浪漫主義時期西方音樂發展分析

[摘 要]西方浪漫主義音樂時期的時間節點大概在1790年—1910年間，在這個階段當中，浪漫主義音樂創作風格備受西方音樂界人士的推崇，此種音樂風格表現出同此前古典主義音樂的顯著差別，此種差別體現為：古典主義時期的音樂作品表現得十分嚴謹、典雅，而浪漫主義時期的音樂作品則是自由且奔放的。文章將對浪漫主義時期的西方音樂發展進行分析，以供參考。

[關鍵詞]浪漫主義;西方音樂;主觀情感;個性特征;民族觀念

[中圖分類號]J609 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0010-02

[收稿日期]2020-01-07

[作者簡介]樊瓊蔓（1994— ），女，韓國檀國大學博士研究生。（京畿道 03187）

如若采用比喻的修辭技法對古典主義時期和浪漫主義時期這兩個階段的音樂作品加以形容的話，則古典主義音樂作品如同黑白影片，而浪漫主義音樂作品則好比色彩艷麗的水彩畫作。浪漫主義音樂時期是西方音樂發展史上成果最為豐富的時期，對這一時期的西方音樂進行研究，是非常必要的。[1]

一、浪漫主義時期概述

（一）浪漫主義時期的界定

從歷史發展的角度來看，浪漫主義音樂大致起源于十九世紀初期，此種音樂風格的問世昭示著全新的音樂潮流出現，在將近一個世紀的時間當中，浪漫主義音樂取得了長足進步。可以說，此種音樂的問世以及發展到最終走向沒落，同法國大革命后歐洲王權的卷土重來以及其后的資產階級民主運動存在著不可分割的關系。同時，文學領域當中的浪漫主義思潮的開啟，亦對浪漫主義音樂時期的到來產生了不小的影響。“浪漫主義”一詞最初乃是被用來指稱西方的英雄史詩以及騎士世紀，在十九世紀的西方，這一術語被泛指彼時的文學思潮。審視浪漫主義音樂時期能夠發現，這一時期大致經歷過三個階段，分別為前期浪漫主義音樂時期、中期浪漫主義音樂時期以及晚期浪漫主義音樂時期。在這三個時期當中，無數卓越的音樂作曲家脫穎而出，隨之而來的，便是大批時至今日依然廣為流傳的音樂佳作。同時，在這一時期當中，大量的全新音樂體裁形式被創作出來，包括多樂章交響曲、單樂章交響詩以及狂想曲等。從這一時期的音樂創作技法來看，其不但實現了對古典主義音樂創作理念與技法的傳承和發揚，同時亦結合樂曲所要表現的內容加以推陳出新，由此使得歐洲大陸的歌劇藝術獲得了進步與提升的空間和機遇，并且一并帶動了歐洲民樂的興起。從以上的情況來看，浪漫主義音樂時期堪稱是歐洲音樂文化的一個發展高峰，并對即將到來的二十世紀的音樂創作領域形成了一系列的影響。[2]

（二）浪漫主義時期的音樂發展階段

大體來說，浪漫主義時期的音樂發展經歷了早期、中期、晚期三個階段。[3]下面筆者將對這幾個發展階段進行簡要的陳述。

1早期浪漫樂派

19世紀上半葉是浪漫主義時期的早期階段，早期浪漫樂派的作曲家均在這個時期有非常優秀的創作。韋柏和舒伯特在歌劇和藝術歌曲中初露出浪漫主義特征。舒曼和肖邦在小型器樂、聲樂體裁中則以其激情、幻想和詩意完全體現出浪漫主義的精神氣質。柏遼茲的標題交響曲則為中期浪漫主義開拓了道路。

2中期浪漫樂派

19世紀中后期，產生了中期浪漫樂派，其主要的代表人物是李斯特、瓦格納、布魯克納和勃拉姆斯。繼柏遼茲之后，李斯特和瓦格納在交響樂和歌劇中追求“綜合藝術”的理想，極力擴大音樂的精神內涵。

3晚期浪漫樂派

在19世紀和20世紀的世紀之交，以馬勒和理查·施特勞斯為代表的晚期浪漫樂派體現了世紀之交的時代特征，其作品中具有非常龐大的音樂結構、高度精湛的技巧以及緊張的精神重負與玩世的“樂觀”。此時期的西方音樂更具個性化色彩。

二、浪漫主義時期西方音樂的藝術特點

18世紀的法國大革命讓整個歐洲大陸迎來了巨變，使得先前的社會經濟、政治以及文化等領域迎來了價值重構的機遇，社會公眾的思想由此開始轉變為對自身的認可與信賴，由此而來的，便是歐洲文藝家著手追求天性的釋放。假若將“理性”一詞視為18世紀的標簽，則“反叛”便是19世紀浪漫主義的宣言。浪漫主義時期西方音樂的藝術特點十分突出，總結起來主要包括弘揚主觀情感、張揚個性特征、強調民族觀念、音樂形式更自由這幾個方面。下面我們分別對這四個方面的音樂藝術特點進行分析。

（一）弘揚主觀情感

浪漫主義時期的西方音樂非常關注主觀情感，強調對主觀情感，尤其是對愛情這最強烈和個性化情感的表述中，自傳性的、偏重心理變化的抒情性特征十分明顯。很多作曲家的構思常常以姊妹藝術形式（如詩歌、戲劇、繪畫等）的內容為基礎，創造出許多綜合性或形式靈活的體裁，比如，有標題交響曲、交響詩、標題序曲、敘事曲、諧謔曲等等。即使是傳統的體裁形式，如古典交響曲或奏鳴曲式也被賦予了更為浪漫的氣質和個性化的處理，對于主觀情感的弘揚可見一斑。

