當代中國揚琴專業教學的缺失及對策

[摘 要]近幾十年來，中國的揚琴藝術迅速發展，但專業揚琴教育仍存在一些明顯的不足與缺陷，本文結合實際情況分析當前中國專業揚琴教育容易忽視的幾個問題，并提出自己的看法以及具體的改進方案，希望能有效提升音樂院校的揚琴教學質量，以順應社會的需求。

[關鍵詞]揚琴教學;調律;伴奏;傳統曲目

[中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0040-02

20世紀50年代開始，中國各大音樂院校陸續設置揚琴專業，從此中國的揚琴教育進入到科學化、專業化、系統化的階段。經過近70年的發展，中國揚琴現在形成了附小到博士的完善教育體系，11所專業音樂學院，70多所中專大專，150多所綜合大學音樂學院、藝術學院都設置了揚琴專業教學，但是當前多數高校的揚琴教學仍然存在很多問題與缺陷，其中最主要的問題就是教學內容單一，教師與學生把主要精力放在提高演奏技術和音樂表現上，而對于實用性更強的揚琴調律、揚琴伴奏以及傳統曲目的演奏卻不夠重視。

一、未納入教學體系的揚琴調律

調律也叫調音、調弦，任何有琴弦的樂器都需要先調好琴弦的音準才能被使用，樂器的音準度如果超過標準范圍（一般為正負3-4個音分），就會嚴重影響演奏的質量和效果。有些樂器雖然有琴弦，但數量不多，如二胡、三弦、琵琶等等，調律比較容易，但有的樂器就不同了，如鋼琴，琴弦達到一百多根，調整起來很費事，因此，鋼琴設有專門的調音師負責此項工作。揚琴的結構與鋼琴相似，是結構最復雜的一種中國民族樂器，光琴弦就達到144根，然而鋼琴用的是金屬框架，相對牢固，因此音準也比較穩定，調律一次可以保用數月甚至更久，相比之下，揚琴琴體小，琴弦直接安裝在木質琴體上，很容易受到外部條件（氣候、溫度、濕度等）的影響，即使剛調好音的揚琴，時刻都有“跑弦”“變音”的可能，揚琴不僅弦多，零件也多，像前后覆板、蓋板、小推車、掛弦釘、弦軸、面板、底板、音梁、滾珠板、滾珠、山口、琴碼、琴弦、小橋碼[1]等等幾十個大小零件，由于琴弦的張力和壓力都很大，造成揚琴的這些零件很容易松動，琴體也十分容易變形、開裂，這些因素都會影響到揚琴的音準。所以，演奏者經常是一曲彈完音就跑了，又需要重新調音，而揚琴調律只能由揚琴演奏者自己親力親為，一個好的揚琴演奏員，同時又必須是一個好的調音師。

時至今日，揚琴在調律方面還沒有一套很具體的理論給予支撐，調律也只是依靠演奏者的經驗完成，中國的音樂院校均沒有設置揚琴調律課程，教師在揚琴課上很少系統地教授揚琴調律的知識，學生們調音只能靠自覺完成，但揚琴琴弦多，調一次音大概需要一小時，如果還要換弦、整理琴面、補充附件、處理琴碼歪斜等，耗時將更多，這些僅憑學生們的自覺性是很難有效完成的，因此“揚琴調律”現已成為各大音樂院校揚琴專業學生的“弱項”，這一不足在學生畢業工作以后，會給他們帶來諸多不便。

揚琴調律是一門非常重要也非常專業的課程，它所涉及到的知識面很廣，不僅需要學生具備靈敏的音準聽辨能力和分析能力，還要掌握揚琴構造、發音原理等方面的知識，這些都需要學生們經過長期有素的訓練才能達到。并且，揚琴調律屬于實際操作，不能光有理論知識，還需要勤動手，調律的各個步驟都需要有規范的操作。應當說，調律是當前中國揚琴專業教學的一大空白，需要盡快彌補。

二、逐漸衰退的揚琴伴奏功能

揚琴是中國民族樂器當中重要的伴奏樂器，揚琴音域寬闊，達到四個八度，且揚琴使用雙手持筧的演奏方式，易于配合，能輕松彈奏出各種琶音、雙音、和音、齊竹，各種和聲音程的變化，對揚琴來說也是游刃有余，它曾是二胡的最佳伴奏樂器，也是竹笛、板胡、笙的首選伴奏樂器。

與揚琴調律一樣，揚琴伴奏這一技術性很強的科目，也沒有被納入現在的音樂院校教學體系中，主要原因包括：第一，20世紀60年代開始，中國揚琴迅速崛起，發展更是日新月異，揚琴也由原來的伴奏樂器轉變為極富表現力的獨奏樂器。為了跟上這種大形勢，中國的揚琴教學幾乎將全部精力投入到了揚琴的演奏技巧、樂改及理論研究等方面，對伴奏的教學卻一直沒有形成足夠的重視。第二，隨著鋼琴伴奏、樂隊伴奏形式的介入，人們“貪大求洋、講氣派”的心理作用，大家更愿意接受鋼琴伴奏、樂隊伴奏的形式，尤其現代民樂曲目大量采用新調式，相比揚琴的音位結構，鋼琴伴奏更能凸顯其優勢。第三，由于中國揚琴伴奏功能的日益衰落，很少有人愿意為揚琴編寫伴奏譜與教材，這嚴重影響了揚琴伴奏功能的發展。在各大音樂院校，因為課時的限制，揚琴伴奏的學習幾乎都靠學生在課下自身的學習能力以及意志力進行自學，學習效果不佳。

