羅西尼藝術歌曲的音樂特征與演唱風格

[摘 要]意大利作曲家羅西尼，作為19世紀意大利歌劇三杰之一，不僅具有才華橫溢的歌劇創作天賦，而且其藝術歌曲作品同樣獨具魅力，許多作品流傳在世，因其音樂的藝術表現獨具特色、情感處理柔和巧妙而為眾人所喜愛、欣賞。羅西尼的許多作品都被學界音樂家所研究，但是有關以愛情詩為歌詞內容的藝術歌曲《諾言》的研究較為缺乏。本文以《諾言》為例，研究羅西尼個性化的音樂藝術歌曲，其曾在許多音樂會上而被廣為傳唱，也常常作為聲樂教學作品。本文在對羅西尼與《諾言》進行簡要介紹的基礎上，系統分析藝術歌曲《諾言》的音樂特征與演唱風格，以此來展示羅西尼藝術歌曲個性化的獨特魅力。

[關鍵詞]羅西尼;美育體系;現代化構建

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0085-02

羅西尼是早期浪漫主義音樂家代表之一，《威廉·退爾》是其歌劇代表作，熱愛生活的羅西尼，不僅自身具有出色的音樂天才頭腦，而且有豐富多彩民間音樂文化的祖國意大利對羅西尼的作品風格也產生了重要影響。獨具特色的藝術構思是羅西尼作品的鮮明特點，除此之外，悠揚婉轉的旋律、巧妙的和聲、懇切真摯的情感、鮮明突出的戲劇沖突等都是羅西尼作品被廣為傳唱的重要原因，這使羅西尼的作品具有個性化的藝術魅力。歌曲《諾言》是羅西尼晚年的作品，與生活相貼近而又幽默風趣，同時具有較多的花腔，不僅在為數不少的音樂會中被演繹，而且經常作為音域拓展教學的訓練內容，所以以此為例分析羅西尼藝術作品的音樂特征與演唱風格十分具有代表性。

一、羅西尼與《諾言》的基本概述

（一）作曲家羅西尼的簡介

羅西尼1792年生于意大利佩薩羅，父母都是音樂藝術工作者，從小帶著羅西尼在劇團演出以謀生計，羅西尼的音樂素養在潛移默化中實現培養，產生了對音樂的熱愛。羅西尼天資聰穎，自幼就開始學習作曲，以優異的學習成績在1807年被博洛尼亞音樂學院錄取，其創作生涯由此開始，作品種類繁多，喜歌劇、正歌劇、聲樂歌曲、室內樂等均有創作。作品《灰姑娘》和《塞爾維亞的理發師》曾成為意大利19世紀時期喜歌劇的瑰寶;《暢飲》《阿拉貢》等作品具有舞曲風格，作品《諾言》具有詩詞風格。[1]整體而言，羅西尼的歌曲特征具有突出的個性，同時結構短小精悍、音樂色彩鮮明飽滿、旋律流暢活潑兼具裝飾性，具有極高的藝術欣賞價值。

（二）《諾言》的創作背景

羅西尼的音樂創作之路并非一帆風順，在19世紀30年代遇到瓶頸期。許多新興作曲家在法國七月革命后紛紛涌向歌劇舞臺，這也是羅西尼后期創作重點轉向藝術作品的原因。除此之外也有傳聞說，是因為羅西尼的花腔技法受到爭議或是罹患抑郁癥的影響，羅西尼才轉向簡短藝術歌曲創作，藝術歌曲雖然短小，但是音樂風格依然不乏愉悅輕松的特點，深為大眾所理解喜愛。作品《諾言》便是其中之一，其歌詞為著名劇作家梅塔斯塔修所創作的愛情詩，主旨鮮明，歌詞內容樸實簡潔，修辭手法優美，生動表述出男女間忠貞的愛情，羅西尼在此基礎上賦予歌唱性，使其具有較高的藝術價值。

二、《諾言》的音樂特征分析

《諾言》的音樂特征主要從簡約流暢的旋律、巧妙的鋼琴伴奏和經典的曲式結構三個方面展開分析。

（一）簡約流暢的旋律

旋律為歌曲的走向奠基，指引著演唱者對歌曲風格的把握，旋律具有流動性、轉調簡約流暢而又出乎意料是《諾言》的一大音樂特征，使樂曲的情感表達動感流露而不顯呆板。整部作品以深情溫暖的旋律將主人公的甜蜜誓言盡情抒發，展現出嫻靜圣潔而又戀戀不舍的畫面。樂曲主線貫穿以6/8拍節奏，同時又有歡樂活力的8分音符。在41-55小節中主人公波瀾的情緒從臨時的變化音表現出來，既符合作品的情節又能吸引聽眾。除此之外，90-95小節中所運用的連音和跳音，使作品此處的旋律較為起伏，增加了音樂語言的表現力與生動性，作品結尾處的旋律起伏不斷、動聽婉轉，將主人公的忠貞不渝表現得淋漓盡致。

