唱法融合在聲樂表演人才培養中的意義

[摘 要]唱法融合也可以稱為跨界唱法，這一概念的提出是源于具體的聲樂教學和表演實踐。本文從唱法融合的角度論述了其在聲樂表演人才培養中的意義。從當前聲樂藝術發展的角度看，在聲樂表演教學方面主要是以美聲、民族、通俗三種傳統唱法為主，在培養方向上具有針對性，但是單靠某種唱法教學培養聲樂表演人才則難以適應社會的發展。本文認為唱法融合在聲樂表演人才培養中的作用主要體現在四個方面，分別為使學生的專業基礎更為扎實、使學生掌握更多風格的作品、使聲樂學生的情感表現更加豐富以及滿足各種聲樂體裁表演的需求，通過對以上四種意義的總結，說明了唱法融合應當是今后聲樂表演人才培養的方式和途徑。

[關鍵詞]唱法融合;聲樂表演;人才培養

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0110-03

一、問題的提出

聲樂是一種古老又現代的藝術形式，從遠古時代人們勞動時的“杭吆，杭吆”、表達思念之情的“侯人兮猗”，到當代聲樂的規范化、系統化、科學化，其間經歷了一個非常漫長的歷史發展過程。聲樂從最初的隨意性歌唱到成為一種藝術表現形式，其中很大的原因在于唱法的形成。所謂唱法，指的是有特定的審美標準、嚴格的訓練程式、豐富的舞臺實踐檢驗以及得到人們認可的聲樂方法及風格。從專業化發展的角度看，在我國普遍認可的唱法由美聲、民族、通俗三類，而隨著社會的進步和文化發展的多樣性，又有了原生態唱法、民通唱法、民美唱法等不同的唱法稱謂。暫且不論這些唱法是否已得到普遍認同，但是這些確實是客觀存在的實際，而且這些唱法已經有了較為廣泛的接受群體和欣賞群體。因此可以給出這樣一個定論，即我國聲樂藝術業已呈現出多元唱法并存的發展趨勢。[1]

從當前聲樂藝術發展的角度看，在聲樂表演教學方面主要是以美聲、民族、通俗三種傳統唱法為主，在培養方向上具有針對性;然而從社會需求、市場經濟發展的角度看，僅靠這三種獨立唱法則難以支撐聲樂藝術的發展，其主要原因在于文化的多元性和人們對精神文化生活的不斷追求性;其次從人們對精神文化生活追求的角度看，媒體網絡、電視綜藝節目等數字傳媒的發展讓人們領略到了聲樂藝術的魅力，尤其是“中國好聲音” “中國夢之聲”“中國最強音”等綜藝節目更是調動了國民的歌唱激情。在這些節目中，不僅有專業聲樂演員登臺競賽，同時也向業余歌者開放，形成了“全民K歌”的盛景。在當前我國聲樂表演現狀的情況下，單靠某種唱法教學培養聲樂表演人才則難以適應社會的發展，因此應當采用何種教學模式進行聲樂教學，或者如何從培養目標上實現聲樂表演人才與當代社會需求的結合，是一個值得深思熟慮的問題。對這一問題的解決和人才培養路徑的探索不僅關系到聲樂教學的改革，而且還對聲樂藝術的發展產生深刻的影響。

二、三種唱法的形成與特點

從當今聲樂表演教學的角度看，主要分為美聲、民族、通俗三個方向，這說明以上三者在唱法上已經趨于完善，然而在很多情況下，人們對于這三種唱法還并不是十分了解，因此筆者認為應當綜合不同專家、學者的觀點，對“三種唱法”的特點進行評述，對它的形成與特點進行總結，厘清各自的特點和相互之間的區別。[2]

