維瓦爾第小提琴協奏曲 《四季》之《冬》的風格特點

[摘 要]維瓦爾第是巴洛克時期音樂作曲家的杰出代表，他的作品涉獵體裁廣泛，創作的協奏曲體裁音樂作品尤其眾多。在他大量的協奏曲作品中，以小提琴協奏曲《四季》最為出眾。本文對維瓦爾第作品《四季》之《冬》的風格特點進行分析研究，展現作品的藝術價值。

[關鍵詞]維瓦爾第;《四季》;曲式結構;旋律;和聲;節奏

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0079-02

[收稿日期]2019-12-14

[作者簡介]張 田（1997— ），男，青島大學音樂學院碩士研究生。（青島 266000）

[通訊作者]于 青（1963— ），女，博士，青島大學音樂學院教授。（青島 266000）

一、生平與創作

安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第（Antonio Lucio Vivaldi，1678—1741），是巴洛克時期的意大利作曲家、小提琴家，也是巴洛克末期到古典主義時期過渡的重要人物。維瓦爾第的協奏曲富有戲劇性的對比與熱烈的氣氛。其大膽的創作豐富了小提琴的演奏手法。他的音樂作品具有豐富的和聲織體和復雜的對位技巧，音響充滿了浪漫主義的色彩，旋律極具巴洛克時期音樂風格，對后世的影響十分深遠[1]。其中小提琴協奏曲《四季》是維瓦爾第眾多作品中較杰出一部標題音樂，通過對一年四季的刻畫，向人們展示自然風光的魅力，也顯示出他獨具一格的創作風格。

二、《冬》藝術特點

（一）創作背景

小提琴協奏曲《四季》是1725年維瓦爾第獻給波希米亞伯爵的一套大型作品《和聲與創意的嘗試》共十二部協奏曲的第一號到第四號，合稱《四季》。在該作品問世時，小提琴的制作工藝已經日漸成熟，直接推動了小提琴演奏技巧的發展。另一方面，維瓦爾第對協奏曲的聲部與形式結構方面具有其獨特的見解，他使管弦樂的伴奏段落更加緊湊，并有類似于利都奈落式的處理[2]。由于其大膽的創新與理性的思維，致使維瓦爾第創作出許多類似于《四季》的優秀小提琴協奏曲。

我之所以選擇這部作品進行分析，是因為它優美的旋律和強烈的戲劇性深深吸引著我。作為《四季》這套作品的最后一首，維瓦爾第用其高超的創作手法從不同角度對冬季進行描繪，將冬天刻畫得生動有趣，富有詩意。

（二）創作特征

1.曲式結構

《冬》的三個樂章采用標準的快—慢—快形式。第一樂章為不太快的快板，f小調，4/4拍，是變異回旋曲式結構，具體包括A B C D A1 E C1段，主要結構為：

該樂章是由四次樂隊的全奏（A、C、A1、C1 樂段）中插入三次小提琴的主奏（B、D、E樂段）構成的，這種全奏與主奏穿插融合的方式符合巴洛克時期協奏曲的回歸形式。

第二樂章是極富旋律感的慢樂章，bE大調，廣板，4/4拍，是變化反復的單二部曲式。

第二樂章由兩個短小的部分組成，是變化反復的體結構。第一部分A由a和b兩個樂句組成，在第二部分A1中第一樂句a1與A段第一樂句a動機相同。最后五個小節的主持續音為下一樂章的進入做好了緩沖與鋪墊。

第三樂章調式回歸f小調，3/8拍，為回歸風格的自由曲式，主奏與全奏交叉進行。曲式結構為：

該樂章曲式上采用四次樂隊全奏（B、D、 F、 H樂段）與四次小提琴主奏（A、C、E、G樂段）穿插進行的形式，與第一樂章具有相同之處。但是該樂章沒有重復的段落，所有樂段均為新材料。

