小學童聲合唱常見難題之我見

[摘 要]在由教育局舉辦的中小學生合唱比賽的推動下，學校童聲合唱團越來越專業化，如何培養一支優秀的合唱團隊相信是每個音樂老師都會思考的難題。本人畢業后一直在小學任教，曾被如何組團、聲音“虛”、音色“淺白”以及音準等一系列問題困擾，經過多年的音樂會觀摩、合唱指揮大師班學習、學校合唱團排練以及請教相關專家，在實踐中逐漸總結出一套自己的理念以及解決方法，本文旨在跟大家分享經驗，共同探討。

[關鍵詞]小學;童聲合唱;難題

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0051-02

[收稿日期]2019-12-06

[作者簡介]李春明（1990— ），女，廣州市番禺區毓秀小學教師。（廣州 511495）

隨著素質教育的推進，國家對小學音樂教學也提出了新的目標，在新課程標準中，“演唱”的部分著重強調了合唱的作用。合唱團作為校園藝術文化的重要組成部分，是學校藝術教育的最高呈現，肩負著代表學校參加合唱比賽的重要任務。小學童聲合唱團跟青少年宮等專業的童聲合唱團在培養方向上是有區別的，如小學生基本沒有太多的音樂基礎，需要從零開始培養;小學生的年齡段是6至12歲，認知能力跨度比較大，另外五年級學生開始進入變聲期等等，受這些因素的影響，我們常常會遇到以下這些難題。

一、如何組建小學童聲合唱團

由于小學階段年齡跨度比較大，認知水平差異大，因此最好分成兩個隊伍去排練，一至三年級是預備隊，以五線譜視唱、節奏訓練以及簡單的二聲部合唱為主;四至六年級有些學生已經進入變聲期，聲音質感比較強，理解能力和接受能力更高，在作品的闡釋上更具表現力。但六年級學生臨近小升初，學習壓力大，課外興趣班多，排練時間很難保證，因此合唱比賽的選員應以四、五年級學生為主。

合唱就像砌墻，條件好的、有質感的、有力量的聲音是“磚”，這類型的聲音可塑性強、變化性大、表現力強，但往往在合唱中會比較尖銳。這個時候就需要“泥”的幫助——柔和舒服的聲音，這類型的聲音雖然沒有很大的特點，但起到了拌合劑的作用，各聲部間要調整這兩種音色的學生比例，不能把所有聲音條件好的學生都放在高聲部，不然聲音會很刺耳，聲部不均衡。

我建議分聲部的時候首先選擇低聲部成員，因為通過氣息和聲音的訓練，高音是可以唱上去的，但能唱低音的人少，這是人的自然音域，一般是訓練不出來的。因此，假如有聲音條件好、音域寬廣的學生，我一般會優先放在低聲部;中聲部盡量挑選音準好的、有器樂基礎的學生;最后才是高聲部，因為高聲部旋律感強，相對中、低聲部較簡單。如果覺得高聲部的聲音力量不足，可相對增加人數，一支有競爭力的小學合唱隊伍總人數最好達到60人以上。

二、如何解決合唱團聲音“虛”、音色“淺白”等問題

（一）正確的聲音理念

正確的聲音理念決定著合唱團的水平和發展前景。合唱起源于歐洲教堂圣詠，因此我覺得應該向他們學習，觀摩了很多西方著名的童聲合唱音樂會，如維也納童聲合唱團、法國圣馬可童聲合唱團等，我發現他們的音色都非常自然、充滿童真。目前國內的上海春天少年合唱團也做到了這一點，這種國際化的音色我們可以學習、模仿，不應該一味地向成人合唱成熟的音色靠攏，這反而失去了童聲合唱天籟、純潔、干凈、動人心弦的魅力。

（二）聲音“虛”——靈活運用真假聲與換聲點

合唱團聲音“虛”的問題，我自身也被困惑了很長一段時間，請教了專家，經過自己的摸索、實踐后，我覺得除了跟學生的氣息相關，還跟我們傳統音樂課堂為了避免學生喊唱，一味強調“輕聲歌唱”有直接聯系，我們誤以為只有用假聲唱出來的聲音才是和諧的聲音，因此影響到我們對合唱聲音理念的認知，反而讓那些聲音條件好的學生“收”著唱，這種聲音就像我們前面所說的“泥”，只用“泥”砌成的墻肯定是不夠堅固的。這種聲音缺乏力量，因此很難做出大幅度的變化。

要想唱出金屬般的天籟之音，就要順應自然，童聲的自然音域大概在十度以內，在這個音域內完全可以用真聲歌唱。按照這個音域劃分，我們不難知道：低聲部成員應常用真聲歌唱;中聲部成員真、假聲都有運用，但假聲相對較多;高聲部成員常用假聲歌唱。在歌唱的過程中，我們常會遇到一個難題：真假聲過渡的地方聲音特別虛，使不上勁，這就是我們所說的換聲點。因為每個孩子的聲音條件不一樣，換聲點也不一樣，這會導致音色不統一。我在這里的解決辦法是規定同一個換聲點，這個換聲點可根據隊伍的整體水平而定。同時在選曲方面也要注意，避免選擇長音在換聲點的歌曲，因為學生使不上勁，氣息不穩，容易走音。

