鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果

[摘 要]鋼琴的琴鍵數量較多，這也對演奏者的技巧提出了更高的要求。現階段，很多學者都在研究鋼琴的琴鍵問題。其中，討論最多的一個話題就是怎么樣才能更好地觸鍵，想要使得演奏更加完美，就必須進行更好地觸鍵，從而獲得廣大聽眾的認可和肯定。本次研究就以此為基礎進行分析，希望能夠給以后的研究提供一定的借鑒和參考。

[關鍵詞]鋼琴演奏;觸鍵技巧;音色效果;演奏風格

[中圖分類號]J624 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0116-02

[收稿日期]2019-12-09

[作者簡介]倪 劍（1978— ），男，蘭州文理學院講師。（蘭州 730000）

在19世紀，法國發生了大革命，這場大革命給該國家造成了嚴重的影響，其音樂風格也產生了重大改變，音樂風格不再是傳統的古典內容，而是慢慢發展成情感類的音樂風格。隨著我國開放程度越來越高，西方音樂也在不斷傳入我國，鋼琴也成為廣大人民群眾喜愛的樂器之一，但是鋼琴在我國的起步較晚，目前對于其研究還具有很大的局限性，大部分研究都僅限于琴鍵方面。對于鋼琴的研究來說，最重要的一個研究內容就是觸鍵技巧，因為具備良好的觸鍵技巧才能夠幫助演奏者進行完美的演奏，它也是鋼琴演奏的前提，能夠充分體現出演奏家的風格。所有的演奏者觸鍵技巧都有很大的差異性，這也產生了豐富多樣的音色和音域，演奏者如果想要將鋼琴的音樂效能淋漓盡致地展現出來，就必須掌握不同的力度以及速度等對音色所產生的影響。

一、鋼琴演奏涉及到的觸鍵技巧

想要進行完美的演出，鋼琴演奏者必須具有良好的觸鍵技巧，觸鍵技巧是演奏鋼琴的重要前提和基礎，對于所有的鋼琴演奏者來說，掌握觸鍵技巧也是他們的追求和目標。近幾年來，國家經濟發展越來越快，鋼琴制作工藝方面也產生了很大的改變，人民群眾的審美也隨之發生了重要的變化。在這樣的情況下，演奏者想要表達出自己的演奏水平，就必須掌握觸鍵技巧。通常情況下，鋼琴的觸鍵技巧類型有很多，例如和弦、跳躍和輪指。對于和弦這個技巧來說，它要求音樂跨越必須達到精準，除此之外，最后表現出來的音色也應該具有和諧整齊的特點。它跟波浪音在很大程度上具有雷同之處，所以對于鋼琴演奏者來說，他們在演奏的過程中必須將這兩者清楚地區分開來，因為它們的特點雖然類似，但是演奏方式具有很大的差異性。對于跳躍這個技巧來說，它指的就是演奏者在鋼琴演奏的過程中應該對某些音域進行跳躍。這種技巧的使用范圍較為廣泛，通常情況下，還會分成大跳躍和小跳躍，如此分類可以提高對樂譜的記憶能力。對于輪指這個技巧而言，它需要較高的演奏技能，演奏者采用這種技巧進行演奏不能產生模糊的音色，否則整個效果就會大打折扣。

二、鋼琴演奏中的音色效果

對于演奏鋼琴來說，音色的作用至關重要，因為音色除了對整體音樂形象產生一定的影響之外，還會對主觀色彩產生影響，因為不同的鋼琴都具有不同的音色。對于演奏者來說，他們在演奏的過程中應該充分考慮其自身所要表達的情感，了解曲子所包含的意境，并以此為基礎來找出自己想要傳達的思想感情，這樣才能跟聽眾達成共識。對于所有的樂曲來說，觸鍵技巧都具有非常重要的作用，想要彈奏出完美的曲子，就必須掌握觸鍵技巧，而觸鍵技巧的掌握跟合理使用音色具有極為緊密的聯系，因此，演奏者必須處理好自身的情緒，這樣才能給廣大聽眾帶來良好的聽覺體驗。在樂曲中，腳踏板也是一個非常重要的部分，能讓演奏者有一個很好的體驗[1]。演奏者如果能夠對其進行良好的支配，也能保證音樂達到應有的效果。通常情況下，左腳踏板彈奏出來的聲音較為柔和，而右腳踏板主要作用就是延長一個音。如果不能對腳踏板進行合理的支配，就可能會出現失誤，那么整個節奏就會被打亂從而影響整個演奏。

三、鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果產生的影響

（一）力度

對于演奏者來說，他們碰觸鋼琴鍵所產生的強弱都有很大的差異，手指劃過琴鍵的強度就叫作觸鍵力度。根據這種力度可以將其劃分成四種模式，第一，指力觸鍵，這種方式所產生的音量比較小。通常情況下使用前三個手指關節來觸碰琴鍵。尤其對于一些古典音樂而言，這種方式具有很大的用處，因為采用這種方式可以產生很多細小的音色。這種方法也在演奏浪漫作品中較為常見，該方法的使用能夠產生朦朧感。第二，手力觸鍵，這種方法主要指的就是借助手掌的力度，充分使用手腕來進行發力，以此產生的音效具有強烈的層次感。這種方法通常用來營造出清亮的音色效果。第三，前臂觸鍵，該種方法在演奏過程中主要發揮肘部力量和前臂力量，使用該方法主要針對于速度較快的連音。比如演奏《幻想即興曲》的時候就可以采用這種方法。需要強調的一點是，使用該方法不能過分使用指腹力量。第四，全臂觸鍵，該方法主要使用的是整個胳膊的力量，這種方法會產生一種較為重大的音響效果。通常使用于交響樂中比較激烈的部分。以此方法所彈奏出來的音樂給人一種極為激情的感受[3]。

