柴可夫斯基《洛可可主題變奏曲》 創作與演奏分析

[摘 要]《洛可可主題變奏曲》是柴可夫斯基在大提琴領域的代表作。作品由主題和七個變奏組成，既有機統一為一個整體，又分別有著各自的價值和魅力。鑒于此，本文從作品的創作背景談起，就主題和七個變奏的創作和演奏進行了具體分析，以期獲得對其人其作更加深刻的認識和體驗。

[關鍵詞]柴可夫斯基;《洛可可主題變奏曲》創作分析;演奏分析

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0081-02

[收稿日期]2019-12-04

[作者簡介]孫琪翀（1985— ），男，江蘇交響樂團三級演奏員。（南京 210000）

一、柴可夫斯基《洛可可主題變奏曲》創作概述

《洛可可主題變奏曲》是柴可夫斯基在大提琴領域的代表作，創作于1876年，也是為其好友，著名的大提琴演奏家費岑哈根量身打造的。當時柴可夫斯基有感于優秀的大提琴作品太少，未能充分表現出該樂器的特點和價值，所以欣然接受了費岑哈根的邀請，完成了該曲。洛可可是流行于十八世紀的一種音樂風格，以華麗和精致著稱，而變奏曲則是同樣流行于十八世紀的創作形式，通常先呈現出一個主題，然后圍繞主題進行多層次、多角度的發展，選擇這種風格和形式，彰顯出了柴可夫斯基對古典主義音樂的推崇。而事實也充分證明，這種風格和形式無疑是成功的，使該曲成為了世界上的最著名大提琴作品之一。

二、《洛可可主題變奏曲》主題創作和演奏分析

在樂隊奏出一段輕柔的引子后，樂曲進行了主題部分，主題的旋律是舒展、雅致的，帶有鮮明的歌唱性色彩，這也是柴可夫斯基一貫追求的旋律風格。后半段經過木管組的過渡后，則運用了柴可夫斯基偏愛的半音技法，為旋律平添了幾分靈動之感。隨后大提琴再出現，為接下來的伴奏做好了充分準備。基于這種創作特點，在演奏中，弓子的抬起和放下都要十分柔和，并運用顫指，避免干澀和機械的聲音，并充分表現出歌唱性。在弓法方面，無論是上弓、下弓還是換弓，都要注重流暢性，盡可能避免停頓，力求聲音的連貫。換弓時不能太靠近弓根。在速度把握上，則要做到適中，尤其是不能過慢。因為過慢會使旋律顯得松散，并難以與第一、二變奏形成的呼應，所以要對速度予以精準的控制和把握。

三、《洛可可主題變奏曲》變奏創作和演奏分析

（一）第一變奏的創作和演奏

第一變奏從整體上來說是輕巧、自由和靈動的，特別是對三連音的使用，使旋律呈現出了歌唱性和律動性，一種清新、美好的感覺油然而生。“在過渡句之后，旋律回歸原速，節奏仍然是2/4拍，但是在骨干音上仍然帶有主題的影子。”[1]而大提琴和樂隊之間的對話和多個大跳，都讓旋律更加豐富。在結束部分，仍然用木管樂器來引出大提琴并回歸主題，畫上了完美的句號。可以看出，柴可夫斯基的創作意圖是十分明顯的，因為是第一個變奏，所以變化不宜太大，并要突出與主題的聯系，為后面的變奏打好基礎。在演奏方面，雖然看起來沒有什么困難之處，但是連續的三連音和裝飾音，仍然對演奏者的基本功提出了考驗。要求演奏者手臂、手腕、手指都要充分調動起來。三連音的第一個音可以稍微長一點、重一點，同時第二個音和第三個音也要清晰準確。右手的運弓時，要多用手腕，少用手臂，盡可能保持聲音的連貫與靈動。

（二）第二變奏創作和演奏

第二變奏總體來說是華麗大氣和輕巧靈動的。華麗大氣是對主題和第一變奏的延續，而輕巧靈動則是為了給演奏以展示高潮技藝的機會。三十二分音符和六十四分音符的交替出現，不僅讓音樂充滿了動感，而連續四次的上行音階，更展示出了一種樂觀和向上的精神。正是對主題音樂情緒的擴展與深化。在最后的結束部分，大提琴的速度逐漸減慢，像是熱鬧之后的平靜，實現了從華麗歡快到雅致抒情的轉變。在演奏方面，較之于第一變奏，第二變奏的速度可以稍微快一些，但是速度加快的同時，也要注意演奏的準確性和清晰性，重音的地方要多用一些顫指，以展示出洛可可音樂特有的靈巧風格。而且該段演奏的另一個關鍵在于，要充分重視樂曲中的力度標記，表現出了力度變化，整個演奏也就有了生氣。對此可以在每一句的收尾處適當上揚，收尾要干凈利落。同時要與樂隊之間形成良好的互動，達到互為襯托，一加一大于二的良好效果。

（三）第三變奏創作與演奏

雖然全曲名為《洛可可主題變奏曲》，但是第三變奏實際上已經不再是純粹的洛可可風格，而是呈現出了鮮明的民族化色彩，這也是柴可夫斯基畢生追求的風格之一，彰顯著其濃郁民族情懷。旋律通過對俄羅斯民歌的借鑒，連綿不絕向前發展，而且該段也是七段變奏中唯一使用3/4拍的，加之樂隊在本段中主要以和聲的襯托為主，更突顯出了大提琴旋律的抒情特質。在結尾部分，樂隊又與旋律互相推動發展，兩者共同將音樂推向至高潮。在演奏方面，唯美、抒情是基本的演奏原則，要求演奏者要注意運弓的穩定性，不能過于用力，否則就會影響到歌唱性的表達。左手最好用指肚來按弦，繼而獲得柔美和豐滿的音色。樂曲的結束部分中，大提琴通過漸強和漸快一步步發展到高潮，對此要提前做好技術準備，并不斷加強顫指的力度，為接下來的第四變奏做好充分準備。