（三）音色“淺白”——規范咬字吐字

上文提到，我們不應該一味強調假聲歌唱而拋棄真聲歌唱，真聲歌唱的音色會很“淺白”，其實音色“淺白”跟真聲無關，是咬字吐字的問題。相信有帶團經驗的老師都會發現唱西方歌曲比中國歌曲好發音，位置更容易統一。這歸根到底是因為西方語言的發音是以元音字母“a e i o u”的拼讀為主，而我國語言有很多韻母，歸韻時阻礙發音，影響音色。在這個問題上我請教過專家，他說可以參照京劇的發聲方法，京劇是我國的國粹，外國人把它譽為“中國的戲劇”，因為它有一套系統的發聲方法，例如歌唱長音時要停留在元音字母上，不急于歸韻，如“rang”，我們應唱 “ra”，最后才快速歸韻到“ang”上;遇到含雙元音字母的字要找其兩個元音字母間相近的字母來代替，如“tian”，我們可讀成“tie…n”，多停留在可以張口歌唱的字母“e”上，歸韻的時間越晚越好。另外，不要過分強調抬笑肌，因為唱高音時抬笑肌不僅會讓含元音字母“u”這些字的咬字吐字不清晰，還容易使嘴角緊張，導致聲音不夠松弛。

除此以外，雖然前面我們提倡用真聲歌唱，但不代表就是用講話的方式去歌唱，這個真聲是有位置的，平時我們可以帶學生用朗誦的方式有節奏、有位置、有語氣、有感情地朗讀歌詞，進而在朗誦中統一學生的咬字吐字。

三、如何唱出動人心弦的“音樂”

（一）“聲”“音”“樂”

我國古代的《禮記·樂記》中記載道：“感于物而動，故形于聲;聲相應，故生變;變成方，謂之音;比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也?！?里面闡述了“聲”“音”“樂”三者之間的聯系與區別：“聲”只是一種自然狀態的聲響;有音高、有速度和力度變化的聲響才是“音”;在“音”的基礎上加上舞蹈和樂器演奏的是“樂”[1]，只有唱出“音樂”才能動人心弦。

（二）“唯樂不可以為偽”

音樂是創作者內心世界最真實的寫照，能夠使聆聽者產生共鳴。反觀現在很多合唱團過于關注合唱的音色，沒有去挖掘音樂本身，因此歌曲處理生硬，缺乏變化。即使再優美的音色，也唱不出打動人心的音樂，不能使聆聽者產生共鳴，這種音樂是沒有靈魂的。因此我們在開始排練作品前要做好充分的案頭工作，了解作品的類型、歌曲的創作背景、詞曲作者的時代背景以及創作風格，這些都將成為我們處理作品的依據。

（三）歌曲的藝術處理

首先，我們要進行曲式分析，了解歌曲的調性、速度、情緒、樂段結構等。歌曲處理應遵循從大到小的原則：第一，章節間的對比，一般最后一個樂章的力度變化最大;第二，樂段間的對比，相同或相似的樂段要有變化，完全不同的樂段要處理成相似，我們可以從節拍、速度、力度、情緒、音色、和聲、配器等方面做對比或找關聯;第三，樂句間的對比，如起承轉合等;最后才是樂節間的對比，但這種處理要慎用。我們應以大的變化為主，切忌變化頻繁，這會讓音樂細碎化，聽起來不夠連貫、流暢。

在尊重作曲家作品的情況下，我們有時還會用到一些處理技巧對作品進行二度創作，讓作品更加生動，如力度的對比、速度的對比、唱法的對比、音色的對比等。只有經過這樣精雕細琢的作品，在情感上層層推進，才能在某一個瞬間真切地打動人的心弦。能唱出這樣的音樂當然離不開歌唱者本身對作品的充分理解，與創作者產生共情，而不僅僅機械化地唱準音和節奏。

四、如何調整合唱隊員演出時因緊張而出現的音準問題

沒有演出經驗的隊伍即使排練時唱得再完美，在演出時也會大打折扣，在比賽中就更加吃虧。因此，除了平時要多讓學生登臺表演增強自信外，指揮的臨場機智也是很重要的。通過比賽，我總結出了一些實戰經驗：1.在緊張的狀態下，學生的注意力高度集中，指揮應適當縮小劃拍的幅度，避免合唱團因興奮喊唱導致走音;2.適時對合唱團的表演做出肯定，除了眼神外，在適當的時候可以偷偷豎一個大拇指，增強學生的自信，讓他們知道這樣唱是對的;3.如果發現音準偏高，那指揮應該把劃拍速度逐漸放慢，合唱團員在氣息不夠支撐的情況下，音準也會慢慢降下來。反之亦然，如果音準偏低，就應逐漸加快劃拍的速度，合唱團的音準自然就會回到正軌，這需要指揮要有敏銳的聽覺和縱觀全局的能力。

俗話說：臺上一分鐘，臺下十年功。合唱團的排練是非常艱辛的，而且時間也非常有限，因此特別要強調的是：我們平時練聲切勿漫無目的地“走過場”，練聲是為歌唱做鋪墊，因此要設計有針對性的練聲曲，例如覺得合唱團的音色“淺白”，就要多練“lu”“lo”等舌根音，訓練共鳴;如果聲音“向后倒”，就要多練習舌尖音“li”，往前唱;如果缺少胸腔共鳴就應多唱“o”母音。

總而言之，進行小學童聲合唱教學并不是一件簡單的事，需要我們不斷學習、不斷交流、不斷總結。愿大家都能在合唱事業上找到自己的樂趣，不忘初心，砥礪前行！

注釋：

[1]劉松來.“唯樂不可以為偽”——淺析《樂記》中“樂”的概念及其藝術本質論[J].江西教育學院學報（社會科學），1999（02）：14—17.

（責任編輯：劉露心）當代音樂·2020年第4期景雨薇：琵琶古曲《春江花月夜》浦東派與平湖派樂曲演繹之比較