論音樂劇中說話式的演唱與喊唱技巧

[摘 要]音樂劇是一種藝術表現形式，它擁有著強烈的戲劇性，新世紀以來，中西方文化滲透明顯，音樂劇在中國得到了發展。音樂劇唱段直接展現音樂劇靈魂，也是打開觀眾心靈的鑰匙，本文將對音樂劇中的演唱技巧進行探討。

[關鍵詞]音樂劇;演唱方法;演唱技巧

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0107-02

[收稿日期]2019-12-14

[作者簡介]賈 玲（1983— ），女，沈陽音樂學院講師。（沈陽 110168）

音樂劇是一種藝術表現形式，它融合了音律節奏、舞蹈、演員表演、故事情節等多重因素。從世界范圍看，音樂劇被熟知且備受公眾青睞，好的音樂劇唱段，須配合優秀的演唱方式，只有這樣，才能更好地演繹音樂劇故事，刻畫深刻的人物性格，讓觀眾收獲更佳的視覺體驗。

一、音樂劇及音樂劇發展簡介

音樂劇有著優美動聽的音律節奏，豐富多彩的藝術效果，以及極具吸引力的戲劇故事，它已經發展成為獨立的、有魅力的、偉大的戲劇表現形式。音樂劇的根基是表演者的戲劇性表演，音樂劇的支撐是簡單、獨特且令人陶醉的故事情節。音樂劇在西方國家已有上百年的發展歷程[1]，從二十世紀二三十年代的《波吉與貝絲》，一直到九十年代的《美女和野獸》，音樂劇一直處在不斷的變化、發展當中，同時，音樂劇的演唱方法也經過了漫長的發展變化。最初，音樂劇的唱法主要表現為美聲唱法，演唱方法比較單一，后來，音樂劇的演唱方法融合了多種唱法，如爵士、流行、搖滾等。具體歸類的話，音樂劇主要有三種唱法：美聲唱法、音樂劇唱法、流行唱法（含搖滾唱法、爵士唱法）。新世紀以來，中西方文化滲透明顯，音樂劇在中國得到了發展，二十世紀六十年代《劉三姐》是我國音樂劇的最早雛形。與西方國家相比，我國音樂劇在唱法中實現了創造性發展，主要體現在戲曲唱法、民間原聲唱法以及民族唱法的融入。到了二十世紀九十年代，我國出現了多部經典的音樂劇作品——如《中國蝴蝶》《秧歌爛漫曲》等。

二、音樂劇唱法的演唱特點分析

現將音樂劇唱法的演唱特點歸納如下：1.靈活轉換深淺呼吸支持;2.大部分選擇口腔、胸腔共鳴的演唱方式，能較強地塑造藝術形象，較佳地表達藝術情感;3.高音區選擇開放唱法，以“吶喊”式表達效果最佳;4.演唱時強調音色的明亮度，多音色的靈活變化通過麥克風展現，能細膩、自然地處理裝飾音、行腔、潤腔、走句;5.咬字十分注重字頭、字尾的形狀[2]。

三、音樂劇的演唱技巧

（一）胸腹式聯合呼吸法

用合適的聲音、恰當的狀態演繹唱段，是音樂劇獲得成功的至關重要的一步。從演唱技巧看，音樂劇講究運用呼吸技巧，大部分選擇美聲唱法，或者選擇與美聲唱法相似的深呼吸支持——胸腹式聯合呼吸法。這樣的演唱技巧具備相當強的爆發力，比“胸式呼吸”產生的藝術表現力更顯著，生成的藝術感染力也更震撼人心[3]。

（二）氣聲唱法

在演唱中聲區或者抒情段落時，須選擇近似與流行唱法的呼吸支持——氣聲唱法，這樣音樂劇表演者可自然清晰地發音吐字，也能表達出十分親切的心理情感，讓普通觀眾也能意會到音樂劇的趣味。在演唱中聲區的時候，音樂劇唱法大部分選擇口腔（較低位置）和胸腔共鳴。