（一）美聲唱法

從美聲唱法的角度看，它的形成基本上可以分為三個階段：一是初始階段，可以追溯至17世紀意大利歌劇的誕生。這一時期在歌劇的聲音表現上還沒有形成美聲的概念，而是主要對聲音進行探索，同時也存在多種不同風格的演唱形式，如意大利世俗音樂中的牧歌、獵歌、宗教音樂中的經文歌等。同時為了適應歌劇角色發展的需求，還出現了“閹人歌手”唱法等用于角色的反串，為了能夠滿足歌劇發展的需要和角色的真實性表現，以卡契尼為首的歌劇創作者開始對聲音進行探索，逐漸摸索出了發聲、共鳴、咬字等方法，初步確立了美聲音質的通透性審美標準。二是創新階段。隨著歌劇體裁、題材的不斷發展，在18世紀之后出現了喜歌劇、嚴肅歌劇等不同的形式，同時在美聲的基礎上又產生了花腔等演唱技術，使美聲唱法得到了更好的完善。三是鞏固階段，主要是19世紀之后，美聲唱法已經普遍運用到歌劇、清唱劇、藝術歌曲等不同聲樂體裁的演唱中，而且也真正確立了美聲唱法的訓練系統。

（二）民族唱法

從民族唱法的特點看，主要有以下三個方面：一是注重語言和行腔的結合。在民族聲樂作品的創作中，由于受到漢語“四聲”“轍韻”的影響，在創作旋律時充分地考慮到語言與音高之間的關系。當用聲音進行表現上，則需要實現字、音、聲之間的有機結合，這說明在民族唱法中要繼承傳統聲樂語言的規范。二是在咬字和吐字上講求字正，即將每一個字分為字頭、字腹、字尾三部分，字頭為咬字的關鍵點，做到咬住、咬準;字腹具有旋律因素，因為每一個字的四聲與字腹有著密切的關系，一般在演唱中要延長，以便于實現與旋律中音高的結合;對字尾的把握叫作“歸韻”，真正做到字正，這也是腔圓的基礎。三是采用美聲唱法的訓練方法來增大音量和統一聲區。傳統民間唱法音色純凈、纖細，缺點在于缺乏穿透力，真聲和假聲有著明顯的區別，音區難以實現統一、針對這一情況，在現代民族聲樂的構建中，于是采用了美聲唱法中的技巧，逐漸改變了以上的缺點，所以民族唱法實際上植根于傳統民族聲樂中的民間唱法，同時以美聲唱法的訓練方法對聲音的缺陷進行修正，整體上體現出了民族音樂的審美特點，是一種與時俱進的，還在不斷發展和完善中的聲樂形式。

（三）通俗唱法

通俗唱法也可以成為流行唱法，它源于19世紀中后期以來的西方流行音樂的發展，它的起步較晚，與時代的發展有著密切的關系，而且有著很大的商業性。進入20世紀以來，隨著各種流行音樂如爵士、搖滾、鄉村音樂的獨立與融合發展，迅速在世界范圍內被大眾所接受，這原本是隨意性的、生活化的演唱形式最后進入了專業化發展的殿堂。通俗唱法的特點在于對聲音沒有非常嚴格的要求，從通俗歌手的音質、音色特點就能夠明顯看出來，在聲部上并沒有十分明確的劃分，因此在通俗歌曲的創作上也沒有具體的聲部界定，近年來隨著通俗唱法的發展，也逐漸總結出一些聲音的訓練方法，如氣聲、混聲、真聲、假聲、轉音、怒音等，不過以上這些技術不像美聲唱法和民族唱法那樣有著固定的或者共性的技術特點，即某一位歌手也許只能掌握其中的幾種而不是全部，而美聲、民族唱法的歌手則有著規范的、系統的技術體系。

從以上的分析中可以看出，目前在聲樂界運用和實踐的三種唱法有著各自的審美標準，同時在聲樂表演人才培養方面也主要是以這三種唱法為主，然而從社會需求的角度看，這種獨立性的培養方法并不能適應社會的發展，近年來在各種媒體、舞臺上出現的融合唱法、跨界唱法被引起了廣泛關注，因此對這一現象不得不引起高度的重視。

三、唱法融合及其具體實踐

唱法融合也可以成為跨界唱法，這一概念的提出是源于具體的聲樂教學和表演實踐，當代人們普遍稱為的“民美唱法” “民通唱法”“美民通唱法”等則是具體的實踐，要在聲樂表演教學和人才培養中體現出唱法融合的價值或者如何采用相應的教學方法實現唱法融合，就必須對以上幾種唱法的特點進行分析，了解這些唱法的規律，才能夠更好地體現出它們的價值。

