中國近代古詩詞藝術歌曲的創作與發展

[摘 要]中國古詩詞具有獨特的民族文化深蘊、深邃的內涵、高遠的意境和洗練的語言，是我國文學史上絢爛的一筆，對藝術發展影響巨大。將音樂與古詩詞相結合的中國古詩詞藝術歌曲，從古到今受到了大眾喜愛，作曲家利用古詩詞提供的廣闊想象空間打造獨特藝術情境，給音樂賦予了豐富內涵。本文隨著歷史發展的腳步，就中國近代古詩詞藝術歌曲的創作與發展進行了初步分析，以期讓詩樂結合的獨特聲樂載體可以在世人面前清晰展示其概貌。

[關鍵詞]古詩詞藝術歌曲;中國;近代;創作與發展

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0077-02

中國是一個擁有上下五千年文明的古國，在歷史發展中樂和詩結合到一起的詩歌作品不在少數，遺憾的是這種兼具聲音的史料在當時條件下難以保存下來，所以無法展示在現代人面前，所以如今大眾只能從文學視角對詩歌的內容進行欣賞傳承。隨著對中國古代文學鉆研的持續深入，不難發現古代詩詞吟誦中蘊藏著音樂的節奏，加之內容寓意可為藝術創作帶來更多啟發靈感和想象空間，因此促進了我國近代古詩詞藝術歌曲的創作與發展，這既是對中華民族優秀傳統文化的傳承弘揚，也是讓世界各國收聽觀賞到融入大量中國元素的近代藝術歌曲的有效途徑。研究和探索中國近代古詩詞藝術歌曲，能夠給其今后的發展創作以及演唱打下堅實基礎，提供可靠參考依據，具有重要現實意義。

一、20世紀20年代的古詩詞藝術歌曲

這一年代的古詩詞藝術歌曲的創作者主要以青主為代表，他依據古詩詞進行的音樂藝術創作歌曲共有14首，在一生共創作19首藝術歌曲中占據非常重要的地位和比重，至今社會上仍然流傳著他創作的《憶江南》《紅滿枝》《大江東去》等古詩詞藝術歌曲。研究這些作品可以發現其選擇的古詩詞內容題材主要以親情、愛情、思念之情的反映和借古諷今寓意為主，善于從民謠或者古詞中獲取藝術創作靈感，對于旋律則在創作手法上體現出對古詩詞格律、節奏、韻轍的靈活把握特點，遵循依義行腔、依字行腔兩大基本原則，完美結合了旋律風格和古詩詞自身風格，構造曲式結構時善于結合古詩詞內容需要和古詩詞自身的結構靈活構建相符合的曲式結構。其沒有直接沿用通譜歌、分節歌等等西方傳統藝術歌曲的常見曲式結構，并且在藝術歌曲創作中加入了形象化、民族化的鋼琴伴奏和聲手法，以此完美結合了中國古詩詞和西方傳統作曲技巧，展示出歌曲創作者民族化手法的自覺特點。20年代的古詩詞藝術歌曲創作對這種獨特形式的藝術歌曲發展具有深遠影響，特別是膾炙人口的《大江東去》標志著我國打開了藝術歌曲的大門，也作為古詩詞藝術歌曲的第一首創作作品家喻戶曉，其歷史意義具有雙重效應，給我國近代藝術歌曲形成獨特風格特征奠定了基礎。

二、20世紀30年代的古詩詞藝術歌曲

這一時期古詩詞藝術歌曲的創作已經開始在越來越多創作者深入參與后逐漸形成了鮮明特點。縱觀我國近代古詩詞藝術歌曲發展歷程，30年代可謂是最繁榮的發展時期，無論是在創作的古詩詞藝術歌曲數量還是在質量水平上，以及文化價值上都占據著重要分量。相較于20年代而言，古詩詞藝術歌曲的創作人數有了重大突破，涌現出江定仙、劉雪庵、黃自等一批杰出的藝術歌曲創作人才，其中黃自創作的古詩詞藝術歌曲主要包括《卜算子》《南鄉子》《花非花》等，給古詩詞藝術歌曲繁榮發展帶來了巨大助力，做出了杰出貢獻，是該時期的代表人物之一。分析黃自一生中創作的古詩詞藝術歌曲可以發現有以下主要特點，他十分關注節奏、旋律和韻律的完美配合，這一點可以以“花非花，霧非霧”這一句歌曲開頭歌詞為例加以分析，使用了“平平平，仄平仄”的韻律，曲調在后半句提升了四度，達到了韻律和旋律完美相連，展示了藝術作品的美感。另外他十分關注和聲的民族化和旋律的民族化創作手法，例如在《卜算子》的創作中，綜合使用了角、商、羽這三種調式，借助調式的靈活變化，構建出可令聽眾走進悠遠縹緲境界的藝術氛圍。使用和聲時常通過省略三音和弦、附加音和弦、四度與五度疊置和弦體現創作者對民族化和聲的努力探索。黃自同樣十分關注鋼琴伴奏的精妙寫作技巧，重視歌曲情感和歌曲旋律的緊密相連，例如在創作《點絳唇》時便利用增加和聲密度和節奏密度的鋼琴伴奏寫作手法，表現出歌曲激昂情緒。