（三）共鳴位置不統一

在歌劇演唱時，表演者追求“全共鳴”或“頭腔共鳴”，以此來獲得較大音量，音樂劇表演者不必如此，因為音樂劇表演者有電聲音響擴音的幫助。在美聲唱法中，它追求全共鳴，并需要保持聲音的位置統一，因此，“關閉”便成為了美聲唱法中的重要技巧，它能幫助實現聲音各音區（低音區、中音區和高音區）和音色的統一[4]。然后“關閉”這一演唱技巧的難度相對較高。在音樂劇唱法中，中聲區一般選擇口腔和胸腔共鳴，因此，當轉唱高聲區的時候可以不應用“關閉”技巧，可憑借話筒選擇“開放式”的唱法進行演唱。在音樂劇的表演當中，不同的演唱方法并不獨立存在，不同題材的作品，可根據自身內容融合多風格的演唱方法。由此可知“共鳴位置不統一”也成為了音樂劇唱法的特點，這一特點直接增強了音樂劇的藝術展現效果。

四、音樂劇演唱與喊唱技巧實例分析

在音樂劇中，有著豐富多樣的角色，內含各式各樣的演唱片段，有的演唱片段是流行歌曲的升華，有時候在演唱同一首歌當中，會出現多種不同的聲音位置變化，這對音樂劇表演者提出了更高的要求。只有實現歌手與人物角色、聲音與演唱表現的完美結合，才能更好地彰顯音樂劇的魅力。舉例而言，在音樂劇《貓》中，“魅力貓”有一段旋律動耳的唱段——《回憶》，它就具備較佳的藝術展現力，但此唱段的演唱難度也是相當大的，現將它分析如下：如果表演者僅僅引用純粹的、自然的聲音來歌唱，那么觀眾及評委便捕捉不到歌曲的藝術含量了。在實際表演中，“魅力貓”運用了絕望的呼喊以及顫抖的聲音，讓觀眾深深體會到了其中的悲哀感。“魅力貓”聲音的運用并不是無規律的，恰恰相反，它是有章可循的，主要體現為在垂直通道中，有著不同的著力點，并理性地將“著力點”運用到舞臺演唱中去[5]。

（一）以人物需求為出發點，應用合適的聲線

演唱歌曲需以正確的發聲方法為支撐，方法正確了才能打開腔體（下共鳴腔主要是胸腔，上共鳴腔主要是頭部孔腔、口腔、咽腔、鼻腔、鼻咽腔），實現氣息穩定。無論在何種演唱當中，都將氣息作為根本和支點。我們在自然發聲的同時，合理運用氣息、共鳴腔體，便是自己最本質自然的聲線。人聲具有多種聲線，不同的角色需要不同的聲線，不同開度的腔體，可產生不同的聲音效果。不同的人擁有不同的生理條件、思考方式，運用“垂直通道”時效果也不盡相同，因此，呈現的聲效也不一[6]。基于此，我們需要在原聲的基礎上，對自己的聲線進行調節和控制，以此來滿足音樂劇角色演唱需要。腔體管道越大，表達的聲音越厚實;刻意收縮腔體管道，可獲得細膩、單薄的聲音。對于年輕演員，若想表演“魅力貓”，則需要將自身聲音變得成熟、厚重些。

（二）分析人物情緒，合理修飾聲音

選對聲線之后，要對音樂劇中人物唱段要表達的情緒進行分析，并合理選擇“修飾音”，以正確的表達開心、期待、悲傷或絕望情緒。修飾音包含多種展現形式：吶喊、上滑音、下滑音、假聲、抽泣等，合理運用不同的氣聲，可演繹不同的歌曲情緒（如激情、委婉、真摯、喜悅、憂傷等）。從演唱技術方面看，不同發聲位置的修飾音，可收獲不同的修飾效果。舉例而言，“吶喊”的最佳位置為喉咽腔末尾處，著力點為咽壁最里端;“抽泣”發音部位鼻咽腔;“強力抽泣”在中部;“一帶而過的下抽泣”的著力點位于鼻腔前段。聲音位置的細微變化可呈現不同的聲音效果，合理運用這些“修飾音”，才能獲得較佳的藝術展現效果。反之，亂用或自主運用“修飾音”，不但影響音樂劇表現力，還會造成嗓音損耗。