民通唱法指的是民族唱法與通俗唱法的融合，從這個詞的定義上看，應當理解為以民族唱法為主，通俗唱法為輔，即在聲音的表現上要突出民族的特色，在演唱的過程中適當加入通俗唱法的技巧。以電視劇《紅高粱》的片尾曲《九兒》為例，此曲可以說是民通唱法的范例。首先從歌曲的風格看，此曲建立在民族七聲音階上，分為三個樂段，每個樂段的材料相同，只不過分別在三個調性上呈現，第一段為原調A調，第二段為上行二度調B調，第三段為B調的下行五度調E調，其調式都是商調式。因此此曲感情的發展并不是通過新材料的引用而是統一于一個起承轉合的民歌結構，分別在不同的調性上變奏發展，從歌曲旋律的風格看，完全是民族化，這也與此曲的創作背景有著很大的關系。其次演唱《九兒》這首歌曲是建立在民族唱法基礎上的，從這首歌曲的行腔上可以看出，其潤腔的手法與民歌中潤腔如出一轍，如在咬字和吐字方面，也是注重字正的表現，如在“身”這個字的表現上，其字頭的咬字、字腹的演唱、字尾的歸韻就十分明顯。從通俗唱法的角度看，在演唱時用的氣聲非常明顯，如“高粱熟來紅滿天”一句中的“紅”和“滿”這兩個字，就采用了氣聲，能夠呈現出氣隨聲出的效果，從而使這兩個字加重了字頭，情感的表現也非常真摯。因此可以看出，民通唱法既能夠不失去民族風格的韻味，同時通俗唱法技巧的加入又使歌曲情感的表現更加自然、真切。

民美唱法指的是民族唱法與美聲唱法的結合，民美唱法的歌手首先是以民族唱法作為藝術根基，然后在很多演唱技巧方面又加入了美聲的因素，他們的共性特點在于既能夠聲腔細膩、委婉風格的民歌，同時又能夠表現氣勢恢宏、磅礴浩瀚的作品，如民族歌劇《木蘭從軍》《白毛女》《沂蒙山》等詠嘆調就能夠明顯體現出來。

隨著聲樂藝術的發展，還會出現更多的融合唱法或者跨界唱法，而且這已經成為一種發展趨勢，由此而說明我國聲樂界已經呈現出多元化的特點。

四、唱法融合在聲樂表演人才培養中的作用

針對當前我國聲樂表演人才培養方面的單一化現象以及社會發展對唱法融合人才的需求，筆者認為在聲樂表演人才的培養方面應當審時度勢，注重唱法融合的價值。從具體的作用看，主要表現在以下四個方面。

（一）唱法融合能夠使學生的專業基礎更為扎實

在人才培養上，教師應當從學生的實際出發，通過對具體作品的演唱找出他們的優缺點，以民族唱法專業學生為例，可以讓他們演唱通俗性較強的歌曲，通過對比，看他們是否能夠把握好通俗歌曲的風格和特點，在演唱過程中還存在哪些處理不當的問題，針對問題進行教學。但是在教學的過程中又不能失去民族的本位，所以在教學過程中必須杜絕一種情況，就是如果學生對自己的本門唱法還沒有完全掌握的情況下，是絕對不能實施融合唱法的，因為這樣會使學生失去原有的根基，更加找不到自己的方向。也就是說，本門唱法專業扎實才是學生進行唱法融合的前提，在教學的過程中教師因材施教，學生融會貫通，才能夠使自己的本門唱法更加扎實，而且再加入其他唱法時也比較容易，對唱法融合的形成也會更加有利。

