20世紀還是一個科技迅速發展的時代，這也就使得這個世紀的音樂變得更為多元化和立體化。

二、20世紀西方鋼琴音樂的流派及其代表人物

（一）法國印象主義及其代表人物

法國印象主義音樂是受“象征主義文學”和“印象主義繪畫”而影響所形成的一種音樂流派，“只可意會，不可言傳”是這一時期的音樂特點。在創作技法上，突破了傳統的大小調體系，運用全音音階的創作技法，重視和聲色彩，給予人耳目一新的感覺。[2]

法國印象主義的代表人物主要有德彪西、拉威爾、法雅、席曼諾夫斯基、保羅·杜卡等。其中德彪西是連接浪漫主義與印象主義音樂的重要紐帶人物，在他所創作的鋼琴作品標題當中來看，德彪西喜歡將自己的創作與夢幻世界進行緊密結合，但他并沒有像浪漫主義一樣完全借景抒情，而是“推陳出新”，在此基礎上將自己的精神情感寄托于景色當中，運用全音音階創作技法，將音樂表達的更為超脫自然，形成一種虛無縹緲的意境。

（二）德奧表現主義及其代表人物

表現主義是在第一次世界大戰前夕在德國和奧地利興起的一個文學藝術流派。在這一時期音樂創作上更注重的是無調性、無節奏，失去了傳統的美感以及規整的結構。[3]

德奧表現主義的代表人物有勛伯格、貝爾格、韋伯恩等，他們組成的表現主義音樂流派也叫作“新維也納樂派”。[4]勛伯格作為其核心人物，不僅創作了無調性音樂，而且還發明了十二音體系的這種創作無調性音樂的作曲手法。他認為傳統的音樂創作技法已經無法表達人們所要表達的情緒，因此就需要不協和的聲音來刺激整個西方鋼琴音樂的發展。

（三）新古典主義及其代表人物

新古典主義是出現在20世紀初到20世紀50年代的一場影響廣泛的運動。在發展過程當中音樂家們遵循唯理主義觀點，從理性出發，克制自己的主觀思想情感，著力追求古典藝術形式的完整、莊重、和諧，同時又將調性中心與之結合，力圖在音樂體系當中重新建立新的體系。

新古典主義時期的代表人物有斯特拉文斯基、欣德米特、法國“六人團”等。其中斯特拉文斯基是這一時期的主要影響人物，他的音樂創作觀點可以歸納為以下幾點：1.摒棄自我主觀感情，遵循傳統創作技法;2.排斥過度情感表達，歸于冷靜約束創作;3.結合傳統與現代技法，極力追求客觀抽象性。通過這幾點，可以看出新古典主義雖然出現在20世紀，卻不失古典主義時期所表現出來的均衡、規整、莊重的音樂形象，體現出了一種20世紀的古典精神。[5]

（四）新民族主義及其代表人物

20世紀的新民族主義音樂是19世紀民族音樂的持續，在新的歷史條件下，音樂家們依靠錄音技術和系統化的方法將民間音樂的原貌記錄下來，使得音樂家們能夠更好地了解和運用民間音樂，創作出新的音樂風格體系。

新民族主義的代表人物有匈牙利的巴托克、捷克的亞那切克、芬蘭的西貝柳斯、俄羅斯的斯克里亞賓以及拉赫瑪尼諾夫、美國的科普蘭以及格什溫等。其中匈牙利的巴托克是這一時期最有成就的民族主義作曲家，也是最早的民族音樂學家之一。他所創作的音樂旋律具有濃厚的民間音樂風格，其節奏具有不規則節拍以及重音帶來的強大動力，這一點也是整個新民族主義樂派的重要特征。

（五）其他音樂流派及其代表人物

20世紀鋼琴音樂發展過程當中除了上述影響較大的四種音樂流派之外，還有其他的鋼琴音樂流派相繼出現，例如“先鋒派”當中的整體序列音樂、偶然音樂、電子音樂等。其代表人物有整體序列音樂梅西昂，偶然音樂約翰·凱奇，電子音樂施托克豪森，包括偏現代派的作曲家普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等。這一時期的音樂家利用過去較為傳統的音樂形式，以流行音樂作為一種橋梁，來拉近自己與聽眾之間的距離。

