試論戲劇性演唱思維對歌劇詠嘆調詮釋的必要性

[摘 要]戲劇性演唱思維是一種較為常見的表演思維模式。歌劇詠嘆調是歌劇技術一個重要部分。歌劇詠嘆調詮釋運用戲劇性演唱思維，可保障歌劇形象的生動鮮活。本文是針對戲劇性演唱思維概述、歌劇詠嘆調內涵、戲劇化演唱思維在歌劇詠嘆調詮釋必要性完善策略進行簡單概述。

[關鍵詞]戲劇性演唱思維;歌劇詠嘆調;詮釋;必要性

歌劇詠嘆調是歌劇表現的一個重要方式，其可提升歌劇藝術性。而戲劇性演唱思維是多數演唱需要用到的一種思維。了解戲劇性演唱思維對歌劇詠嘆調詮釋的必要性，就應注意加強對歌劇藝術理解。尤其是歌劇詠嘆調理解。本文是針對戲劇性演唱思維定義與內涵、歌劇詠嘆調概述以及筆者提出相關改善措施進行概括。

一、戲劇性演唱思維概述

戲劇是藝術文化中一種，主要是指演唱人員將角色扮演，表演情節，其屬于情境藝術。戲劇是一個總稱，主要包括話劇、歌劇。戲劇基本要素主要包括情節的一種動態造型，通過視覺、聽覺、空間、時間等各方面互相作用，引發觀眾、演員的共鳴，進而使人們有集體良好心理體驗。戲劇性是一種內心活動集體體現，可通過某一行為激發其心理語言。從戲劇演唱上能感覺其會對自身身體、精神世界產生必要影響。也就是說是一種行為對觀眾或是自身心靈造成影響，其對演唱人員之后發展會有一定關聯。戲劇外部表現，決定戲劇作品人物之間關系不斷發展。還有就是戲劇中的戲劇性與人物之間矛盾沖突。

二、歌劇詠嘆調內涵

歌劇語言是整個歌劇藝術一個至關重要部分，語言、語氣會促使人物角色形象情感豐富、性格飽滿，可更加鮮明突出主題，演唱人員可將生動、準確的形象傳達給觀眾。歌劇主體多以文學故事為基礎，主要反映出情節中矛盾激烈性、趨勢情節轉折，其不僅可為所表現故事服務，也可間接體現歌劇詠嘆調的獨特魅力，極大體現出歌劇藝術的基本特征。而歌劇詠嘆調歌詞主要是以歌劇腳本需求為主，進一步滿足情節需求，將其轉化為更加生活化、文學化藝術語言。音樂會利用聲音不斷振動，大力占有時空維度。歌劇詠嘆調對于音樂傳播可有一定瞬間性，也不可捕捉。藝術情感升華，可了解到歌劇詠嘆調劇情與人物角色有很大聯系。時代背景下，角色藝術是整個劇情脈絡發展一個關鍵部分。從不同人物塑造中可以看出事件所在為文化環境與時代背景下的社會制度以及其與人的利益、權利紛爭。