（二）唱法融合能夠使學生掌握更多風格的作品

從當前聲樂教學的曲目看，每一種唱法都有著一定的教學曲目選擇范圍。以美聲唱法為例，教學曲目主要是針對學生的聲部進行選擇，其中最多的就是經典的歌劇詠嘆調和中、外藝術歌曲。如在美聲女高音的訓練上，通過對外國歌劇詠嘆調和藝術歌曲的演唱訓練，可以使學生更好地掌握不同時期、不同作曲家的歌劇作品風格，如古典時期莫扎特的德國歌劇、浪漫主義時期威爾第、普契尼等人的意大利歌劇等。首先這些歌劇在語言上不同，在風格上也不同，而每一首歌劇詠嘆調的主人公也不同，但是在唱法上卻都是美聲唱法。從以上的分析中可以看出，通過唱法融合的教學，可以讓不同專業的學生接觸到更多風格的曲目，這為分析和掌握不同的歌曲以及為將來的舞臺表演奠定了基礎。

（三）唱法融合能夠使聲樂學生的情感表現更加豐富

聲樂是一種抒情的藝術，任何一種唱法的目的都是要實現聲樂的情感表現。從當前聲樂表演專業教學的實踐看，大多數的教學模式主要針對技術的訓練，而忽略的聲樂表現的情感核心。掌握聲樂演唱技巧固然重要，但是在訓練聲樂技巧的同時還需要鍛煉、豐富自己的情感體驗，才能夠把握喜怒哀樂等不同的情緒，在演唱具體的作品時才能夠將這些情緒融入到作品中，做到準確塑造音樂形象，表達音樂情感。 "（四）唱法融合可以滿足各種聲樂體裁表演的需求

隨著聲樂創作的發展，聲樂體裁也處于不斷的完善之中。從現在聲樂表演教學上看，聲樂曲目的體裁是較為狹窄的，大多數是經典的聲樂作品。如美聲唱法教學中除了歌劇詠嘆調之外，也可以增加清唱劇、不同時期的歌劇詠嘆調等，在美聲與民族唱法的融合上，中國的嚴肅歌劇詠嘆調無疑是一種很好的聲樂體裁，因此在教學中應當多考慮這類作品。在民族唱法融合的教學上，則需要注重選擇較為通俗性的藝術歌曲或者是民族風格濃厚的通俗歌曲，這些聲樂體裁的特征在于其演唱的表現更加貼近現實生活，能夠與學生現有的生活經驗和情感經驗緊密聯系起來。除了以上以傳統唱法作為融合的基礎外，近年來還出現了一種新式的融合唱法，即音樂劇唱法，我國的音樂劇起始于20世紀80年代，至今有著繁榮發展的趨勢。由于音樂劇更加貼近生活、貼近實際，所以擁有著很大一部分接受人群，從音樂劇中的聲樂體裁看，與歌劇有著很大的相似之處，也包括了獨唱、重唱、合唱、對唱等多種形式，在演唱方式和唱法上也十分靈活。因此可以說音樂劇是當今最為活躍的聲樂體裁，在聲樂表演人才的培養上，通過唱法融合的教學方法，不僅可以為音樂劇的發展奠定基礎，而且也可以為聲樂表演學生拓展藝術發展的空間。

結 語

綜上所述，從當前聲樂表演人才培養的角度看，實際上存在著很多的問題，在唱法的教學上過于獨立和單一，即學生選擇面太窄，從當前社會對聲樂表演人才需求的角度看，這種獨立唱法教學已經滿足不了社會發展的需求，所以這就為唱法融合的教學提供了發展的背景。作為高校以及教師而言，必須要做到審時度勢，從社會發展背景的角度培養聲樂表演人才，讓學生能夠掌握更多的唱法技術，才能夠適應不同聲樂體裁的演唱。在教學曲目上，要豐富、要多樣，不要只關注經典，也需要采用新體裁、新作品，因為當前我國在音樂創作方面也有著很大的提高，作品的藝術性也在不斷提高，對于聲樂技術的訓練也有很多重要的價值。因此在聲樂表演人才的培養方面，唱法融合教學是未來聲樂教學的一個趨勢，也必然是高校聲樂教學改革的一種動力。

注釋：

[1]鄭月圓.“跨界唱法”對現代聲樂教學的發展[J].戲劇之家，2018（35）：141—142.

[2]虎 翼.聲樂藝術中唱法跨界問題探討[J].北方音樂，2017（06）：17.

（責任編輯：劉露心）