三、20世紀西方鋼琴音樂發展的藝術特征

（一）博大精深的文化底蘊

音樂創作當中的文化底蘊來自于其地域獨特的文化，20世紀西方鋼琴音樂的文化內涵其實最終要歸于宗教與科學。在西方音樂發展的過程中，作曲家們在創作作品時會將自己對于上帝的一種崇拜和敬仰融入其中。例如作曲家梅西安，管風琴曲《主的誕生》、鋼琴曲《二十首凝視圣嬰》等都包含了上帝為救人類而犧牲自己的博愛精神的贊美。

（二）異彩紛呈的情感表達

在20世紀西方鋼琴音樂創作當中，其情感表達異彩紛呈，其中概括為純理性、純感性、理性與感性結合、抽象式的借景抒情、具象式的感情表達等多種方式。例如印象主義當中德彪西，不再認為音樂只是單純地去表達自己的感情，而是要去描繪一個瞬間，給予人一種聽覺上的感受，從而自己去想象一個畫面，隨后轉瞬即逝，例如鋼琴曲《水中倒影》中（見譜例1）[6]。

譜例1

在作品開始使用了持續的低音，來表示平靜的湖面，接著又用反向進行的和弦和八度來描述漸漸散開的水波，給予人短暫的一瞬間，又讓聽眾去遐想和懷念。德奧表現主義當中主要運用感性與理性結合的情感表達方式去創作，這就是它不同于浪漫主義時期的特點，在表達情感的同時更注重一些音樂結構形式的運用，例如勛伯格在《五首鋼琴小品》（作品23號，1923）中運用到的十二音序列的創作手法（見譜例2），在破碎的旋律和極度的力度變化當中來抒發情感。

譜例2

新古典主義時期所運用到的情感表達是理性大于感性，斯特拉文斯基作曲時，是按照邏輯性的思維，情感表現多為理性主義。再到后來的新民族主義在創作時更注重的是民間特點，注重表達樸實而自然的民族特征。[7]

（三）各樹一幟的創作手法

20世紀西方鋼琴音樂的創作手法各樹一幟，各個流派所使用的創作手法大都不同。例如德奧表現主義音樂家勛伯格，發明了十二音體系的創作無調性音樂的作曲手法;新民族主義當中巴托克運用全音音階、五聲音階的創作手法來詮釋具有濃厚民間音樂風格的旋律;新古典主義當中斯特拉文斯基以及欣德米特開始模仿巴洛克時期和古典主義時期的音樂風格，以雙調性或多調性為主要的創作手法，力圖在20世紀西方音樂的體系當中重新組建秩序和規則。

結 語

20世紀音樂是與我們當代音樂連接最為緊密的時代，“推陳出新”始終也是我們應該努力學習和堅持的一點，所以20世紀鋼琴音樂無論其創作理念還是具體的音樂技法特征都值得我們深入探究，同時這也為音樂創作者、音樂演奏者以及各高校藝術人才提供了實質性的幫助。

注釋：

[1]錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海：上海音樂出版社，2001：3—73.

[2]周 薇.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2013：58—65.

[3]胡千紅.簡述20世紀西方鋼琴音樂的特征及其演變[J].鋼琴藝術，1998（03）：37—41.

[4]張淑芳.20世紀西方音樂及其發展[J].藝術教育，2013（01）：62—69.

[5]馮效剛.文化衍生的主動選擇——從20世紀上半葉中國鋼琴藝術發展引發的思考[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2008（02）：172—184.

[6]The Oxford History of Western Music. Ricbard Taruskin，2010.

[7]Modern Music and After. Paul Griffiths，2011.

[收稿日期]2019-11-01

[作者簡介]曹 鑫（1995— ），女，中北大學藝術學院碩士研究生。（太原 030000）

（責任編輯：崔曉光）