呂其明《紅旗頌》雙鋼琴版本的演奏分析

[摘 要]雙鋼琴《紅旗頌》是根據呂其明管弦樂序曲《紅旗頌》改編而來，因此演奏者在演繹這部作品時，需要對原管弦樂版本的樂器音色有充分的了解。并且，雙鋼琴與鋼琴獨奏不同，更注重兩位演奏者的配合。基于以上兩點，結合筆者的演奏與教學實踐，本文對雙鋼琴《紅旗頌》的音色處理、演奏技巧及演奏配合三方面進行了分析，并闡述了雙鋼琴在實際教學中的重要作用。

[關鍵詞]呂其明;雙鋼琴;紅旗頌;演奏;教學

[中圖分類號]J624 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0121-02

一、不同樂器的音色處理

雙鋼琴《紅旗頌》是根據管弦樂的版本改編來的，在管弦樂作品中，作曲家通過樂器的更換來表現不同的情緒。在雙鋼琴的改編上，作曲家根據鋼琴不同音區各自的音色特點，采用了單聲部旋律和雙聲部旋律等手法，對管弦樂作品中的不同樂器的音色進行模仿。因此，在雙鋼琴的演奏教學中要注意音色的變化問題，即通過不同的觸鍵方式來達到不同的音色效果。

從國歌中演化而來的引子，在作品中有著極其重要的作用[1]，其節奏果斷干練，這里要模仿小號明朗的音色，小號是銅管中的高音樂器，明亮并且銳利。因此在彈奏時，和弦觸鍵要快并且果斷，富有光輝感。伴奏聲部的震音要模仿長笛和雙簧管清新、悠揚的音色，觸鍵要清晰，表現出生機勃勃的感覺。同時，二鋼低聲部的演奏要表現出大號和定音鼓渾厚低沉的音色，觸鍵時運用大臂的力量，指肚觸鍵，觸鍵時要果斷，以營造威嚴莊重的氛圍。

進入到主部主題時，旋律聲部要演奏出提琴優美、寬廣的音色。此時一鋼的和弦要突出旋律音，觸鍵要盡量慢而深，貼鍵演奏。

副部主題為小行板，由雙簧管和豎琴聲部開始，一鋼要彈奏得富有歌唱性，觸鍵時要緩慢。二鋼的三連音，要演奏出豎琴聲部圓潤、優雅的音色特點，用指尖處貼鍵演奏，使其在較弱的音量下盡可能具有顆粒感，二鋼在演奏三連音時要銜接緊密，保持音量平均。

隨著音樂的推動，到第90小節進入到展開部分。弦樂組持續三連音的跑動，渲染一種緊張的氣氛，描繪出人們為了抗戰忙碌做準備的場景。這里的二鋼要演奏出三連音的律動感，用指尖快速觸鍵，具有顆粒感，兩只手在跑動時要整齊。

到第124小節，是對主部主題的變奏。旋律聲部由一鋼彈奏，在這里要模仿木管清脆、響亮的音色，觸鍵要果斷、干脆。二鋼主要是以八分音符在拍點上演奏和弦，并以三連音的節奏型襯托旋律聲部，彈奏時要模仿弦樂跳弓的奏法，用指尖快速觸鍵，整體音響效果要呈現出輕巧的特點，表現抗戰勝利時人們歡樂的心情。

二、演奏技巧分析

（一）震音

彈奏震音時，手型要支撐好，手腕放松，多運用腕，甚至是臂的擺動力。《紅旗頌》中有大量的震音要彈滿整四拍的時值。這就對手腕的放松要求極高，如果錯誤用力就會導致手的僵硬，音量不平均。

引子的一鋼主旋律在左手，以和弦的方式進入，右手做震音式伴奏，這里震音在演奏時力度不能強于右手。在第一、第二小節里，右手持續震音時，左手出現三連音和附點節奏，節奏的交錯對震音的平穩進行容易有影響，演奏時要特別注意。進入第三小節，雙手同步震音，要同時做一個漸強的處理，從大臂發力，注意左右手震音要整齊。

這里可以讓學生輔助練習《哈農》第60條，先慢練，然后逐步加快速度，可以運用附點節奏輔助練習。練習量從少到多，學會放松手腕。

（二）顫音

顫音的使用會使作品的表現力更加豐富，利用其周期性的音調、音量和音色的變化而使音樂得到點綴。顫音的演奏對手指的獨立性要求較高，同時要求手腕放松。《紅旗頌》中一共有十處出現了顫音，其中有兩處是筆者認為在練習時需要特別注意的。

第156小節的二鋼處出現了長達八拍的顫音，這就對手指的獨立性有要求了，并且在第五拍處旋律音出現改變。演奏時要注意在強調旋律音變化的同時，不要干擾顫音的進行。

另外一處是在一鋼的第250小節，對于手比較大的演奏者來說，可以用四五指演奏此處的顫音。四指和五指是我們五個手指中獨立性和力量都很薄弱的兩個手指，所以此處的顫音就很有難度了，要多加練習四指、五指的獨立性。對于手小的演奏者，那么就需要借助踏板，彈完和弦的同時迅速變換手位，彈奏顫音。手位變換時，意味著手的重力也發生變化，所以在從和弦跳到顫音彈奏時，要注意保持音量一致，旋律連貫。

教學中可以讓學生輔助練習《哈農》的第46條，運用正附點、反附點同時練習，鍛煉手指獨立能力的同時，也要練習手腕的放松。

（三）琶音

演奏琶音時，需固定好手型，指尖立起，手腕支撐并且帶動手指跑動。《紅旗頌》中的琶音難點在于，上下聲部不是保持同一度數平行進行，在跑動中存在不穩定的五度、六度變化，這就增加了準確觸鍵的難度。并且《紅旗頌》中琶音都是作為伴奏聲部出現，所以彈奏時音色、音量要平均。