2.和聲

（1）共同和弦

在第一樂章的第9小節，樂曲使用共同和弦從f小調轉為c小調，即使用了f小調的D/D7與c小調的D2共同和弦，使得調性的轉換自然流暢，起到了“中介”的作用。

（2）離調和弦

維瓦爾第在創作《冬》這部協奏曲時，運用了大量的離調和弦，除了上述的共同和弦中運用重屬七和弦用作過渡外，還在第一樂章的第20和第21小節使用了TSⅥ2/S - D2/S的下屬離調進行，最后解決到S，給人一種意猶未盡的感覺。

（3）和弦持續

第一樂章第47小節到第55小節，作者在主旋律聲部分別采用一連串急切的32分音符來構成持續的六度和弦、三度和弦和二度和弦，來模仿冬季里牙齒咯咯打戰的場景，增加了音樂的緊張度，突出了音樂的戲劇性

3.旋律

（1）同音重復

第一樂章起始部分的四分音符在旋律進行的過程中采用了同音重復的手法，使得音樂充滿了鏗鏘有力的感覺，也營造出了冬日里雪中寒冷顫抖的感覺，奠定了整部樂曲的感情基調。

在第三樂章G段（第120小節到第136小節）的旋律采用級進與同音重復相結合的方式，增加了旋律線條的活力;H段（第137小節到第153小節）則更是以同音重復為主，隨著整個樂曲的情緒不斷增強，旋律線條不斷下行，給人以厚重沉穩之感。與第一樂章有首尾呼應之意。

（2）音型持續

音型的持續化是巴洛克時期音樂的一個典型特點，在這部作品中也得到了大量運用。例如第二樂章的中聲部，作者運用音型的持續化來模仿水滴落下的聲音，貫穿了整個樂章，具有統一樂曲格調的作用。

在第一樂章第20到第22小節;第三樂章第14到第19小節等地方也出現了音型的持續。

（3）模進

在第一樂章第23小節到第26小節，作者運用四個連續的下行二級模進，從S-DTⅢ-SⅡ7-T的和弦進行使旋律層層遞進，增加了旋律的活力并為D樂段的進入做了鋪墊。

在第三樂章E段（第93小節到第96小節）也出現了這一旋律特點。

（4）連音線

在第二樂章部分，作者為了表現冬日爐火的溫暖，特意在每一處16分音符間添加了圓滑線，使得音樂在聽覺上更加柔和;在這一樂章第5小節和第6小節處，4分音符與16分音符的第一個音相連，增強了旋律的律動感。

這種手法在第三樂章第42小節到第48小節也有體現。

4.節奏

（1）節奏對比

節奏對比在這部作品中出現多次。例如在第一樂章的22小節，作者運用前16分音符后32分音符的節奏變化，使速度在小范圍內出現了一松一緊的對比，在音樂的發展過程中產生了很強的緊張感和推動力。這一特點在第一樂章56到第62小節，第三樂章的第42到第47小節，第三樂章第93到第97等均有體現。

（2）休止符

在第三樂章F段（第101小節到第119小節）中，維瓦爾第使用休止符將各個小節間斷開，營造了一種暖風陣陣襲來的舒適感。其輕柔，細膩的演奏方式和簡單的樂隊和聲，為與下一樂段G進行對比做好了鋪墊。

結 語

綜上所述，本文通過對樂曲《冬》的本體分析，展示維瓦爾第的音樂創作特點。從曲式結構上，運用了變異回旋曲式、自由曲式和二部曲式結構。和聲上運用了離調和共同和弦的寫作手法，使音樂在轉調處旋律流暢自然;在旋律上，維瓦爾第擅長利用持續化音型來模仿自然界發出的聲音，利用不斷的上下行模進來增強音樂的律動感。節奏上運用節奏對比的手法和休止符，使得音樂更加富有活力。加深了我們對維瓦爾第創作風格的認識。

注釋：

[1]保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂[M].桂林：廣西師范大學出版社，2014：490.

[2]保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂[M].桂林：廣西師范大學出版社，2014：489.

（責任編輯：崔曉光）當代音樂·2020年第4期孫琪翀：柴可夫斯基《洛可可主題變奏曲》創作與演奏分析