探究舞蹈藝術中靜態造型的藝術美

[摘 要]靜態造型是舞蹈藝術中常見的表演方式，不同的造型對于舞蹈的意義和價值具有不同的升華作用。基于此，本文就舞蹈藝術中靜態造型的藝術美進行研究。先從獨特的節奏美、造型美和瞬間美三個角度出發，就靜態造型在舞蹈藝術中的藝術美給予分析，然后結合實際案例，詳細分析靜態造型在舞蹈藝術中的應用價值及應用類型，從而加深大眾對靜態造型的認知程度，提高對舞蹈藝術的審美能力。

[關鍵詞]舞蹈藝術;靜態造型;藝術美

[中圖分類號]J705 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0154-02

[收稿日期]2019-12-04

[作者簡介]王 穎（1984— ），女，天津師范大學津沽學院講師。（天津 300387）

靜態造型是舞者利用特殊的靜止、停頓，使舞蹈的整體表現方式發生一定的變化，從而表達不同的情感氛圍，使表演情節變得更加豐富。在舞蹈藝術中，靜態造型與動態動作相輔相成，是舞蹈表演者展示藝術情感不可或缺的表演方式。在動態舞蹈的過程中加入靜態造型，不僅能夠使舞蹈的節奏更加鮮明，而且還能夠使觀眾更加直觀地感受到舞蹈表演的藝術美，從而融入到舞者所創造的表演情境中。

一、舞蹈藝術中靜態造型的藝術美分析

（一）獨特的節奏美

在整個表演過程中，舞蹈演員會將靜態造型融入到整個動態表演中，達到動中有靜、靜中有動、動靜結合的效果。當觀眾在連續的動態舞蹈中忽然受到靜態的造型沖擊時，就會感受到舞蹈藝術獨特的節奏感，從而使自身的思想和情感自覺參與到整個表演過程中，更加深刻地理解到舞蹈所表達的主題和內容。事實上，靜態造型在舞蹈藝術中的應用經歷了一個逐漸認同的過程。以往的舞蹈表演更加注重動態表演，往往以連貫的動作節奏來表現舞蹈內容，然而這種單一的動態節奏并不利于增強觀眾的參與感，反而制約了舞蹈藝術的表現力。直到將靜態造型融入到舞蹈表演中，才使這一情況發生轉變。

例如，在實際表演中，舞蹈演員可以通過靜態造型使表演節奏得到一定程度的緩沖，為觀眾預留感受藝術美的時間，以此吸引觀眾的注意力，使審美疲勞得到緩解[1]。

（二）獨特的造型美

舞蹈藝術不僅是舞蹈表演者在舞臺上所展現的舞蹈魅力，更融合著音樂的魅力、服裝的魅力和造型的魅力，而靜態造型在舞蹈藝術中的應用恰恰能夠使這些綜合而立體的藝術美感得到更加淋漓盡致的展現。當舞蹈以靜態造型展現時，觀眾能夠更加全面地感受到舞者的藝術造型，因為藝術造型是為舞蹈的主題和內容所設計的，因此更有利于加深觀眾對整個舞蹈藝術的理解。例如在《飛天》的舞蹈表演中，舞蹈演員有一段較長時間的靜態造型展示，這時恢宏大氣的音樂與華麗炫目的舞臺燈光相互配合，舞蹈演員根據主題做出飛天的靜態造型，并隨著舞臺節奏不斷變化動作，從而為觀眾展現出如夢如幻的藝術效果。

（三）獨特的瞬間美

靜態造型既可以像《千手觀音》《飛天》等舞蹈一樣，以較為緩慢的節奏展現藝術美感，也可以在連續的動態舞蹈表演中展現瞬間造型，從而增強舞蹈的表現力，而這種瞬間造型，同樣也是靜態造型在舞蹈藝術中的表現方式。靜態造型所展現的瞬間美感，對舞蹈表演者的功底有較高的要求。在實際表演中，舞蹈演員必須深刻理解舞蹈的主題內容，才能夠非常自然地展示瞬間造型，不會使短暫的停頓顯得突兀。

例如，在《文成公主》這一舞蹈表演中，演員需要通過靜態造型來展示舞蹈內容，著重表達文成公主面對民族聯姻的深明大義。這段表演不僅可以升華舞蹈主題，還能夠為后續的表演打下堅實的基礎。

二、舞蹈藝術中靜態造型藝術美的實際應用分析

（一）靜態造型在舞蹈藝術中的應用價值

舞蹈表演是一種集視覺和聽覺為一體的表演藝術，舞蹈表演者會通過音樂的節奏來展現肢體，將舞蹈的主題和內容展現給觀眾。通常情況下，一個完整的舞蹈表演往往是由動態表演和靜態造型共同構成的，這是因為單一的連貫性動作并不足以充分展示舞蹈藝術的美感，只有動靜結合才能夠完全釋放舞蹈的魅力。要使舞蹈藝術的表現力達到更好的效果，舞蹈演員必須深刻理解靜態造型在舞蹈藝術中的應用價值。具體來看，主要體現在以下幾個方面：

其一，將靜態造型應用于舞蹈藝術中，能夠進一步增強觀眾對舞蹈藝術的審美能力。事實上，舞蹈藝術中的靜態造型一般被比喻成雕塑，因為兩者都有一個共同的特點，即具有強烈的形式美。對于普通觀眾而言，在連續的動態表演中，靜態造型所帶來的視覺沖擊是非常震撼的。這是因為觀眾在節奏較快的舞蹈表演中，很難在視覺觀賞的基礎上達到藝術共鳴，而靜態造型恰恰會給予觀眾一個冷靜思考的時機，在這個緩沖時間里，觀眾會從視覺審美上升到思維審美，自覺去思考舞蹈的藝術內涵，從而與舞蹈表演者達到情感上的共鳴。

