以趙孟頫楷書書風創作《古詩五首》

馬斌斌

（河南師范大學美術學院，河南新鄉 453000）

現當代書壇之風以能夠表現自己性格意趣的行草書最為多見，而工穩見功夫的楷書佳品極少，更不用說是趙體的楷書。在歷史上，趙孟頫作為宋朝皇裔，而且還在士大夫階層具有一定的影響力，但卻成為了屈膝仕元變節儒林的一員，時人為這種做法所不恥，加上人品與書品的結合，因此很多人看趙孟頫的書法就是媚而俗是沒有骨氣的，所以有一段時間他的字特別令世人摒棄。

站到一個客觀的角度上，趙孟頫對中國書法傳承發展之大不容小覷。他提出了復古思想，希望將書法回歸晉唐，所以晉人尚韻、唐人尚法在趙字中都有體現。趙孟頫書法流傳甚廣，后世學他的人有很多，如元代康里子山，明代董其昌，清代的乾隆帝等。我通過一段時間的臨摹學習，對趙孟頫楷書有所理解與感悟，故決定以此書體進行創作。

1 楷書《古詩五首》的創作表達

1.1 課題的分析

這個課題需要從兩方面來分析。

首先是創作風格。楷書是五體中的君子，正氣沉穩，瀟灑而不失風度。而趙體楷書特點則是骨肉停勻，嚴謹有度，楷中帶行，字態端莊秀美，顧盼有致，神采煥發。

其次是創作內容。書法本身就是下筆即來，揮手即成。可是，在行家里手的眼中，書法風格與書寫內容應該是相契合的。篆書的高古三代之氣，隸書的金石氣，楷書的工穩，行書的活潑，草書的豪情瀟灑，每一種書體似乎都有自己固定的內容。趙體楷書的特點是優雅，這和朗朗上口的愛國古詩才是最佳匹配。本次創作選取了古詩五首：龔自珍的《己亥雜詩》表達了作者為國家甘愿犧牲自己的情操；秋瑾的《對酒》表現了詩人意欲投身反帝反封建的斗爭，甚至不惜流血犧牲，表現出詩人的性格的豪爽；顧炎武的《北古口》也是感時傷懷；陳子龍的《三洲歌》《渡易水》表達了國家破碎，心里的悲壯之情。這些詩句用在現在非常合適，居安思危才能讓我們國家更加強大。學習和掌握了這些詩讓我對我的祖國更加熱愛，對我們的美好生活更加期待，我相信這些偉大而富有深意的愛國詩會指引我以后的前進方向。優美的字書寫愛國的詩，給人的情懷，讓人們沉醉在趙字的儒雅，沉醉在詩句的深意之中。

1.2 創作說明

書法作品中最基本的構成元素——用筆、結構和章法等都是作為視覺的對象而存在的。在此期間學習了趙孟頫的《湖州妙嚴寺記》和《玄妙觀重修三清殿記》，在這兩本字帖中體會到了用筆的嚴謹性、結構的韻律變化和章法界格的搭配，這三個趙體字的重要組成。再加上我對其他楷書的理解與感觸，根據自己的主觀情感，將其融合在我的這幅作品之中。

古語云：“取法于上，僅得為中，取法于中，故為其下”，所以趙孟頫有高超的書法水平就必須要有師承，趙孟頫楷書早期以隋代的智永和南宋趙構為師同時向上取法二王等人，這樣極大增加了趙字的用筆靈動性，《空相寺碑》就是此時的代表作品。其后趙孟頫的書法又加入了李邕的筆法就到了他的書法過渡期，在此期間他的代表作品是《蕭山縣重修大成殿記》。最后在趙孟頫書寫《玄妙觀重修三門記》、《玄妙觀重修三清殿記》時筆意完全傾向于李邕，董其昌有題跋“熟視李北海《岳麓寺碑》，乃知此碑之逼真，尤是集賢偏師耳。”而此時趙孟頫的楷書書法也達到了成熟期，代表作就是《妙嚴寺記》。

《湖州妙嚴寺記》和《玄妙觀重修三門記》這兩個作品是趙孟頫的楷書代表作，這兩幅作品筆意密潤，圓渾沉穩。他的楷書不僅繼承了唐楷嚴謹的法度，而且吸收了晉楷瀟灑的氣韻，在強調用筆中不為守法而受約束，是其高明的地方。這些都與他當時遠離政治的心境有關系，以平常之心寫雍容之字。

1.3 趙孟頫楷書用筆、結構及章法

趙孟頫楷書取法唐人是一個不爭的事實，但是趙孟頫在楷書書寫中不拘泥于唐代森嚴的法度。他在楷書書法中大多簡化了唐人的書寫，首先在用筆上融入了行書的筆意，在起筆上，唐人多藏鋒逆入而趙孟頫則是露鋒順入；在轉折筆畫上，唐人多頓筆調鋒趙孟頫則用轉筆直下變方為圓。這樣的書寫可以加強趙字筆畫之間的顧盼聯系，正所謂筆斷而意連，使楷書變得靈動。但是這樣書寫，行筆處多平鋪直敘，一拓而下，缺失了節奏感。為了加強楷書的節奏，趙孟頫在寫捺畫時強調了一波三折；在橫畫上出現了起筆后陡然提筆再按筆至橫末；在寫撇畫是盡顯粗細變化，用這樣增加提按的方式來加強節奏感的字有很多，如《妙嚴寺記》中的“大”、“所”、“妙”等字（圖1-1）。