伴奏是中國揚琴表演藝術中非常重要、不可或缺的組成部分，揚琴伴奏有著優良的傳統，在它傳入中國初期，一直就是戲曲和民間說唱藝術的伴奏樂器。因此，揚琴伴奏所具有的濃郁民族風格是鋼琴和樂隊不能替代的，它所具備的伴奏能力也是其他民族樂器無法比擬的，我們應該立足于中國文化的根基，發揮揚琴的伴奏所長，在揚琴專業教學中加強對伴奏功能的研究，從而更全面地展現揚琴的功能與價值。

三、日益淡化的中國揚琴傳統音樂

隨著中國當代揚琴音樂創作的發展，“新作品”已經越來越受到人們的追捧，揚琴專業的學生也更青睞高難度的現代揚琴作品，考試時他們更多展示的是“強”與“快”的內容，明顯存在“求新”或“貪大”的問題，再加上我國的音樂教育以西方音樂體系為主，學校音樂課程的內容大部分都是學習西方音樂理論，而有關中國傳統音樂理論的課程并不多，學生們更熟悉的是西方音樂知識，這些都極不利于中國揚琴藝術的傳承與發展。根據現階段各大音樂院校使用的揚琴教材的統計，中國傳統樂曲所占的數量不及樂曲總數量的百分之十，教師往往把教學的重點都放在了演奏技巧和個人表現等其他方面，學生大量地練習高難度的練習曲和現代樂曲，而對于傳統揚琴曲目的關注卻普遍不足。

中國的傳統揚琴曲有著悠久的發展歷史和流派特征，這些樂曲的音調大多來源于民間，旋律流暢優美、音樂語言樸素無華，具有濃郁的地方特色。中國揚琴有四大流派，它們分別是廣東音樂揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴和東北揚琴。每個流派都有其豐富的代表曲目，如東北音樂揚琴的《蘇武牧羊》《漁翁》;四川音樂揚琴流派的《將軍令》《鬧臺》;廣東音樂揚琴流派的《昭君怨》《連環扣》《雨打芭蕉》;江南絲竹音樂揚琴的《歡樂歌》《三六》;等等。傳統揚琴曲目秉承了中國民族音樂的屬性，最能體現中國民族音樂的特點，是中華民族的寶貴財富，作為揚琴專業的學生不僅需要認真地學習，還應對其進行更加深入的挖掘，并發揚光大。因此，在各大音樂院校增加揚琴傳統曲目的學習比重是很有必要的。

四、幾點建議和思考

這些年中國的專業揚琴教育對調律、伴奏和傳統樂曲的忽視已嚴重影響了學生整體的演奏素質，給揚琴專業教學帶來了極大的阻礙，也不利于中國揚琴藝術的傳承與發展，因此，現階段對于音樂院校揚琴課程的改革是十分必要的。

首先，應將揚琴調律、揚琴伴奏以及傳統曲目的學習內容正式編入教學大綱，制定明確的教學目標，設計合理的教學方式，并增加教學比重，提高教學要求。其次，在教材的使用方面，要逐步多元化，不再僅僅只選用樂曲和練習曲集指導教學，還應該大量搜集揚琴伴奏譜，鼓勵學生自己創作伴奏音樂，教師也應多編寫與整理揚琴調律方面的文章與書籍以充實教材。再次，科學的考核評價機制有利于調動學生的學習積極性，使學生對于專業學習更加重視。[2]期中與期末考試的內容不僅有常規的獨奏曲、練習曲，還應包括伴奏、調律以及傳統樂曲演奏等方面的內容，每個單項目的專業能力考核應根據重要性設計出相應的分值、評分標準、評價手段、評定結果，然后再算出最后得分，用嚴格的考試評價機制全方位考察學生的音樂素養和演奏能力，這樣才能使學生更加全面地提升自己的專業能力。最后，應保證一定數量的實踐演出，加強揚琴與其他樂器如二胡、竹笛、笙之間的互動交流，這不僅可以鍛煉與檢驗學生的專業操作能力，還能活躍學習氛圍，提高學生學習興趣，從而讓學生們主動積極地參與到揚琴專業的各項學習中去。

面對現階段中國揚琴專業教學的不足，中國各大音樂院校應及時調整揚琴教學的內容，避免教學中的盲目性，同時還要促進學生全面發展，以適應社會的需求，這是揚琴專業學生未來發展的重要保障，也是中國揚琴藝術傳承與發展的客觀要求。

注釋：

[1]郭微瑾.對揚琴調弦問題的探討[J].歌海，2012（02）：59.

[2]張新昊.高等師范院校藝術類揚琴專業教學模式研究[J].戲劇之家，2018（35）：167.

（責任編輯：崔曉光）