其二，靜態造型能夠使舞蹈表演者充分展現人物的藝術特點，從而使整個表演更加豐富立體。例如在實際表演中，舞蹈演員一般都會以靜態造型作為整個表演的起點，這就是我們通俗來講的舞臺亮相。通過不同的靜態造型，舞蹈演員可以對人物的性格特點進行塑造和展現，以此加強整個舞蹈的表現力。例如在《絲路花雨》這一舞蹈中，英娘會將“反彈琵琶”這一靜態造型貫穿始終，這一造型是敦煌舞蹈中的標志性動作，能夠充分展現出人物天真浪漫、純樸自然的性格特征。又比如在《金山戰鼓》中，梁紅玉的舞蹈表演者剛開始以點步翻身的方式出場，然后轉身亮相，為觀眾展示出一個靜態造型，這時伴隨著背景音樂和舞臺燈光的配合，觀眾就能夠充分感受到抗金女英雄英姿颯爽的人物形象，從而將自身的情感代入到后續的舞蹈表演中[2]。

其三，舞蹈藝術中的靜態造型能夠使表演主題得到進一步的升華。作為以肢體語言為主的表演形式，舞蹈情感的表達往往需要舞者設計特定的動作，而靜態造型就是不同的動作的定格和特寫，能夠使特定的情感被進一步放大，從而使觀眾產生強烈的共鳴。例如在《農夫與蛇》這一舞蹈表演中，飾演農夫的舞蹈演員最后會以將手極力向前伸，并且“大二位”下蹲的靜態造型表現死亡，這個靜態造型會加深觀眾對舞蹈主題的理解，不僅會感受到農夫悔不該當初的心情，還能夠深刻認識到明辨善惡的重要性。

（二）靜態造型在舞蹈藝術中的應用類型

總的來看，靜態造型在舞蹈藝術中的應用方式主要有兩種：一種是舞蹈表演開始或結尾時的亮相，另一種是穿插在連續動態舞蹈表演中，起到短暫停頓的效果。無論是哪一種應用，都能夠在舞蹈藝術中發揮出深化舞蹈主題、提高觀眾審美能力、充分展現人物特點的作用。在動靜結合的表現模式下，舞蹈藝術的節奏美、造型美和瞬間美都會得到淋漓盡致的展現。為了進一步增強靜態造型在舞蹈藝術中的應用效果，有必要對其應用類型進行分析。具體來看，主要有以下兩種：

其一，將靜態造型應用于民族舞蹈中。我國作為多民族國家，不同民族文化背景下孕育出不同風格的舞蹈藝術，比如藏族人民的舞蹈以舞袖、曲背、弓腰等動作特征為主，整個風格偏向于熱情豪放，這主要是因為藏族人民生活在青藏高原上，空氣較為稀薄的環境會使人習慣性地做出曲背、弓腰等動作，因此本民族舞蹈中也會融入這一元素;傣族人民的舞蹈以靈秀自然的風格為主，這與山青水綠的自然生態環境具有不可分割的聯系。以著名民族舞蹈藝術家楊麗萍的《雀之靈》為例，該舞蹈主要通過“一邊順”“三道彎”的標志性動作來模仿孔雀的肢體語言，以靜態造型展示孔雀開屏的藝術美感[3]。

其二，將靜態造型應用于古典舞蹈中。古典舞蹈所表現出的藝術美感主要在于其營造出的獨特意境。在舞蹈表演者創造的藝術情境中，觀眾會隨著舞蹈的情節變化產生情感共鳴，而靜態造型在其中發揮著重要的作用。就我國的古典舞來看，其表演內容往往具有較強的民族特色和傳統風格，一般靜態造型中都會融入曲、傾、圓、擰等動作特征，例如在《絲路花雨》這一舞蹈劇中，舞蹈表演者主要通過獨特的“S”形靜態造型和反彈琵琶的標志性造型，對敦煌莫高窟壁畫中的飛天造型進行還原，充分展現出敦煌飛天浪漫主義的藝術美感，而同樣展現觀音美感的舞蹈《千手觀音》，則主要通過重疊的手勢變化表現靜態造型，從而展現出雍容華貴的藝術美感。就西方的古典舞來看，靜態造型更注重于表現舞蹈表演者的情感，通過特定的造型表達，向觀眾展現出人物之間的復雜關系和情感變化，例如在芭蕾舞《天鵝湖》中，舞蹈演員會用流暢的舞蹈動作展示出優美的人體線條，而在靜態造型的定格瞬間，又能充分表達出人物內心復雜的情感，并將這種情感傳遞給舞臺下的觀眾，使其產生強烈的共鳴。

結 語

綜上所述，針對舞蹈藝術中靜態造型藝術美的探究是非常必要的。靜態造型在舞蹈表演過程中能夠展現出獨特的節奏美、造型美和瞬間美，其在民族舞蹈和古典舞蹈中都具有豐富的應用價值，不僅能夠使舞蹈藝術中的人物關系變得更加豐富和立體，使舞蹈主題和情節得到進一步升華，還能提高舞蹈藝術的審美功能及價值。希望本文能夠為研究這一課題的相關人員提供參考。

注釋：

[1]郭夢雯.靜態造型在舞蹈藝術中的動態分析[J].戲劇之家，2018（35）：112.

[2]龐祝軍.論作品編創中舞蹈靜態造型的運用[D].西北師范大學，2018.

[3]翁世暉.試論舞蹈藝術中靜態造型的藝術美[J].普洱學院學報，2017，33（05）：59—60.

（責任編輯：劉露心）當代音樂·2020年第4期張學旗：天臺山佛道音樂比較研究