這種富有變化的用筆是我本次學習的重點之一，但是過猶則不及，在本次創作中我會不時添加此技法，增強字的書寫感，將趙字的流動美表現出來。趙孟頫說過，用筆千古不易，在此中也可以多加體會。本次創作多運用趙孟頫應該有的筆法，而減少自己的習氣，以此使得整個作品在單字上更接近于趙體。

在結構上趙孟頫依舊是淡化唐人楷書的結構特點，變李邕歐陽詢的險勁欹側為勻稱平穩，變柳公權的法度森嚴為溫文典雅。啟功先生曾說，在書法中碑板書是最難寫的，因為碑板書會讓書法字體變得呆滯，而趙孟頫運用晉唐之筆將碑板寫的靈動，可以說是非常難得。在結構的空間分割上，趙孟頫加入了很多行書才有的并筆粘連，讓筆畫之間連接更加緊密，如在《妙嚴寺記》中的“事”、“絕”、“能”等字中出現了筆畫粘連，使得空間分割不那么的呆板，又增加了一層靈巧性。（圖1-2）

圖1-1 《妙嚴寺記》單字

圖1-2 《妙嚴寺記》中并筆粘連單字

趙孟頫的結構使得原有的用筆更加靈活，而筆畫粘連和行書也是密不可分，由此讓我體會到趙孟頫在處理字內關系時的考慮，字內關系要想靈活就應處理好空間的分割與變化，這也是我本次創作的重點，我相信沒有筆畫粘連的趙體字是沒有生氣的。在創作中，我不斷進行修改打磨將“聲”、“磧”、“即”等字部分筆畫進行粘連，達到了我預計的效果。

趙孟頫在處理章法上，多用界格的形式，這樣既可以照顧到整體的靈動性又可以照顧到楷書的工穩脾氣，使得整個楷書作品活靈活現。

字與字之間大小粗細絕對的大小一致，這是楷書中人們經常的誤區，而在趙體字卻有著很多章法上的對比關系。例如在《妙嚴寺記》中“使推廣此心一切時中，饒益有情，大作佛事……”，在趙孟頫書寫時，“使”、“推”、“中”、“饒”、“情”字較大，而其他字較小；“切”、“作”、“情”、“佛”字較粗；“廣”、“心”、“事”字較細。這種大小粗細的對比，讓趙孟頫的楷書增加了節奏感，像音樂一樣有高音有低音，非常優美（圖1-3）。

圖1-3 《妙嚴寺記》局部

圖1-4 《古詩五首》創作作品

既然學習趙孟頫的書法那么就要從各個方面去學習，不論是他的用筆結構還是章法。在本次創作中，大小的對比，粗細的對比，在我的作品中都可以體現，不再是原來的大小一致粗細相同的感覺了，這使作品有了活力與生機，我非常喜歡這樣的感覺。

2 創作

在創作時，我盡全力去用趙孟頫的意境去創作。首先在選材上，我采用六尺條幅的米黃色粉彩書寫，其次按照趙孟頫的書寫習慣打上黑色的格子，橫25行，豎6列，每個格子尺寸約7厘米見方。以作者為分組，計劃分成陳子龍、顧炎武、秋瑾和龔自珍這三個部分，每個部分之間空一格，空格用紅色的顏料書寫作者和題目。作品左下角留14個格子空白的長條作為落款蓋印。落款書體采用趙孟頫的行書，這樣就可以讓整幅作品都充滿了我所師法對象——趙孟頫的氣息，給人一氣呵成的感覺。

最后就是書寫，趙孟頫書風很明顯，把握住趙孟頫楷書的氣韻與法度即可。整幅作品創作完畢會有一張耳目一新的感覺，因為這樣能再現趙體字的氣度。

3 楷書《古詩五首》創作體會

古語云“取法乎上”，強調的就是傳承。王羲之傳承發展了鐘繇和衛夫人；王獻之傳承了王羲之……趙孟頫又繼承了二王的路數并且發揚光大。古人尚且如此何況我呢？在對趙孟頫的學習中讓我廣泛涉獵，使得我對趙體的理解不僅僅單一針對趙孟頫甚至還擴展到了歐體、李北海的字。這也給了我啟示，在學習一種書體的時候有必要去學習一下風格相近和師承者的字，摸清脈絡，理清頭緒，這樣書法才不會出現局限性。沒有這次趙楷創作的經歷，這些體會將無從談及。

在這次的創作過程中，我學到了很多，對于趙孟頫楷書的掌控方面有了一定的提升。在創作過程中，我翻閱查找了諸多資料，對于理論知識和技法都有了一個更深層次的理解。我一直鐘情于趙孟頫的書法作品，通過這次創作對于這位偉大的書法家有了更深入的了解，對他的生平事跡和書法風格有了更多的認識，這將對于我以后的楷書書寫能力有很大的幫助。書法不是一成不變的，它需要后人不斷地對它傳承、發展。