試論西方音樂史對鋼琴演奏的影響

[摘 要]鋼琴是西方音樂中一種重要的鍵盤樂器，以其優(yōu)美的旋律和寬廣的音律受到了大家的喜愛。對于鋼琴演奏不僅需要演奏人員具有熟練的技術(shù)，同時還必須具備一定的演奏技巧。西方音樂史對鋼琴演奏的影響很大。要想提高鋼琴演奏的水平就必須加深對西方音樂史的了解，只有這樣才能夠在鋼琴音樂演奏中更好理解音樂作品的內(nèi)涵，在演奏中與樂曲產(chǎn)生情感的溝通和共鳴。

[關(guān)鍵詞]西方音樂史;鋼琴演奏;研究

[中圖分類號]J65 [文獻標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0087-02

在音樂的學(xué)習(xí)道路上，西方音樂史是一門必修的重要學(xué)科，了解和學(xué)習(xí)西方音樂史能夠讓音樂學(xué)習(xí)者更好地理解西方音樂的發(fā)展歷程，欣賞不同流派的音樂風(fēng)格和時代背景、內(nèi)涵特征，這樣才能夠更好地提升對于音樂作品的鑒賞能力和演奏時的音樂表現(xiàn)力。對西方音樂史的學(xué)習(xí)要重點學(xué)習(xí)西方的歷史和文化，了解西方的各種音樂理論、音樂流派、著名的音樂家、音樂作品和各種西方樂器。鋼琴是西方音樂的重要樂器，以其優(yōu)美的旋律和寬廣的音律受到了大家的喜愛，但是在學(xué)習(xí)的過程中很多人都忽視了鋼琴演奏的重要性，在鋼琴演奏的過程中通常欠缺對鋼琴音樂的深度理解，導(dǎo)致鋼琴演奏的表現(xiàn)力欠佳，這與不了解西方鋼琴音樂史有直接的關(guān)系，因此鋼琴演奏人員要想提升自身的演奏水平，就必須對西方音樂史有一個深層次的理解，探究鋼琴音樂作品的廣度和深度，只有這樣才能賦予鋼琴演奏以生命，提升演奏的表現(xiàn)力。

一、西方音樂史分期特征

（一）古希臘古羅馬時期

西方音樂史源遠流長，最早可以追溯到公元前3200年到公元400年的古希臘古羅馬時期。最早的西方音樂資料沒有蹤跡可以查詢，但是可以從西方的繪畫和雕塑中發(fā)現(xiàn)西方音樂存在的跡象。通常可以把古希臘對音樂的論辯作為西方音樂的起源。隨著歷史的發(fā)展，古希臘的音樂文化中以荷馬史詩為代表，而奧林匹克運動會的舉行讓西方開始興起了音樂比賽。

（二）中世紀(jì)時期

公元476年到1453年為中世紀(jì)，當(dāng)時的西方音樂通常宗教目的較強，這時的西方音樂分為宗教音樂和世俗音樂。宗教音樂主要是單聲部歌曲的集合，通常都是用于彌撒和日課等，歌曲的存在主要是為了教堂詩歌的朗誦，因此音樂形式缺少靈活性，而世俗音樂通常由游吟詩人演唱，讓世俗音樂的發(fā)展呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展態(tài)勢。

（三）文藝復(fù)興時期

1450年到1600年是西方音樂的文藝復(fù)興時期，這個時期由于人文主義思潮的出現(xiàn)，西方音樂擴展為12個調(diào)式的中古調(diào)式，從而導(dǎo)致了音樂中的聲樂與器樂的出現(xiàn)，當(dāng)時的很多音樂就是由器樂演奏的。在這個時期音樂不再專屬于教堂，而是成為了一門獨立的藝術(shù)形式而存在，出現(xiàn)了以若斯坎為代表的尼德蘭樂派以及以維拉爾特為代表的威尼斯樂派。

（四）巴洛克時期

1600年到1750年是屬于西方音樂的巴洛克時期。這時的音樂作品中在樂譜里開始添加一些小節(jié)線，后來就衍生成為了奏鳴曲、交響曲和協(xié)奏曲等鋼琴音樂作品。在這個時期的鋼琴音樂達到了發(fā)展的最頂峰時期。其中巴赫就是這個時期的代表人物。