教學中首先要讓學生熟練演奏24個調的琶音練習，除此之外還要單獨練習大拇指從各手指下穿過，鍛煉大拇指的靈巧性。

三、演奏配合

（一）聲部的配合

雙鋼琴《紅旗頌》是由管弦樂版本改編而成，處理好聲部的層次變化對作品的音響效果有較大的影響。這部作品大部分是旋律聲部加伴奏聲部的形式構成，引子和尾聲是共同演奏旋律聲部的形式完成。在教學中要讓學生學會傾聽彼此的聲部。

首先是全曲的引子，運用了國歌中的材料，進行重復和發展。一鋼和二鋼在相同的音區，以相同的節奏型，用和弦的形式進行演奏。演奏者要以ff的力度，演奏出整齊的音響效果，開篇給人一種激動、澎湃、磅礴的感覺。在演奏中，一鋼可以以抬頭、抬手、吸氣等合理動作示意二鋼，以達到聲部整齊的效果。

直到第14小節，旋律聲部由一鋼演奏，模仿弦樂，演奏出旋律的歌唱性。二鋼的演奏要跟隨著一鋼的主題旋律，起到烘托的作用。

再到第34小節，旋律由二鋼演奏，一鋼以六連音的伴奏音型，配合二鋼彈奏出連綿、悠長的感覺。

《紅旗頌》中這種旋律聲部加伴奏聲部的形式幾乎充滿了全篇，所以演奏者要注意旋律聲部的體現，連接和過渡時要自然，一鋼和二鋼要在聲部的交織中把握好旋律聲部。

（二）力度的配合

在樂譜中，作曲家通常會標記力度記號，供演奏者更好地把握和表達作品。在雙鋼琴《紅旗頌》的樂譜中也是如此，通常在樂譜的同一處，兩架鋼琴的力度標記是不一樣的，一架鋼琴的力度強一些，另一架鋼琴的力度標記就會弱一些，這取決于旋律聲部由哪一架鋼琴演奏。

例如第14小節，樂譜中一鋼的力度標記為ff，二鋼的力度標記為模仿，這就是作曲家在提示演奏者，旋律聲部在一鋼處，二鋼起到伴奏、烘托的作用。那么二鋼的演奏者在彈奏時就不能用過分的力量，掩蓋住一鋼的聲音。同時一鋼也要主動地亮出自己的旋律，起到引領的作用。

由于旋律聲部在兩架鋼琴的演奏中是交替出現的，所以在演奏前，一鋼和二鋼要對全曲的力度處理達成共識，既要能夠在該亮出旋律聲部的地方主動亮出來，也要在伴奏時主動退讓，做好襯托的部分。

但也會出現兩架鋼琴力度相同的地方，通常是需要齊奏旋律聲部的地方。例如全曲的結尾，一鋼和二鋼的旋律聲部力度標記都是sf，隨后到sff。這里兩架鋼琴的配合就要整齊、力量統一，表達出全曲結束時振奮人心、激動、輝煌的感覺。

（三）節奏的配合

在雙鋼琴《紅旗頌》中，全曲的速度一直在變化，不同的段落對應不同的速度，因此在練習時，要注意跟節拍器不斷練習，以確保速度、節拍準確。同時，節奏的配合也要準確。例如第54小節中，一鋼的兩個八分音符對應著二鋼的八分音符的三連音，這種三對二的節奏型在全曲出現較多。演奏時，要求一鋼和二鋼相互傾聽，統一好演奏的速度，以達到節奏的完美配合。

四、雙鋼琴在教學中的重要作用

隨著時代的發展，鋼琴演奏及教學正朝著多元化的方向發展[2]。在我國過去的鋼琴教學中，幾乎沒有雙鋼琴演奏這門課程，學校往往只注重培養學生的鋼琴獨奏能力，忽略了類似雙鋼琴這種合作形式的演奏方式。雙鋼琴這種演奏方式不僅可以培養學生的交流、合作能力，還能訓練演奏者的聽覺、速度的穩定性以及視奏能力等。兩位演奏者除了要掌握自己彈奏的部分，還要全面把握作品。因此，雙鋼琴這門課程對鋼琴學習者來說是一個很好的提高綜合能力的方式，也能讓鋼琴學習者更加全面地感受鋼琴的魅力。期待未來有更多的國內院校開設雙鋼琴這門課程。

結 語

呂其明《紅旗頌》的雙鋼琴版本是由管弦樂版本改編、壓縮而來，因此，演奏者在音色處理上要考慮到原版本中樂器音色問題，要能夠在音響效果上更加符合原版本的音樂內涵。同時，雙鋼琴的演奏不僅對個人演奏技巧有所要求，對演奏者們的配合也有很高的要求，演奏雙方要具有合作意識、交流意識。演奏者分開練習時，要先解決好各自的音色處理和演奏技巧問題。合作時，要對旋律聲部、伴奏聲部的配合達到共識，力度和節奏也要達到統一，這樣才能更好地呈現這部作品。在未來的教學中，也應該多設置雙鋼琴這門課程，樹立學生的合作意識，提高學生的合作能力。

注釋：

[1]呂其明.音符里的暢想[M].北京：中國電影出版社，2009：42.

[2]陳 冉.鍵盤上的交響樂——從《一個美國人在巴黎》的雙鋼琴縮編譜淺談交響樂雙鋼琴演奏與教學[D].中央音樂學院，2010.

（責任編輯：崔曉光）