（二）張揚個性特征

正如上文所指出的那樣，法國大革命讓整個歐洲大陸迎來了巨變的機遇，由此使得整個歐洲社會發生了天翻地覆的變化，社會公眾開始實現自我認同，文藝工作者亦在自己所創作的文藝作品當中注重擺脫束縛、彰顯自我，由此使得十九世紀的浪漫主義逐步開始擺脫理性的束縛，反叛成為主旋律。可以說，浪漫主義的內涵在于追求主體的自在性，注重主體的自我意識，在此種情形之下，即便是對自然界的謳歌，也是借由對主體自身的稱頌所來加以彰顯和實現的。對于浪漫主義者來說，音樂毫無疑問散發出濃郁的生活氣息，它堪稱是藝術當中的藝術，能夠體現出難以窮盡的極致之美。[4]

（三）強調民族觀念

在不斷對創作個性加以追求以及采取情感化表達創作方式的過程當中，來自民間的音樂作品對于主流音樂界的創作產生了一系列的影響，這種影響表現為主流音樂界的音樂旋律、節拍處理等方面開始關注民族音樂本身。同時，民族音樂所使用的音調以及曲式也被廣泛地運用到音樂作品的創作過程當中。在這一時期當中，持有浪漫主義理念的音樂家對于音樂和聲孜孜以求，使得自巴洛克時期形成的音樂功能以及和聲體系得以發展向前。需要著重指出的是，在這一時期，持有浪漫主義理念的音樂家對管弦樂隊音響進行了持續的開發，這堪稱是該時期杰出的音樂貢獻。因為鋼琴在十九世紀的歐洲大陸得到了普及，由此使得大批音樂創造者對于鋼琴曲的創作傾注了較多的熱情。

在浪漫主義音樂時期，歐洲大陸的音樂創造者對于民族音樂及其背后的社會文化投入了大量的研究精力，由此使得民族主義思潮同浪漫主義思潮走到了一起，由此使得借由浪漫主義音樂作品的創作實現了全民族層面的文化價值自我認同。在這個問題上的具體表現是：德國、意大利等國的音樂創造者均秉承著民族的理想進行作品創作，而對于歐洲大陸受欺壓的國家而言，也在浪漫主義思潮的影響之下，逐步形成了屬于自身的民族樂派。

（四）音樂形式更自由

古典音樂講究程式化，音樂形式非常嚴格，而浪漫主義時期的西方音樂則有了很大的差異，其音樂形式更為自由，音樂體裁和音樂要素都非常自由。具體而言，具有如下表現：第一，浪漫主義時期的西方音樂中，旋律非常自由，樂句組成沒有固定形式來約束，呈現出一定的自由化、伸縮性和抒情性。第二，浪漫主義時期西方音樂的和聲的結構進行了擴展，和弦被更自由地運用。第三，浪漫主義時期的西方音樂常采用半音轉調和遠關系轉調，晚期浪漫派的作品有時會給人以調性含糊不清的感覺，但是仍以調性音樂為主。第四，浪漫主義時期的西方音樂力度、速度變化強烈，這些表達感情張力的元素所造成的強弱幅度的對比成為這個時代音樂的典型特點。第五，音樂作品的曲式結構呈現出多變的特點，音樂作曲家不再如同古典主義時期那樣強調和追求曲式的嚴謹，而更為注重創作過程當中的個性化體驗。

綜上所述，浪漫主義音樂時期堪稱歐洲音樂文化史當中群星薈萃的時期，這一時期涌現出大批杰出的音樂創造者，為后世留下大量經典音樂作品。同時，浪漫主義音樂時期實現了對古典主義音樂時期創作傳統的承繼和發揚，并由此實現了創作創新。時至今日，那些優秀的音樂作品依然在影響著后續的音樂創作者。

三、浪漫主義時期西方音樂的代表人物及作品

貝多芬、韋伯、舒伯特、小約翰·施特勞斯、柏遼茲、馬勒、威爾第、斯克里亞賓、德彪西、普契尼、李斯特、瓦格納、門德爾松、舒曼、羅西尼、肖邦等人均是浪漫主義時期的杰出代表，他們留下了不朽的作品，如《英雄交響曲》《命運交響曲》《小夜曲》《卡門》《塞維利亞的理發師》《茶花女》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》《藍色多瑙河》等，均是不朽的傳世名作。限于篇幅，我們不再一一列舉每一位代表人物的每一部作品。

結 語

以上，本文分析了浪漫主義時期的界定和浪漫主義時期的音樂發展階段，對浪漫主義時期西方音樂的藝術特點進行了論述，并對浪漫主義時期西方音樂的代表人物及作品進行了簡單分析。浪漫主義時期，西方音樂獲得了非常大的發展，為世界音樂領域貢獻了巨大的精神文化財富。對其進行研究，相信對我們如今的音樂理論與創作也有一定的參考意義。

注釋：

[1]劉 琨.古典及浪漫主義時期西方音樂風格特點剖析[J].東北師大學報（哲學社會科學版），2010（03）：130—132.

[2]范 銳.浪漫主義精神在西方音樂史上的積極影響[J].大眾文藝，2015（20）：157.

[3]斯 夫.西方音樂發展的歷史——六、十九世紀浪漫主義音樂[J].音樂天地，1994（12）：17.

[4]吳 珺.淺析浪漫主義時期的和聲風格與審美意蘊[J].大眾文藝，2014（22）：164—165.

（責任編輯：崔曉光）當代音樂·2020年第4期王 婷：多元文化視域下高職院校音樂教師職業素養的提升策略