論鋼琴專業(yè)學(xué)生室內(nèi)樂學(xué)習(xí)的重要性

[摘 要]室內(nèi)樂是一種歷史悠久的音樂表演形式之一，也是現(xiàn)階段音樂教育的重要組成部分之一。以波士頓音樂學(xué)院為例，室內(nèi)樂在本科教學(xué)中與學(xué)生專業(yè)課的學(xué)分比重是一樣的，每學(xué)期室內(nèi)樂課程都同樣作為專業(yè)必修課程，且每學(xué)期都會組織多場教師以及學(xué)生專場室內(nèi)樂音樂會。我國目前各專業(yè)院校也開設(shè)了很多室內(nèi)樂相關(guān)課程作為選修課程，也有越來越多的專業(yè)教師組成的專業(yè)的室內(nèi)樂團(tuán)，在各種規(guī)模的音樂會中演出，處于上升發(fā)展階段。本文將以鋼琴專業(yè)為例，闡述學(xué)習(xí)室內(nèi)樂的重要性。

[關(guān)鍵詞]音樂教育;室內(nèi)樂;鋼琴專業(yè)

[中圖分類號]G6135 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0023-02

[收稿日期]2020-01-03

[作者簡介]白雨杉（1992— ），女，武漢音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院教師。（武漢 430060）

室內(nèi)樂講求融合之美，在合作時對音樂表現(xiàn)力、音色、節(jié)奏、速度、音樂的理解等各個方面達(dá)到高度融合統(tǒng)一，齊心協(xié)力地表達(dá)音樂。

學(xué)習(xí)室內(nèi)樂的過程中，可以很好地豐富對音色的想象力和把控力，增強(qiáng)譜面分析能力，培養(yǎng)對聲音的判斷能力，加強(qiáng)學(xué)生之間溝通協(xié)作能力，增加舞臺藝術(shù)實(shí)踐的滿足感。本文將從這幾個方面具體說明。

一、豐富對不同音色的想象力及掌控力

鋼琴是一個相對其他樂器來說具有交響性的樂器，音樂的層次和表現(xiàn)力可以更加豐富，當(dāng)然在演奏時更加需要演奏者對鋼琴音色充滿想象力。學(xué)生學(xué)獨(dú)奏的時候，聽到的只有鋼琴一種音色，對交響樂中樂器的聲音不夠了解，有時候音色會顯得不夠豐富。但是學(xué)習(xí)鋼琴室內(nèi)樂，可以與各個不同的樂器組合，與不同的樂器合作的時候，可以聽到不同的樂器的音色，以此啟發(fā)學(xué)生對音色的想象力，演奏時發(fā)掘出更多鋼琴的音色變化。比如與弦樂合作時，以撥弦為例，就可以區(qū)分出小提、中提、大提不同的撥弦音色，那么在學(xué)生演奏獨(dú)奏作品時，可以以鋼琴不同的音域劃分，以各種弦樂音色代入并模仿，演奏出更多不同的跳音或斷奏，豐富獨(dú)奏的音色。再以分解和弦的伴奏音型為例，弦樂在演奏分解和弦的時候，會以一個短弓拉完一個和弦，保持和聲的連貫及完整性。

但是鋼琴是一種擊弦類樂器，在初學(xué)時，通常會要求學(xué)生演奏出具有顆粒性的音色，所以在演奏此類音型的時候，大多有不夠連貫的問題，通過學(xué)習(xí)室內(nèi)樂之后，也可以更好地去模仿這類音型的音色。在與管樂器合作時，可以聽到管樂特有的通透純凈的音色，然后再學(xué)獨(dú)奏的作品時，有些樂句可以借鑒模仿管樂的音色，在合作演奏雙鋼琴和四手聯(lián)彈作品時，也需要兩位合作者統(tǒng)一觸鍵的方法以達(dá)到音色的統(tǒng)一。只有音色的統(tǒng)一，才能將所有團(tuán)員更好地融合成為一個整體，更好地表達(dá)音樂。