三、戲劇化演唱思維歌劇詠嘆調詮釋必要性以及運用過程

（一）戲劇化演唱思維歌劇詠嘆調詮釋必要性

戲劇化演唱思維可對角色的音樂形象塑造，而演唱技巧屬于角色塑造的一個重要組成部分，其主要分為語言、聲音、氣息。戲劇性演唱思維可以聲樂演唱基礎為準。演唱技法可分為聲音處理、語言主動性、氣息控制。氣息作為整個聲音關鍵因素是維持演唱基礎。“善歌者，必先調其氣”。演唱人員如果想在所要演唱中脫穎而出，就應該樹立自身演唱風格，這需要演唱人員對氣息可進行準確把握，應注意氣息與自己聲音之間存在的關系，及時利用自身橫膈膜來控制氣息，進而保障呼與吸之間的氣息對抗，盡可能地發揮身體機能全部效用。另外，演唱人員應對自身聲音進行科學分析，找到發音規律，并尋找呼吸以及發聲器在身體平衡點，當氣息循環達到平衡，說明氣息已經準備充足。歌劇詠嘆調是演唱人員內心情感向外不斷傳遞一個載體，對于演唱人員聲音戲劇性塑造，長時間積累與練習，可呈現出演唱人員豐富戲劇特性與鮮明個人演唱風格。聲音戲劇性塑造有發聲音位置、音色，詠嘆調會表現出角色在時代背景下精神體現與自身精神價值。另外，戲劇性音色處理還包括聲控力度與節拍強弱的科學掌握。音色也是歌劇詠嘆調需要關注一個的重點部分，其對于歌劇詠嘆調整個品質呈現有很大作用。若為女高音詠嘆調，其所在旋律音色多處于演唱人員高音區域。注意演唱人員應確保聲音處于頭腔高位，可以將假音與真音有效結合，提升整個表演戲劇色彩。另外，戲劇語言也是對戲劇人物塑造一個關鍵因素，通過直觀的對演唱人員身心感受，更加深刻了解戲劇性演唱思維在演唱中巨大作用。角色塑造多樣性直接會取決于人物自身獨有的氣韻、語言、神態，演唱人員若是對這三者掌握清晰，對角色塑造成功有很大作用。進而人物塑造不僅在于歌劇詠嘆調演唱，還在于演唱人員對于所要表演情節與語言，背景聲有更深層次了解，之后其可設身處地地去思考表演方式與演唱技巧運用。可見，戲劇化演唱思維模式在歌劇詠嘆調詮釋必要性[1]。

（二）戲劇化演唱思維歌劇詠嘆調詮釋過程

有相關專家認為演唱者應該時刻保持敏感，及時抓住角色中人物的所要表現氣質以及應具備神韻，可應注意及時抓住風格韻味與其他作品不同獨特性。另外，演唱人員作品唱詞處理與音律處理也是必不可少的，演唱人員不管是從歌劇詠嘆調的字母、詞匯、音節、句子，都應反反復復去思量、斟酌，一字一句地對吐字發音進行科學分析，并應結合戲劇性演唱思維與戲劇本身表達的意圖去思考，實踐方法可分為：（1）演唱人員在噴吐時，應時刻把握演唱語氣的輕重緩急，例如如果出現“sh”為聲母較多字或是“殤”“上”等字節，演唱人員發生過程中，就應特別注意舌頭處于發音時過程中，時刻記住不可用力過度，避免造成語言聲音過于僵硬，對于演出結果造成結果巨大影響。詠嘆調作品中的韻母發音，主要會歸韻到“in”“ao”“ai”等字節上，也可以到“進”“號”“奶”的發音中，演唱人員應時刻注意字尾押韻，達到類似在演唱人員唇齒間發音，咽喉演唱的體驗;（2）應該嚴格把握長音節拍時值;（3）唱段中，應時刻注意唇、齒、舌、牙、喉五音的實際角色扮演與詠嘆調演唱中應用;（4）輔音、字的押韻規律、元音的正確掌握[2]。

四、戲劇化演唱思維在歌劇詠嘆調詮釋必要性完善策略

（一）加強音樂情感體驗

音樂情感體驗主要是指演唱人員，將自身積累舞臺經驗將所扮演角色向內心精神體驗轉化為其人物內心活動，保證歌劇作品人物形象刻畫生動，角色就好像真實發生事情一樣，使其具有生命力。演唱人員內心情感體驗內心感受轉化為外在表演，進而促使發音人員色彩與扮演角色對于觀眾會產生較為深遠影響。戲劇性演唱思維始終貫穿于人物音樂情感體驗，演唱人員將較為豐富內心情感。通過將歌劇詠嘆調轉化為具有喜劇色彩的場景、歌劇情節。有研究人員在其聲樂評論中表示，演唱人員內心情感主要是來自于生活不同經歷所帶給其情感體驗。一個好的歌劇演員，在表演中不僅要將自己在生活中的體驗通過舞臺表達出來，也應具有專業的演唱技能與素養。只有具有這些，其在表達與塑造角色時，才能對歌劇的形象進行重新創造，精準把握角色形象所要表達的思想與精神，進而增強其內心感受，對戲劇性演唱思維會有很大作用[3]。