（五）古典主義時期

1750年到1820年是西方音樂的古典主義樂派時期，也被叫作維也納古典樂派時期。這個時期的代表人物有貝多芬、莫扎特、海頓等，此時的音樂作品都體現(xiàn)了深刻的思想和完美的形式，同時具有鮮明的結(jié)構(gòu)特點，反映了人們普遍的思想追求。比如莫扎特的小夜曲曲風(fēng)優(yōu)美，斗志昂揚，海頓的第一號，第二號大提琴協(xié)奏曲兼具了古典主義樂派的典雅作風(fēng)，在演奏中需要一定的演奏技巧。貝多芬的音樂作品集合了古典主義的所有特點[1]，開創(chuàng)了浪漫主義音樂的先河。

（六）浪漫主義時期

1820年到1900年是西方浪漫主義音樂時期，這個時期的音樂通常以人的感情為主線，提倡的是對自由的向往，比如肖邦的小夜曲和圓舞曲等都是浪漫主義的集大成者，門德爾松的鋼琴協(xié)奏曲體現(xiàn)了華美、絢麗的色彩。

（七）民族主義及現(xiàn)代音樂時期

19世紀(jì)中期到20世紀(jì)中期是西方音樂史中的民族主義樂派時期，這個時期也被看作是浪漫主義向現(xiàn)代音樂轉(zhuǎn)換的時期，音樂作品中大多體現(xiàn)了民族主義的風(fēng)格特點。比如李斯特的《匈牙利狂想曲》就是其中的代表作。1900年以后統(tǒng)稱為現(xiàn)代音樂時期，這個時期的音樂風(fēng)格呈現(xiàn)出百花齊放、百家爭鳴的局面。

二、西方音樂史對鋼琴演奏的影響

西方鋼琴音樂史與西方音樂史的發(fā)展脈絡(luò)是一脈相承的。作為鋼琴音樂史上最著名的代表人物之一，巴赫吸收了民族音樂和民間音樂的精華，同時還融匯了其他民族的音樂元素，形成了自身節(jié)奏鮮明、語言豐富的鋼琴音樂特點。到了18世紀(jì)中期，很多西方的鋼琴音樂作品逐漸對曲式進行了創(chuàng)新，同時對于演奏的風(fēng)格進行了轉(zhuǎn)變，從而開始了從巴洛克時期到古典時期過渡的階段。古典樂派最著名的代表人物有奧地利的海頓和莫扎特，他們雖然在音樂作品的表現(xiàn)風(fēng)格上明顯不同，但是無論是在和聲、織體、曲式還是積極向上的情緒都兼具了當(dāng)時音樂作品的共同特點。在巴赫之后誕生的又一位鋼琴音樂大家就是貝多芬，他的主調(diào)音樂和復(fù)調(diào)音樂成為了西方鋼琴藝術(shù)的里程碑。西方鋼琴音樂在浪漫主義時期達到了發(fā)展的頂峰，到了印象主義時期鋼琴音樂呈現(xiàn)出了復(fù)雜多變的多元化發(fā)展局面[2]。

（一）注重音效，側(cè)重氣氛的渲染

在巴洛克時期由于鋼琴作品通常受到了宗教的影響較大，因此缺少了對于社會的關(guān)注。這個時期的鋼琴作品通常氣勢恢宏，絢麗奪目，形式多變，外在的表現(xiàn)極強，同時主張通過音響效果渲染氣氛。比如演奏巴赫的《哥德堡變奏曲》時，就必須重視對于該作品整體風(fēng)格的把握。曲子最開始是一段詠嘆調(diào)，巴赫對詠嘆調(diào)進行了三十次的變奏，體現(xiàn)了巴洛克音樂的技巧。每一次變奏都各有特點，每逢3的倍數(shù)變奏都是采用“卡農(nóng)”的形式。在其中的音高差也逐漸被放大，在第一變奏中的節(jié)奏采用的是“庫朗舞曲”，第十變奏采用的是“小賦格曲”的形式，而第三十變奏又采用了“混成曲”的方式。在這首作品中巴赫幾乎采用了當(dāng)時所有的鋼琴演奏技巧，為人們呈現(xiàn)出了一片華彩樂章。在演奏巴洛克鋼琴音樂作品中必須注意要能夠體現(xiàn)出華麗的色彩和外在表現(xiàn)力，同時在力度變化上要有層次感，不是簡單的漸弱或者漸強。在斷音上要飽滿，顫音要自上而下，要在正拍上體現(xiàn)裝飾音，在演奏中一定要把握鋼琴音樂作品的整體性。