二、增強(qiáng)譜面分析能力

鋼琴的音域非常之廣，所以鋼琴作品大多數(shù)都是多聲部的，最少也是有一個旋律聲部，一個伴奏聲部，或者像巴赫的作品有更多聲部。那么在演奏時，演奏者需要清楚知道每個聲部在樂曲中擔(dān)任的是什么角色，以及一個和聲由多個樂器共同構(gòu)成，如何進(jìn)行聲部間的平衡分配。在室內(nèi)樂的前期學(xué)習(xí)過程中，需要團(tuán)員一起分析樂譜，分析各自聲部的旋律與伴奏部分，在演奏時互相配合，伴奏時發(fā)揮襯托作用，旋律時發(fā)揮帶領(lǐng)作用。鋼琴專業(yè)的學(xué)生，在學(xué)習(xí)獨(dú)奏作品時，比如作品有多個聲部，學(xué)生就可以以室內(nèi)樂的各樂器進(jìn)行代入，再逐一對各個聲部進(jìn)行分析，理解每個聲部分別對整首作品起到什么作用。[1]在演奏室內(nèi)樂時每個團(tuán)員各司其職，在獨(dú)奏時每個手指各司其職。如果演奏者學(xué)習(xí)一首作品之前做足了譜面分析準(zhǔn)備工作，比如對作品主題動機(jī)的分析，就可以更好地理解作品是如何發(fā)展的，或者對整體曲式結(jié)構(gòu)的分析會幫助演奏者更清楚地理解作品的發(fā)展過程。總之，做好前期譜面分析，才能更好地理解作曲家寫作每個音符的意義，從而更好地傳遞音樂。

三、培養(yǎng)對聲音的判斷能力

在演奏室內(nèi)樂的過程中，聽是至關(guān)重要的一環(huán)，每個團(tuán)員相互配合，相輔相成。[2]好的耳朵可以更好地調(diào)整彈奏出的力度、節(jié)奏、速度、音準(zhǔn)等各個方面。學(xué)生在演奏獨(dú)奏時，自己聽到的往往和實(shí)際呈現(xiàn)出來的效果有一定的偏差。學(xué)習(xí)室內(nèi)樂的過程中，要求學(xué)生在演奏自己的聲部的同時能夠聽到其他的聲部。比如在力度方面，鋼琴的強(qiáng)力度力量相比長笛的強(qiáng)力度，肯定是不能相提并論的，所以在鋼琴與長笛同時出現(xiàn)強(qiáng)力度時，鋼琴演奏者需要適當(dāng)控制一點(diǎn)，在與小號或者其他本身音量較大的樂器合作時則適當(dāng)要加一些力量，以免蓋過了較弱的樂器，或被其他較強(qiáng)樂器掩蓋。具體力度則需要用耳朵來判斷是否平衡，這就大大鍛煉了學(xué)生耳朵的判斷力。在節(jié)奏方面，需要每個聲部做到精準(zhǔn)無誤，不僅自己要做到對節(jié)奏的格外準(zhǔn)確，還要每個團(tuán)員都保持一致，所以組員越多的室內(nèi)樂越難配合。那么在排練的過程中，需要團(tuán)員互相用耳朵判斷是否節(jié)奏做到了嚴(yán)絲合縫，不然就會破壞一個整體的演奏效果。在速度方面，一首作品，與不同樂器合作，每個樂器遇到的技術(shù)難點(diǎn)不同，可能在鋼琴上簡單的樂句，其他聲部演奏時可能就是一個技術(shù)難點(diǎn)，這時候需要團(tuán)員互相聽其他聲部，演奏時照顧到有些樂器的技術(shù)難點(diǎn)，在演奏速度容易不穩(wěn)定的地方及時調(diào)整。在音準(zhǔn)方面，雖然鋼琴演奏者本身不能校對，但是可以幫助其他弦樂或者管樂進(jìn)行校對，這對學(xué)生的視唱練耳能力也是一種提升。

四、加強(qiáng)溝通協(xié)調(diào)能力

室內(nèi)樂最重要的不是樂團(tuán)中其中一位演奏員格外突出，而是要所有演奏員相互成就。大多數(shù)鋼琴專業(yè)的學(xué)生，從小更習(xí)慣于獨(dú)自面對音樂，在學(xué)習(xí)的過程中也大多先由老師對學(xué)生進(jìn)行啟發(fā)，學(xué)生練琴時必須要自己成為自己的老師，在音樂演奏中融入自己對音樂的理解。但是有些鋼琴學(xué)生很缺乏對音樂的思考能力，過度依賴?yán)蠋煟蛘哂行W(xué)生對音樂有很多自己的見解，可是表達(dá)不出來，這些問題對于學(xué)成之后的教學(xué)是不利的。