（二）提升情感表現力

要擁有良好精湛表現能力，就應時刻保持熱情，積極去探索人物，研究歌劇，加強對于歌劇理解，將內心想法通過歌劇詠嘆調利用聲音與不同形象肢體語言表達出歌劇意境，將觀眾帶入歌劇欣賞過程中。而演出演唱人員要做到這些，就需要堅持聲音練習，不斷在舞臺上表演實踐，通過積累與演唱心得總結，對于歌劇所要呈現的人物形象基本特征進行分析與總結，將聲音融入到歌劇表現中來，進而可將歌劇將角色優勢全力發揮出來[4]。

（三）加強情緒控制

情感的表達能力通常情況下，會受人本身在當時所處狀態情緒影響。在歌劇詠嘆調表演中，應盡力做到自己應該被感性情緒引導，之后進行理性疏導。而對于歌劇詠嘆調表演方式方面，應該依照歌譜上音樂表情術語、旋律、節奏等來。對歌劇詠嘆調進行完整以及嚴謹的演唱，充分體現出音樂戲劇性。演唱人員應在演唱方式上注意技巧，盡量防止過分感性也就是情緒化，避免自己身不由己控制不住身情緒，影響表演完整性。在歌劇詠嘆調演唱中，表演人員應全力憑借主觀情感來對音樂情緒抒發科學控制。過度情緒化情感投入會影響表演人員情緒以及格歌劇內容正確傳達。過度情感投入可能會導致正常聲音會出現稍許偏離。如果在表演中，演唱人員無法將自身內心情感及時點燃，讓自己身臨其境融入歌劇角色，就無法激活其演唱熱情，更加無法突出歌劇戲劇性。因此，應將戲劇化演唱思維充分融入歌劇詠嘆調表達，在融入中應充分保持自身穩定，不可過于情緒化，無法從歌劇情境中脫離，這會對整個歌劇表現造成一定影響。在一定范圍內中，應保持足夠理智，將自己可脫離出歌劇，自己去看演唱中的自己。也就是將“入境”與“出境”有效融合，恰當將自己情緒控制在一定范圍內，就可避免意外發生.完整且成功歌劇表演會讓演唱人員體驗到難以體驗的精神享受，這也體現出演唱人員的價值。

結 語

歌劇詠嘆調其主要表現歌劇不同情節，對人物形象刻畫會有較高要求。戲劇性演唱思維對歌劇詠嘆調詮釋的必要性討論中，筆者提出了一系列建議，例如加強音樂情感體驗、加強情緒控制、提升情感表現力等，促進其舞臺表現能力不斷提升，可保障塑造角色深刻，對于歌劇藝術發展可有一定幫助。演唱人員對歌劇詠嘆調呈現的人物形象特征進行分析與總結，將聲音融入到歌劇詠嘆調表現中，保證歌劇順利完成。

注釋：

[1]董 曉.淺談歌劇詠嘆調和藝術歌曲在演唱上的區別[J].戲劇之家，2015，12（03）：41.

[2]Ballarin R. The Interpretation of Necessity and the Necessity of Interpretation[J].Journal of Philosophy，2015，101（12）：609—638.

[3]Ballarin R. The Interpretation of Necessity and the Necessity of Interpretation[J].Journal of Philosophy，2014，101（12）：609—638.

[4]梁 麗.歌劇《伊凡·蘇薩寧》詠嘆調的演唱技巧分析[J].大舞臺，2014（02）：136—137.

[收稿日期]2019-10-08

[作者簡介]李 遙（1984— ），男，吉林大學珠海學院講師。（珠海 519000）

（責任編輯：崔曉光）