“非遺”語境中傳統琵琶演奏技巧的文化內涵

[摘 要]琵琶作為一種外來樂器，在我國數千年的歷史發展過程中逐漸形成了具有中國民族文化的審美風范，其中最為明顯的標志就是傳統演奏技巧的形成和運用。當前很多琵琶流派藝術被列入非物質文化遺產名錄，這說明琵琶藝術受到國家和社會的高度重視，因此本文從這一角度論述了傳統琵琶演奏技巧的文化內涵，并探討了其傳承問題。

[關鍵詞]非遺;琵琶;傳統演奏技巧;文化內涵;傳承

[中圖分類號]J6323 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0112-02

[收稿日期]2020-01-03

[作者簡介]高穎楠（1999— ），女，河南師范大學本科學生。（新鄉 453007）

從歷史發展的角度看，琵琶雖然源自西域地區，但從漢代傳入中原地區以來卻實現了本土化的發展，而且其藝術發展程度之高讓人矚目，已被列入中國傳統民族樂器之列。從唐代開始，琵琶藝術進入到歷史上的繁榮發展期，這一時期不僅產生了歷史上許多一流的演奏家，而且為以后琵琶藝術的發展奠定了堅實的基礎。宋元時期由于琵琶在民間的高度發展，逐漸形成了南、北兩種風格流派，兩個流派也都在不斷完善自身的演奏體系，其中最為突出的表現就是形成了具有中國特色的傳統琵琶演奏技巧。現在很多地方的琵琶藝術已被列入不同級別的非物質文化遺產名錄，這對于琵琶藝術的傳承起到了積極的作用，本文從演奏技巧的角度，論述了在這些技巧中所蘊含的文化內涵，以便提高對琵琶傳統演奏技巧藝術價值的認識。[1]

一、傳統琵琶演奏技巧的藝術特征

（一）音響特點

從本質屬性的角度看，琵琶屬于彈奏類樂器，即通過左手按弦與右手義甲的相互配合而發出聲音。琵琶之所以千百年來廣為流傳，這與它所表現出豐富性的音響有著很大的關系，而這些音響效果的形成則是建立在傳統演奏技巧的基礎上。從傳統琵琶演奏技巧構成的具體音響特點看，主要表現在以下三個方面：一是點狀音響。這是琵琶最為基本的音響形態，通過點狀音響的呈現可以表現出具體的音高和明顯的顆粒性特征。這種音響的呈現建立在彈、挑這種基本技巧的基礎上，而且這兩種技巧也是構成其他顆粒性音響的基礎，如雙彈、雙挑、摭分等;二是線狀音響，即通過一定速度和頻率的連續性、密集型點狀音響的表現而形成的效果，一般善于表現抒情的歌唱性旋律或者激動的情緒，涉及到的技巧主要是各種輪指等，一般而言，作為彈撥樂器，在線狀音響表現上稍遜于吹奏樂器，但是由于人們的演奏智慧和音樂創造，使琵琶在線性音響表現上發揮地淋漓盡致;三是片狀音響，指的是通過對多弦的彈奏形成的具有一定氣勢和氛圍的音響效果，涉及到的技巧主要是掃拂，通過掃拂的運用可以表現出氣勢恢宏的場面。從以上的分析可以看出，由琵琶傳統演奏技巧的運用可以表現出豐富的音響效果，這也是琵琶有著高度藝術表現力的主要原因，正是這些傳統技巧的運用，才使得琵琶音色呈現出色彩繽紛的特點。

（二）流派風格

人們在長期的藝術實踐過程中，逐漸形成了具有地域性特征以及審美特點共性的琵琶流派藝術，這些藝術流派不僅有著對樂曲的個性化理解，而且還有著對演奏技巧的獨特闡釋和運用。這些流派經過數百年的傳承，形成了中國特色的琵琶流派藝術體系。而且當今很多琵琶流派因被列入非物質文化遺產名錄得以受到廣泛關注。如浦東派、平湖派、瀛洲古調派等琵琶藝術已成為國家級非物質文化遺產。從這些流派風格看，每一派分別有著自己的傳承曲目和音樂風格，以平湖派為例，其產生和流傳的地域主要在江、浙、滬一帶，其傳承的曲目主要有《淮陽平楚》《海青拿天鵝》等。從具體的演奏技術上看，尤其注重輪指技巧的運用，如下出輪指、掛線輪指等，整體上呈現出華麗豐滿和淡雅高遠的風格特點;而浦東派琵琶藝術則以細膩委婉的文曲和大氣豪邁的武曲見長，在技巧的運用上突出吟揉、掃弦的運用。代表作品如《月兒高》《十面埋伏》等。由此可以看出，不同的藝術流派分別有著各自的代表曲目和演奏技巧，以此形成了各自不同的演奏風格。