因?yàn)橐魳繁旧砗苤饔^，你無法簡單地說其他不同意見是對或者是錯。一段相同的音樂，可能每個人都會有不一樣的理解，所以學(xué)室內(nèi)樂就需要大家一起討論溝通。最后討論出一個更貼近每個人理解的處理辦法，或者大家一致認(rèn)同的方案，朝一個共同的目標(biāo)努力去表達(dá)音樂。相反如果沒有有效的溝通，就會變得我彈我的，你拉你的，這樣會導(dǎo)致音樂聽起來亂七八糟，沒有頭緒。團(tuán)員溝通討論的時候，每個人不僅要會聽，還要會講。雖然音樂是感性的，但是你所要表達(dá)的音樂，又必須要讓聽眾也可以理解，不能簡單地說我覺得就應(yīng)該這樣演奏。講的就是你對音樂的思考，可能需要通過分析作曲家在譜面留給我們的種種線索，比如表情術(shù)語、和聲的色彩、織體的變化等方方面面去支撐我們個人對音樂的見解，這其實(shí)是一個非常理性的過程。也就是說你不僅要知道自己想要表達(dá)什么樣的音樂，還要知道為什么你想要這么表達(dá)。這個思考過程在學(xué)習(xí)階段是很有必要的，也可以避免對老師的過分依賴。同樣，在討論的過程中也可以聽取到很多他人對音樂的理解，學(xué)習(xí)其他人對音樂的思考都有哪些方面是自己沒有想到的，從而補(bǔ)充自己的不足。室內(nèi)樂通常合作的演奏員技術(shù)能力不會相差太多，所以在排練的過程中，除了合排，可能有大量時間需要花費(fèi)在溝通每個人對作品的理解和思考上，所以學(xué)習(xí)室內(nèi)樂的過程本身就會提高學(xué)生的溝通協(xié)作能力。

五、提高舞臺藝術(shù)實(shí)踐的興趣

音樂是表演類專業(yè)，學(xué)習(xí)音樂的意義在于感受音樂，表達(dá)音樂，讓自己和聽眾都能夠感受到自己的表達(dá)。鋼琴也只是一個表達(dá)音樂的載體，在琴房的苦練，最終還是要搬上舞臺讓觀眾聽到，所以舞臺藝術(shù)實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)越多越好。很多鋼琴專業(yè)的學(xué)生表演獨(dú)奏，可能上臺前最擔(dān)心的是背譜問題，如果在舞臺上因?yàn)榫o張或者其他因素導(dǎo)致背譜失誤，可能上臺發(fā)揮出來的只有平時的百分之三十，這樣很有可能會產(chǎn)生挫敗感和對舞臺的畏懼，這對學(xué)生學(xué)音樂是很不利的。但是室內(nèi)樂表演可以看譜，可以減輕學(xué)生上臺演出背譜的壓力，增強(qiáng)學(xué)生演出的信心。一次好的演出會給學(xué)生帶來很大的滿足感和成就感，學(xué)生通過一次次的成功演出，可以越來越自然地在舞臺上表達(dá)音樂，慢慢會對表演產(chǎn)生信心和期待，這對學(xué)生表演獨(dú)奏也會有很大的幫助。幾個人一起共同努力得到的滿足感也會遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于獨(dú)奏的滿足感。

結(jié) 語

就個人學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)來說，學(xué)習(xí)獨(dú)奏和學(xué)習(xí)室內(nèi)樂的體驗(yàn)是非常不同的，但是學(xué)習(xí)室內(nèi)樂確實(shí)比學(xué)習(xí)獨(dú)奏更有趣味，與合作者共同提高演奏技術(shù)，共同探討音樂的這種體驗(yàn)是在學(xué)習(xí)獨(dú)奏作品中體會不到的。

因?yàn)榭晒┻x擇的鋼琴室內(nèi)樂組合形式非常多，具體可以分為鋼琴與鋼琴，鋼琴與不同弦樂、管樂、中國樂器，鋼琴與人聲等等，也可以以樂團(tuán)人數(shù)分為二重奏（duo）、三重奏（trio）、四重奏（quartet）、五重奏（quintet）、六重奏（sextet）等形式的組合。室內(nèi)樂的學(xué)習(xí)，在曲目上來說，從巴洛克時期到現(xiàn)當(dāng)代時期，有大量優(yōu)秀的作品可供學(xué)生選擇。建議在初學(xué)室內(nèi)樂階段，選擇從人數(shù)較少的二重奏、三重奏開始，盡量從不是特別復(fù)雜的古典時期早期作品中學(xué)起，積累一些與人合作的經(jīng)驗(yàn)，激發(fā)出學(xué)生對室內(nèi)樂產(chǎn)生探索發(fā)現(xiàn)的興趣之后，再選擇人數(shù)較多的組合和更加復(fù)雜的作品學(xué)習(xí)，慢慢應(yīng)用到學(xué)習(xí)室內(nèi)樂的過程當(dāng)中，掌握學(xué)音樂必備的各項(xiàng)技術(shù)能力，更好地提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和演奏水平。

注釋：

[1]張薇聰.鋼琴室內(nèi)樂教學(xué)之我見（五）[J].鋼琴藝術(shù)，2016（10）：22—26.

[2]王振山，王 璐.音樂素質(zhì)培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)——談學(xué)習(xí)室內(nèi)樂的意義[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，1992（04）：24—27.

（責(zé)任編輯：張洪全）當(dāng)代音樂·2020年第4期隆 翔

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