門德爾松《無詞歌》Op19的創作動機與特點

[摘 要]19世紀初出生于德國的作曲家門德爾松是浪漫主義樂派具有代表性影響的作曲家之一，在樂界享有很高的評價與地位。在他短暫的一生中，《無詞歌》的創作橫跨了15年之久，可以說是一部嘔心瀝血的作品。不但運用了浪漫主義樂派的表現形式，同時也繼承了古典主義樂派的創作手法，這使作品不但擁有高超的技法，更富于打動人心的旋律。本文將結合作曲家自身經歷，從創作背景、創作特點、曲式結構等方面分析《無詞歌》Op.19的作品，以此來闡述門德爾松《無詞歌》第一集的創作動機與特點。

[關鍵詞]《無詞歌》;鋼琴小品;古典主義與浪漫主義;歌唱性旋律;曲式結構

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0089-02

一、門德爾松簡介

19世紀初門德爾松出生于漢堡一個富裕且地位顯赫的家族，優越的家庭背景為門德爾松奠定了學習基礎。異于常人的音樂天賦使他小小年紀就被公認為音樂神童，直到青年時期，門德爾松成為了在當時德國家喻戶曉的人物。

1819年，門德爾松成為了當時柏林精英文化的代表——策爾特的學生，正是受到策爾特的影響，門德爾松開始推崇巴洛克風格的復調音樂，并對古典主義流派產生興趣，這使他之后的諸多作品中都有古典主義音樂的影子。門德爾松短暫的一生正處于西方古典主義與浪漫主義的交接之處，因此，他的音樂不能單單歸于某個流派，可以說，他的風格是多樣的，是一種在文化夾擊與人類智慧感悟下產生的藝術[1]。

由于門德爾松一生沒有經歷過生活的摧殘與折磨，他的音樂并不能從深處反映歐洲的現實社會，反而更偏向一種理想化的生活境界，整體基調為輕松明朗型，這也是他作品的浪漫主義風格表現之一。

二、《無詞歌》Op.19的創作背景

Op.19是門德爾松八集《無詞歌》中的第一集，是這一系列的開篇之作，由6首短小精悍的鋼琴小品組成。這一形式的鋼琴作品對當時歐洲音樂文化來說是異常新穎的，它的問世在一段時間后引起了社會的熱烈響應，為后世音樂家的創作提供了一種思索的靈感。Op.19的創作時間在1830—1832年之間，就在他創作的前一年，門德爾松做下了一個重大的決定——旅行。為了擴大自己的社交圈，更為了認識世界，獲得創作的靈感，門德爾松踏上了通往歐洲各國游歷的道路。

當時的樂界，人們樂衷于用填詞的方式來升華作品的內涵，門德爾松反對這種做法，他認為文字并不能將作曲家真正的感情表達出來，他更喜愛用音符來表達情感：在游歷各國期間，每到一個地方，門德爾松便會給他遠在柏林的家人寫信，有時他將自己的感想用一個個音符描繪出來寄給家人，他相信他們能讀懂其中意思。“對于我而言，我不相信文字能夠代替音樂，若非如此，我將不再創作音樂……只有音樂能夠在人與人之間產生情感共鳴，而文字難以實現這一點[2]。”

三、不斷嘗試新的體裁形式

門德爾松一生沒有將自己局限于某一個圈子內，他涉及的音樂領域十分廣泛。正如他在自己的歌劇《卡馬喬的婚禮》首登舞臺失利后對自己的父親所講：“雖然，我在器樂創作方面一帆風順，但是，我還是必須嘗試其他領域……”在這里，歌曲首演失敗對門德爾松是一個不小的打擊，但他沒有就此放棄對這項領域的鉆研，假如門德爾松在自己熟悉的創作體裁的領域繼續奮斗，他的前途以及成就是不可估量的，但他不畏懼失敗，仍然大膽地嘗試新的風格。

Op.19正是作曲家大膽創新出的偉大成就。“無詞歌”的靈感應該是來自于作曲家童年時期和姐姐范妮玩的一種游戲——為器樂填詞[3]，這個游戲給了他靈感，認為音符可以講出比文字更有魅力的語言，這也是《無詞歌》可以很好表達感情的原因之一。

15歲左右，作曲家對貝多芬晚期的作品產生了濃厚的興趣，在創作中也曾對他的作品進行模仿。但就在沉迷于研究貝多芬風格的這段時間里，他在1826年創作的另外一部鍵盤樂作品《七首性格小品》Op.7卻大量減少了貝多芬的痕跡。這一系列作品的問世代表門德爾松不但吸取前輩作曲家的創作經驗，同時他本人也在進行開發與創新。