（二）巧妙的鋼琴伴奏

鋼琴伴奏在氣氛的渲染、演唱者情感的帶動以及旋律的烘托等方面發揮著重要作用，可以說是聲樂作品的靈魂。在《諾言》中羅西尼巧妙地運用鋼琴織體，賦予鋼琴節奏以自己的理解，生動形象地將作品情感表達出來，全然打破了以往的伴奏形式。在作品的演繹中，羅西尼以高八度的模進手法為引子，在跳音上覆蓋連線，將作品明亮感情色彩生動活力地表現出來。除此之外，三連音、變化音的使用將主旋律巧妙地襯托出來，主人公豐富的情感也因此而表現出豐富性。作品以強有力的高音結束，營造出高昂的音樂氛圍。

（三）經典的曲式結構

羅西尼的作品獨唱曲為多數，體裁多采用舞曲或小曲，《諾言》則是小曲體裁，其曲式結構是經典的單三部曲式結構，同時也是一首優雅的小快板。《諾言》與《啟程》《譴責》共同構成《音樂晚會》，羅西尼在《諾言》中再現其喜愛的單三部曲式，單三部曲式主要由A、B樂段組成，通過變化的節奏、旋律與速度等在A樂段中奠定感情基本曲調，流露出詩詞的內涵與情感，在幾小節銜接后轉入B樂段，與A樂段形成對比，之后緩慢進入尾聲。[2]羅西尼在《諾言》中貫穿不斷轉換的強弱對比，同時結合大線條旋律與斷音，塑造出洋溢熱情的風格。

三、《諾言》的演唱風格探討

《諾言》的演唱風格主要從咬字與語言、速度與力度和感受與技術三個方面展開探討。

（一）咬字與語言——情節緊湊，文辭優美

《諾言》的歌曲內容取自詩人梅塔斯塔修的愛情小詩，文辭優美，情節緊湊，給人以舒適溫馨的感覺。情感表達和旋律一樣也是音樂作品必不可少的靈魂，演唱者在歌唱時融入情感，即是賦予旋律以生命的體現。《諾言》的演唱風格咬字緊湊，且伴有活潑生動的伴奏織體和優雅浪漫的旋律，以柔和的聲音在演繹出主人公所要抒發的情感同時，起伏波動的情感也隨之體現，感染聽眾，帶動聽眾深入其中。演唱者對語言的處理做到展示出優美的文辭，再配以愉快輕松的旋律，會營造出活潑生動的氣氛。總之，作品《諾言》能夠展現出羅西尼柔和細膩的語言，能夠帶動聽眾感受到純凈質樸的意境。

（二）速度與力度——節奏舒緩，柔和有力

《諾言》的演唱在速度方面節奏舒緩;在力度方面柔和有力。演奏中有三大難點，一是換氣，作品的音符旋律較為跳躍活潑，所以在演奏時需要正確把握歌唱氣息，保持均勻氣息，不能亂換氣。二是音程跨度大，舒緩的節奏，把握好聲音的位置，保持鏈條的彈性才能更好地展示出作品的意境。三是長音連接高八度音程，有充足的氣息才能推動作品情感的激昂表達，因此在演唱時既要張弛有度又要一氣呵成，以此保證作品的完整性，同時也可傳達出穩定的情感基調。

（三）感受與技術——溫馨浪漫，張弛有度

連綿流暢、清新明朗是羅西尼作品的鮮明特點，小曲《諾言》在演唱時十分考驗演唱者的表現力與技巧。在演唱時既要用心感受作品的浪漫溫馨氛圍，又要把握好旋律，做到張弛有度，穩定作品的韻律性與流動性，精妙絕倫的藝術作品既需要鋼琴的伴奏、旋律的合理把握，又需要音樂與歌詞的完美相融相通，以此才能引起聽眾的共鳴。因此在演唱藝術歌曲《諾言》時，需要把握好張弛有度的旋律，同時演唱者也要用心地感受并演繹作品浪漫溫馨的氛圍。

結 語

藝術歌曲《諾言》是羅西尼的著名作品，通過分析可以看出細膩的旋律、巧妙的詞曲、變換的旋律相結合是羅西尼最為擅長的手法，于此之中無不體現出羅西尼處理音樂細節的一絲不茍。《諾言》是羅西尼典型的浪漫風格藝術代表作，無論是歌詞的取材、旋律的華麗還是和聲的靈動等都能感受到真摯的音樂情感，能夠使演奏者沉浸其中、使傾聽欣賞者身臨其境，在美妙的感受中發揮想象力。可以說，羅西尼個性化的藝術魅力得益于他的天賦，同時與其人生閱歷有著緊密聯系。通過對《諾言》的分析可以深切感受到羅西尼藝術作品的音樂特征與演奏風格，同時對于音樂教學以及藝術創作方面有所啟發。

注釋：

[1]王佳男.羅西尼藝術歌曲《諾言》的演唱技法探析[J].北方音樂，2019（11）：69.

[2]李亞娣.羅西尼藝術歌曲《諾言》藝術特色及情感處理[J].藝術評鑒，2017（15）：8.

（責任編輯：張洪全）