（二）體現(xiàn)鋼琴曲創(chuàng)作者的情感

由于浪漫主義音樂時期西方鋼琴音樂作品逐步擺脫了宗教的影響，這也使得這個時期的作品在創(chuàng)作上給予了作曲家更大的空間，在作品中加入了很多自身關(guān)于社會和國家的情感表達和個性化的體現(xiàn)，因此浪漫主義時期的鋼琴音樂作品通常都比較自由奔放、情感細膩，無論是鋼琴演奏的節(jié)奏和技巧都更加自由多變，在鋼琴作品中有很多的節(jié)奏型和交叉的節(jié)奏和切分音，同時注重對于不規(guī)則節(jié)拍的使用。在鋼琴音樂的旋律上大都以大跳的音程為主，采用具有濃厚色彩的和聲以及變化音[3]。比如法國民族樂派作曲家夏爾·卡米耶·圣桑的《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》就是其中的代表。有別于古典音樂中的“快—慢—快”的節(jié)奏，該首奏鳴曲以小行板作為起速，伴隨著奏鳴曲的發(fā)展不斷演進到達高潮，最終還是通過小行板結(jié)尾。在演奏浪漫主義時期鋼琴音樂作品時需要主義必須加強對作品細節(jié)的處理，同時也要根據(jù)作品中情緒變化來選擇連奏還是斷音。在音樂中對顫音和裝飾音的處理不同于巴洛克時期的處理方式，可以按照作者的情感來演繹。

（三）展現(xiàn)作曲家的內(nèi)心感悟

鋼琴音樂作品通常都是作曲家內(nèi)心感悟的外在體現(xiàn)，同時也會隨著鋼琴作曲家的人生經(jīng)歷變化和境遇的不同而有所不同，這些都是影響鋼琴曲作者創(chuàng)作的重要因素。比如貝多芬在感情受挫同時患上疾病以后人生受到了很大的挫折，這個時期他創(chuàng)作了《合唱》和《莊嚴彌撒》等風(fēng)格成熟、思想深刻的藝術(shù)作品;莫扎特遭遇了人情冷暖、世態(tài)炎涼，再加上生活的貧苦和母親的離世，受到了很大的打擊，這時候他創(chuàng)作的《a小調(diào)奏鳴曲》通過不斷重復(fù)的低音和弦和高音部分的附點節(jié)奏表達了自己內(nèi)心的苦悶心情。總之通過對西方鋼琴藝術(shù)史的了解和學(xué)習(xí)就會讓鋼琴演奏者對音樂作品有一個更深層次的了解，演奏者就不會被音樂作品中大量的快節(jié)奏十六分音符左右，誤認為這首作品體現(xiàn)的是輕松愉快的氛圍，因此只有準(zhǔn)確把握了這些作曲家的內(nèi)心情感，在演奏這些音樂作品時才能夠更好地與作者的內(nèi)心和創(chuàng)作初衷相統(tǒng)一[4]。

結(jié) 語

在西方音樂史架構(gòu)下，對于鋼琴演奏必須了解作品的風(fēng)格流派，同時要明白作者當(dāng)時創(chuàng)作鋼琴曲的內(nèi)心情感，只有這樣才能夠在演奏中與作者的情感合二為一，增加鋼琴曲的感染力。

注釋：

[1]高姍姍.淺析學(xué)習(xí)西方音樂史對鋼琴演奏的重要性[J].北方音樂，2018（05）：3.

[2]王 慧，李小燕.西方音樂史對鋼琴演奏的影響[J].廣東蠶業(yè)，2017（11）：65.

[3]莊 娜.論學(xué)習(xí)西方音樂史對鋼琴演奏的重要性——以巴赫《意大利協(xié)奏曲》為例[J].藝術(shù)品鑒，2016（02）：15—16.

[4]汪煒婧.學(xué)習(xí)西方音樂史對音樂理解的影響——以鋼琴學(xué)習(xí)為例[J].文教資料，2014（03）：46—47.

（責(zé)任編輯：崔曉光）