二、非遺語境中傳統琵琶演奏技巧的文化承載

（一）傳統琵琶演奏技巧的歷史人文性

從歷史唯物主義的角度看，傳統琵琶演奏技巧的形成實際上是一個歷史衍變的過程，在這一過程中完成了兩個方面的嬗變：一是琵琶形制的嬗變。漢代以來的琵琶主要有曲項琵琶和梨型琵琶兩種，其中曲項琵琶與中原傳統的秦琵琶相結合而形成了今天的阮族樂器;而梨型琵琶則逐漸衍變成為今天的現代形制。從演奏形式上看，古代琵琶主要是以撥子演奏，然后逐漸改用手彈，到了近現代由于生產力的發展開始運用義甲演奏，這說明在琵琶形制的嬗變過程中，演奏技巧也隨之發生變化，而在演奏技巧的變化背后卻承載著歷史的發展和社會的進步。二是琵琶音樂的人文性特征。琵琶自在我國流傳之后，受到了社會各階層的呵護。這從歷史上流傳下來的豐富琵琶曲目就能夠明顯看出來，正是人們參與到琵琶藝術的實踐中，才產生了今天所能夠見到的大量的傳統樂曲。人們在整理和改編的過程中，都相應地加入了自己的理解和對琵琶藝術的認識。如浦東派琵琶藝術家沈浩初所編的《養正軒琵琶譜》，在這部曲譜中不僅有著明確的“顧曲須知”（即曲目介紹和演奏說明），而且每一首曲目都有著明確的技巧標注，這說明在傳統琵琶演奏技巧的形成和運用方面，都有著藝術家的理解認識和演奏智慧，由此體現出了傳統演奏技巧的人文性特征。

（二）傳統琵琶演奏技巧的審美取向性

傳統琵琶演奏技巧以中華民族文化作為審美標準，廣泛體現出了其高度民族性的審美取向，其特點主要體現在以下三個方面：一是寫意性的審美取向。即通過借景抒情的手法表現出內在情感。如《陽春古曲》中，生動展現出春天萬物生長、生機勃勃的景象，以此來贊美生命的美好和對青春的歌頌。通過這種寫意性的手法，含蓄、委婉地表達出演奏者內心的情感，這與中國傳統文學中的起興、比喻手法有著很大的相似之處，而在具體的演奏技巧運用上，則是通過“摭分” “扳”和“泛音”的運用來表現春天的意境，由此見微知著，讓人從技巧的運用上感悟出音樂形象和情緒表達;二是寫實性的審美取向，即通過狀物、描摹、模仿的手法展現出具體的故事情節和音樂形象，這種手法的運用常見于武曲音樂中，如《十面埋伏》《霸王卸甲》中等描寫戰爭的場面，就是通過掃拂等技法來表現激烈的打斗和戰場上的緊張氣氛，讓人身臨其境，穿越到古戰場之中。三是聲腔化的審美取向。所謂聲腔化指的是通過演奏技巧來表現出歌唱性的技巧和旋律，這種手法源自于對中國傳統聲樂的借鑒，中國傳統聲樂的審美在于通過腔音的運用而突出圓潤性、連貫性的線條表現，當這種表現在琵琶上進行呈現時便形成了聲腔化的音響特征，如吟、揉、綽、注所形成的滑音、顫音效果，便是對傳統聲樂中聲腔特點的模仿，這些技法的運用使琵琶呈現出高度的歌唱性特點。

三、傳統琵琶演奏技巧文化傳承的思考

從“非遺”語境下看傳統琵琶演奏技巧的文化傳承，應當從保護和發展兩個角度來實現。所謂保護，指的是要維持傳統琵琶演奏技巧的現狀。其原因主要在于這些傳統技巧存在于既定的曲目之中，隨著各個琵琶藝術流派曲目的陸續出版，讓人們領略到了不同流派的音樂特點，所以要實現更好的傳承，就需要嚴格按照曲目要求進行教學和演奏，即無論是哪一階段的教育，都需要做到以曲目為準，這樣才能夠保持傳統演奏技巧的特點。不難看出，即使同一首曲目中的同一種技巧，由于各流派審美觀點的不同，在具體的操作上也是相去甚遠。針對這種情況，就需要實現不同的流派傳承，而對于專業學習者和演奏家而言，則要求掌握不同流派的演奏方法，加深對傳統技巧運用的理解。

其次就是要做到在傳承基礎上的創新運用。當今琵琶藝術高度發展，基本上呈現出專業發展和大眾發展兩種層面。從專業發展的角度，體現在創作、教學、演奏這三個方面。首先從創作上看，專業作曲家的介入或者作曲家與演奏家的合作成為當代琵琶音樂創作的主要特點，通過他們的努力可以說產生了大量的現代音樂作品，不難看出，在這些作品中不僅有著對傳統演奏技法的繼承，也有著創新技法的運用，即在同一首作品中實現傳統與現代的結合;其次從教學上看，當今高等藝術院校中的琵琶教學目分為傳統曲目和創作曲目兩種，而且以創作曲目教學為主，筆者認為，應當適當提高傳統曲目的比例，讓學生能夠更加深入地從傳統曲目中汲取營養，這對于深入理解傳統琵琶演奏技巧大有裨益，而且也能夠實現有效傳承;最后從演奏上看，無論是教學音樂會還是晚會性質的音樂會應當重視對傳統曲目的選用，因為只有通過演奏這種主要的傳播形式才能夠讓人們認識到傳統琵琶音樂的魅力，進而也能夠間接實現傳統演奏技巧的傳承。[2]

從大眾發展的角度看，琵琶藝術的大眾發展主要體現在學校音樂教育、社會音樂教育等方面。特別是在當今提倡藝術教育和學生發展核心素養的時代背景和契機下，通過這兩種教育方式可以有效實現琵琶藝術的傳承，從演奏技巧的教學上看，基本上都是以傳統演奏技巧為主，由此通過大眾層面的琵琶教學，有效實現傳統演奏技巧的傳承。

注釋：

[1]張 琦.分析傳統琵琶演奏技巧[J].藝術評鑒，2019（15）：38—39.

[2]趙正巍.對琵琶藝術在“后流派”時代傳承與發展的思考[J].音樂創作，2018（09）：191—192.

（責任編輯：崔曉光）當代音樂·2020年第4期周藝姣：莫扎特《A大調單簧管協奏曲》的演奏技巧