各個聲音位置，都是在不一樣的共鳴腔體中相關發聲器官帶動的肌肉運動，各個“著力點”也是“共鳴”和“垂直通道”的焦點，與之對應的是發聲器官的肌肉群或發聲器官的肌群[7]。若要快速、準確地找出自己想要表達的聲音，收放自如支配各個神經系統，應對各個聲音位置一一進行訓練，直到自己能準確支配各個肌肉或肌肉群為止。由此可知，我們的聲音并不是單一不變的，我們可以憑借不同渠道獲取我們想要的聲音。因此，在音樂劇的表演當中，表演者的每一個或每一組聲音都是有據可查的，也是可以學習的。

（三）合理運用演唱技術

在聲音表達中，需具備一個聲音表達傾向，并流暢、圓潤地轉化聲音位置。舉例而言，在演唱《回憶》時，高潮中須演唱“Memory”時，起音“ME”位置高，因此，須將著力點放在后面，一演唱就得到達口腔共鳴的最高點，整個腔體的著力點為小舌頭部位，以實現橫向共鳴。演唱后邊部分時，繼續延續前邊的聲音位置，并逐漸將開口音變為閉口音。唱到“I”時，向口腔前方轉移著力點，于唇齒處受力[8]。

（四）帶感情演唱

單純技術演唱會讓歌曲顯得格外生硬，除技術演唱之外，情緒、情感演唱也在音樂劇表演中發揮著重要作用。在進行音樂劇表演時，表演者應將自己最真實的情緒帶進去。為獲得較佳的情緒表達效果，表演者應有目的地訓練聲音，了解各個發生器官的構造和作用，了解各個器官的受力部位在哪兒，腔體在哪兒，了解各個器官可形成何種聲音，收獲何種聲音效果。須注意的是，歌曲演唱在很大程度上受歌唱者心理狀態的影響，在進行實際表演時，表演者應盡量回避自己的意志、情感、愿望以及舞臺感覺，盡量將自身注意力集中在歌曲的內容和情感上。

結 語

歌唱是音樂劇中最具魅力的表現手段，本文對音樂劇的演唱方法進行了分析研究，希望能夠為音樂劇表演者提供一定的理論支持。

注釋：

[1]卞蓓蓓.創新微課策略，提高學生音樂核心素養[J].北方音樂，2019，39（22）：165—166.

[2]周映辰.談音樂劇《大釗先生》的創作[J].南方文壇，2019（06）：185—187.

[3]梁 鶴，苑松巖.新媒體視域下音樂劇的多元化發展探究[J].戲劇文學，2019（11）：87—90.

[4]葉 蔚.中國音樂劇產業的當下現實與振興之道[J].北方音樂，2019，39（21）：62—63.

[5]鄧 肯.淺析戲曲藝術與中國音樂劇的傳承關系[J].戲劇之家，2019（35）：13—14.

[6]李凌宇.美聲唱法以及流行唱法在音樂劇中的運用[J].戲劇之家，2019（35）：44—45.

[7]陶娜娜.瓶頸·思考·解決：中文版音樂劇的當下與未來[J].四川戲劇，2019（10）：72—74.

[8]馬方慧.音樂劇中的藝術表現要素探析[J].文化產業，2019（18）：14—15.

（責任編輯：張洪全）當代音樂·2020年第4期朱曉斐：許講德二胡聲腔化作品《春閨夢》左手演奏技法探究