（二）速度

對于演奏者來說，演奏過程中從接觸琴鍵到離開時所花費的時間就叫作觸鍵速度。通常情況下，這種速度可以分成兩種類型，即慢和快。分類雖然極為簡單，但是正是這種毫秒之差打造出了完全不一樣的音色效果。這種方法在演奏的過程中使用極為廣泛，因為它可以幫助演奏者表達出豐富多樣的音色效果，其中使用最為廣泛的就是快速觸鍵。它能夠比較快速且輕松地進行跳音，從而使整個音色效果達到完美的狀態，同時也能夠在整個音色中添加人文色彩。如果演奏者在演奏的過程中需要斷奏，那么就使用慢速觸鍵，使用該方法所產生的音色較為精致。比如，對于一些浪漫作品的演奏來說，就會使用這種方法，以此方法演奏出來的效果比較神秘且柔美，能讓人有非常深刻的感受，并引得觀眾情感共鳴。由此得知，對于不同的作品和效果，需要使用不同的演奏技巧。除此之外，演奏者在演奏過程中還需要保持良好的心態和狀態，確保使自己的正常水平發揮出來，進而讓整個演奏更完美。使自己的身體和手部要保持平衡，心情不能過于緊張，以平和的狀態進行演奏。演奏想要取得成功，就必須掌握良好的演奏技巧，良好的技巧能夠保證演奏者將自己所要表達的內容淋漓盡致地展現出來[2]。

（三）角度

演奏者的手指跟琴鍵之間的夾角就叫作觸鍵的角度。通常情況下它可以分成兩種類型，一種是垂直角度，另外一種是水平角度。垂直角度指的就是演奏者的指尖跟琴鍵之間出現一種垂直的狀態，使用這種方式演奏出來的音色具有明亮集中的特點，如果力度相同，那么以這種方法演奏出來的速度和音色跟強度之間呈現正比例關系。如果演奏者在演奏過程中使用快速垂直這樣的方法，那么就應該使用慢速垂直來彈奏時間較長的曲子，這樣才能夠達到應有的效果[3]。對于水平角度而言，演奏者的手指和琴鍵之間所形成的角度應該是銳角，也就是說演奏者的手指面積不完全接觸琴鍵，以一定的角度來跟相應的速度相配合，如果配合的速度不一樣，那么產生的音色效果也具有很大的差異。

采用水平方式的時候，演奏者的手指和琴鍵所形成的角度在銳角范圍內。也就是說演奏者通過調節手指和琴鍵之間的角度來進行發力，這個角度范圍通常在50度到70度之間，發力部分主要是指尖和指肚這兩個部分，采用這種方法演奏浪漫樂曲能夠使得音樂的情感更為豐富。大部分經驗豐富的演奏者會使兩者之間的角度不超過50度，以此產生的感覺更為隱晦和朦朧。

（四）觸鍵方式

對于鋼琴演奏者來說，觸鍵方式的不同也會使得音色效果產生很大的差異。觸鍵方式不同所產生的音色效果的主要情況分成兩種類型：第一，音調相同而音色不同。對于演奏者來說，演奏過程中使用的觸鍵方式具有差異，那么所產生的音色效果也會有所不同。其主要原因就是因為觸鍵位置的不同，這種位置的差異性造成琴弦波動不一樣而產生不同的音色[4]。由于琴弦本身所有的音調都是固定的，所以演奏出來的差異部分就表現在音色。第二，觸鍵方法不同造成音量和音色都有較大的差異。對于演奏者而言，他們在演奏的過程中，觸鍵位置不一樣，落點也存在較大差異，再加上觸鍵力度有所不同，這樣造成手指在觸碰琴弦之后所產生的波動不一樣，最終使得音色產生了改變。音色在發生了變化之后，就會對琴弦撥動時間產生影響，包括波動的范圍、波動的時間等等，最終導致音量出現差異。

結 語

對于鋼琴演奏者來說，他們不僅僅需要演奏出一首完美的曲子，更是要讓自己在曲子中所融合的感情跟廣大聽眾產生共鳴，將情感傳達給聽眾。而要實現這一目標，演奏者就必須透徹掌握曲子自身所具有的風格以及所要傳達的思想感情。除此之外，演奏者還必須透徹分析觸鍵力度以及觸鍵速度等因素，每一位演奏者的觸鍵技巧都不一樣，觸鍵速度和觸鍵力度更是有所差異，這就導致不同的演奏者會出現不同的音色效果。除此之外，鋼琴自身具有較強的特殊性，不同的演奏者可以根據自身的實際情況和特征來使用鋼琴，這樣他們所演奏的曲子和表達的感情都不一樣，演奏者也可以充分借助鋼琴來發揮自己的技巧優勢。所以，對于鋼琴演奏者來說，他們也可以充分考慮自身的實際特點，學習各種各樣的觸鍵方法，并綜合考慮每一首曲子的差異和特征，發揮優勢，揚長避短，達到完美的演奏效果。

注釋：

[1]周婷婷.鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色的影響[J].藝術研究，2019（01）：23—24.

[2]薛 紅.鋼琴演奏中的觸鍵技巧及對音色表達的影響[J].藝術科技，2018（10）：98—99.

[3]吳 娛.鋼琴演奏中的觸鍵技巧對音色效果的影響探析[J].北方音樂，2018（15）：12—13.

[4]林綠新.略論鋼琴演奏中技巧性與思想性的統一[J].北方音樂，2017（37）：65.

（責任編輯：崔曉光）當代音樂·2020年第4期陳瑞陽：論踏板運用在肖邦鋼琴作品中的內在含義