（四）第四變奏創作與演奏

第四變奏是A大調，行板，又重新回歸了洛可可風格。從整體上來看，其音樂素材是對第二變奏的變化與延伸，可以分為三個部分。第一部分是前二十小節。旋律輕盈而活潑。然后在樂隊的幫助下奏出了過渡句，進入第二部分。第二部分從二十一小節開始，四十三小節結束。雖然與第一部分相比，在結構上沒有太大的差異，但是卻發生了調性變化，從A大調向C大調的轉變，讓樂曲的層次性得到了豐富。第三部分從四十四小節到結尾，主要采用了重復和再現的手法寫成，并強調了大提琴和樂隊的配合，增強了樂曲的穩定性。在演奏方面，要避免運弓過短，手腕要配合左手輕盈而溫柔地觸弦，左手的換把要做到干凈、準確。在跳弓演奏方面，要求手腕和小臂要有意識地放松，避免肌肉的緊張，并找準弓子的平衡點，巧妙利用弓子自身的彈性。

（五）第五變奏創作與演奏

第五變奏延續了第四變奏的洛可可風格。“開始先由長笛奏出主旋律，大提琴進行襯托，并從低音區向高音區逐步推進，而到達最高點之后又急轉直下，前后形成了鮮明的對比。”[2]在進入了華彩樂段之后，大提琴在相鄰八度的快速跑動，將大提琴特有的音樂表現力予以了淋漓盡致的展示。樂曲尾聲部分，經過樂隊的過渡之后，旋律從之前的靈動、詼諧中走出來，轉而帶有了俄羅斯民歌色彩，整個轉變絲毫不顯突兀，而是給人以自然流暢之感。在演奏方面，大提琴連續多次的顫音，要求演奏者對動作和力度予以精準而靈活的把握，要善于在多次用力的過程中找到放松的機會，而不是讓觀眾感到疲憊不堪。節奏的把握也要做到精準而有序，在演奏之前要精心設計，演奏中要從容不迫地將一段故事娓娓道來。同時，演奏者也要清醒認識到，華彩段落絕非是單純的炫技，不能因為技術展示而忽略了情感表達。

（六）第六變奏創作與演奏

第六變奏從第五變奏末尾的華彩樂句開始，從之前A大調轉為d小調，通過這個轉調實現了音樂情緒上的轉變。旋律整體上來說是低沉而憂傷的，這也是柴可夫斯基一貫的風格。開始部分中，旋律的音程跨度較大，主要由八分音符構成，在單簧管的映襯和幫助下，共同營造出了一個哀怨的氛圍。下行下二度在柴可夫斯基看來，是對人們抽噎、嘆息的準確再現。樂曲最后結束在高音上，與開頭形成了鮮明的對比，讓觀眾在聽覺效果上獲得了極大的滿足。在演奏方面，該段的要點在于連貫。一方面，只有連貫的演奏才能更好地抒情;另一方面，該樂段的連貫性越強，與其他樂段對比才能越鮮明。

（七）第七變奏創作與演奏

第七變奏是A大調，快板。在經過第六變奏末尾處一個極短的停頓后，大提琴隨即開始了本段的演奏。從一到九小節，主要采用了主題前兩個樂句為原型的素材。從第十小節開始，音樂材料逐漸豐富起來，并逐漸發展至高潮。高潮過后，音樂逐漸開始下行，最后回到了開端，實現了首尾呼應。與柴可夫斯基以往的作品相比，該段的音樂風格是極為少見的，有些類似于貝多芬樂曲中的希望和力量之感。特別是連續兩次高潮后，不斷重現主題，使樂曲的風格更加大氣和磅礴，在輝煌中結束了全曲。在演奏方面，該段無疑是全曲難度最高的一段。三十二分音符和高把位的八度雙音快速跑動，都對演奏者基本功提出了挑戰。要求演奏者將每一個音符都要演奏得清晰而準確，并始終把握樂句與樂句之間的邏輯關系和發展動態，既要注重局部，又要把握全局。跳弓部分要輕盈、清脆，像是大珠小珠落玉盤一般。連弓部分則要流暢而飽滿，并在情緒和力度上與跳弓形成鮮明的對比。讓整個樂曲強弱分明，起伏有致，實現完美的二度創作。

結 語

綜上所述，《洛可可主題變奏曲》是柴可夫斯基一生中唯一的一首大提琴作品，雖然只有一首，卻足以流芳百世。作品結構嚴謹，內容豐富，技法精湛，并帶有鮮明的個人情懷。在演奏這首曲目時，一定要對作曲家和作品進行深入的體驗，重點表現出作品特有的風格。本文也正是基于此目的，就創作和演奏進行了初步的分析，希望可以起到一定的啟示和借鑒作用，讓這部佳作得到更加多元化的詮釋和表現，帶給觀眾更加豐富的審美體驗。

注釋：

[1]駱文喬.柴可夫斯基大提琴《洛可可主題變奏曲》演奏提示[J].北方音樂，2015（02）：32.

[2]王 璟.論柴可夫斯基《羅可可主題變奏曲》[J].商丘師范學院學報，2006（04）：40.

（責任編輯：崔曉光）當代音樂·2020年第4期侯曉春：德沃夏克《G大調小提琴小奏鳴曲》創作與演奏分析