黃自在不斷探索和積極發展自身古詩詞藝術歌曲創作的同時也培養了同時期大量的音樂創作人才，包括江定山、劉雪庵等弟子，均受到黃自古詩詞藝術歌曲創作理念、手法、特點等方面影響，共同推進了30年代古詩詞藝術歌曲的輝煌發展。劉雪庵一生中創作的古詩詞藝術歌曲包括《淮南民謠》《紅豆詞》《春夜洛城聞笛》《楓橋夜泊》四首[1]。他在選擇歌詞內容時注重其文學性，使用的古詩詞自身蘊藏音樂性特點，追求詩歌的格律能夠和音調的節奏設計緊密結合，與黃自同樣在和聲手法寫作上重視對民族化的努力體現和勇敢嘗試。除上述古詩詞藝術歌曲外，30年代的古詩詞藝術歌曲還包括張肖虎依據宋朝李清照作品創作的《聲聲慢》、江定仙依據中國古代古詩創作的《棉花》、陳田鶴依據宋代秦觀詞創作的《江城子》等大批經典作品。縱觀整個30年代我國古詩詞藝術歌曲的創作及其繁榮發展，可以發現具有以下幾方面特征，古詩詞題材涉及各個時期詩經、宋詞、唐詩等，體現出內涵豐富題材多樣的特點，表現了創作者自身擁有較高的藝術修養和深厚的文化底蘊。創作的民族化追求也是這一時期形成的另一主要風格特征，創作者關注中國民族音樂與西方作曲理論的有機融合。另外，30年代的古詩詞藝術歌曲創作受專業音樂教育的培養和影響巨大，大部分該時期藝術歌曲為陳田鶴、黃自等學院派創作者所創作，這就充分體現了30年代古詩詞藝術歌曲的創作和發展與時下我國專業音樂院校的開設具有密切關聯，說明了我國近代藝術歌曲創作中專業音樂教育不可替代的重要性。

三、20世紀40年代的古詩詞藝術歌曲

這一時期我國的近代古詩詞藝術歌曲創作愈加成熟，涌現江文也依照宋代歐陽修詩詞創作的《春景》，賀綠汀依據唐朝李白詩詞創作的《菩薩蠻》，馬思聰依據唐朝李商隱詩詞創作的《相見難》《殘陽》，冼星海依據唐朝李白詩詞創作的《憶秦娥》，黃永熙依據唐朝王維詩詞創作的《陽光三疊》等經典藝術歌曲作品。同時期的古詩詞藝術創作者中譚小麟具有不可忽視的創作成就，他創作的古詩詞藝術歌曲經典作品包括《清平調》《鼓浪磯》《自君之出矣》等，分析他的藝術歌曲創作可以發現具有以下主要特點：譚小麟注重20世紀作曲技法的嫻熟運用，追求現代作曲技法寫作和中華民族音樂素材的有機整合，這一特點可以《鼓浪磯》的創作為例加以分析，其中旋律的結束和旋律的開始都是用g小調作為結束，旋律中間沒有主音體現，創作者運用了大量的四級和弦、三級和弦，令藝術歌曲作品展示出典雅清新的中國風，同時淋漓盡致地表現了古詩詞作者思念故人、背井離鄉那種復雜難表之情。縱觀我國這一時期的古詩詞藝術歌曲創作以及發展，可以發現有以下幾點主要特征：首先，題材突出時代性[2]。其次，20年代和30年代的古詩詞藝術歌曲創作對民族化旋律追求這一特點在40年代得到了進一步發展。最后，古詩詞藝術歌曲的創作逐漸深入結合了現代作曲技法。

四、五聲十二音時代的古詩詞藝術歌曲

五聲十二音既是一種古詩詞藝術歌曲創作技法，也是打開40年代后我國古詩詞藝術歌曲創作新大門的“鑰匙”，在80年代古詩詞藝術歌曲創作中占據重要地位。其中，羅忠镕為主要代表，他創作的《涉江采芙蓉》在1980年《音樂創作》雜志上一經發表，便引起巨大震動，被稱之為古詩詞藝術歌曲驚天之作，作曲創作遵循十二音序列音樂規則，結合古詩詞自身句法精練、感情凝重、意境悠遠、風格古樸的特點，沒有采取常見的浪漫派古詩詞藝術歌曲創作技法，避免了傳神不夠恰到好處的問題，而是使用十二音技法在吸收古曲格調下進行精妙處理，令音樂生動體現了古詩情感、人物以及環境，達到了音樂形式和故事內容的完美結合。羅忠镕先生獨創的五聲十二音作曲技法，促使我國古詩詞藝術歌曲創作逐漸從封閉過渡到開放，給近代和現代藝術音樂事業發展帶來了巨大啟迪，憑借五聲十二音技法創作出來的古詩詞藝術歌曲向世界展示了中國音樂作曲中的現代作曲技法存在。

結 語

總而言之，藝術作品的創作既是時代催生的必然產物，也是取之于生活又促進生活進步的有效文化載體。在我國漫長悠久的歷史發展中，古代古詩詞創作者給我們留下了大量經典作品，是近代古詩詞藝術歌曲創作的主要素材。對這些古詩詞藝術歌曲創作及其發展進行研究探索，有助于相關事業的良好持續發展。

注釋：

[1]王云龍.淺析中國古詩詞藝術歌曲的魅力——以藝術歌曲《楓橋夜泊》為例[J].黃河之聲，2019（20）：28.

[2]馬 萌.中國古詩詞藝術歌曲的審美特征與美學價值[J].大眾文藝，2019（17）：150—151.

（責任編輯：張洪全）