四、作曲家的自我表現意向

法國著名浪漫主義文學流派的開創者之一盧梭曾經說過：“我和我見過的所有人都不同，如果我不是更好，至少是不同[4]。”浪漫主義時期是一個宣揚人性與個性的藝術時期，就門德爾松的《無詞歌》而言，這6首作品是他在大旅行的途中創作出來的，他在與家人書信時將這些作品寄去給家人。當音符被家人當成文字一樣解讀來獲取門德爾松的消息時，這些作品就有一定程度的敘事性與自傳性在其中，可以稱之為“音樂日記”了。

《無詞歌》的創作形式在當時看來是一種新穎的藝術體裁，這部作品在剛出版的時候并沒有引起社會太大的反響，但它很快就作為一種極具創新的藝術形式而被世人所追捧，這也奠定了門德爾松在廣大音樂愛好者心目中鋼琴大師的地位。

五、歌唱性的旋律——將器樂聲樂化

《無詞歌》英文原名是《Songs Without Words》，它的核心詞匯是“song”，作曲家反對用文字束縛作品呈現的含義，故沒有為旋律填詞，但“歌曲”流動性特點在曲子中表現得十分突出。

Op.19No.1采用帶再現的單三部曲式，具有一定的獨唱特點。開頭偏低音區的引子奠定沉靜的氛圍，接著中聲部彈奏下行的旋律，“cantabile”是“如歌的”，加上樂節之間的連線，仿佛真的如人聲一般哼唱，若隱若現，時明時暗，同時下波音的設計是歌唱時常用技巧。

No.1的創作手法不是作曲家歌唱性旋律的唯一風格，No.6作品運用并列單三部的曲式結構，采用6/8拍節奏型，開頭用一個低音區的音符穩住聲部，接著將和弦拆開在中聲部由高至低以連奏的方式呈現。有了引子的鋪墊，右手略帶傷感的小調主旋律很快能引起聽者的共鳴，不由自主想去哼唱。

No.6這是一首具有二重唱性質的鋼琴作品。首先在主旋律中，運用大量三、六度音程對旋律進行排列組合，在音響效果上協和度較高，門德爾松反復使用這兩個音程譜寫旋律，是他作品富有歌唱性的原因之一。其次，流暢動人的歌聲往往不同于器樂作品擁有大起大落的主旋律，這首作品從音域廣度與樂句中音符相隔寬度來講，都符合人們對歌聲的聽覺審美。

六、古典主義音樂的傳承

1829年對樂界來講是具有重大意義的一年——門德爾松重新發掘了巴赫的《馬太受難曲》，可以說是門德爾松家族將巴赫的作品繼續發揚光大，讓人們看到這位音樂大師的智慧與精神。門德爾松十分欣賞巴赫的復調手法，并將這種寫作手法加以雕琢寫進曲譜中，使人聽后既能感受到復古音樂的韻味，又能領悟到作曲家精心設計的良苦用心。

No.2這一首短小精練的作品從和聲對位上講，三個聲部對位整齊，節奏富有規律性;從聲部上看，每一聲部都具有相對獨立性，且音區的跨度并不很大。這符合巴赫復調音樂的特點，門德爾松在這一基礎上加強高聲部的主體地位，使其更具有旋律性，帶動聽者的心弦。整首作品的和聲語言十分清晰，中段a小調與e小調的結合使作品音響效果十分豐富，也使作品富有戲劇性[5]。

結 語

門德爾松身為浪漫主義時期里一位極具代表意義的作曲家，在眾多領域都留下了自己的足跡，對樂界影響巨大。《無詞歌》Op.19的六首作品是作曲家48首鋼琴小品的開篇之作，其創作用敘事性與自傳性的音符語言讓聽眾了解到這位音樂家的心聲，同時告訴世人音樂形式的多樣性與創造性，無論是從其歌唱性的特點、曲式結構或者創作風格來講都對音樂界的發展起到巨大的推動作用，堪稱樂界一顆璀璨的藝術明珠。

注釋：

[1]周 雯.浪漫和古典交融 純粹和理性的結合——解讀門德爾松《無詞歌》[D].河南師范大學，2011.

[2][3][英]尼爾·溫伯恩.門德爾松傳[M].馬新強譯.長沙：湖南文藝出版社，2016：97.

[4][美]約瑟夫·馬克利斯.西方音樂欣賞[M].劉可希譯.北京：人民音樂出版社，1998：2.

[5]劉明清.門德爾松《無詞歌》Op.19No.2音樂創作手法及風格分析[J].黃河之聲，2014（01）：102.

（責任編輯：崔曉光）