冼秋艷
摘要:兒童繪畫表現反應兒童心理,遵循兒童繪畫心理學的美術教育有助于兒童自身的成長。兒童美術教育應按照兒童心理發展的規律因材施教,正確處理兒童繪畫心理與美術教學的關系,打破只重專業技能,輕情感體驗的教學傳統,從孩子的繪畫心理入手進行美術教育,不斷優化美術教學活動。
關鍵詞:兒童繪畫心理;美術教學;優化美術教學
繪畫是兒童與生俱來的能力,這種能力緣于兒童內在的需要和興趣,繪畫作為情感表達的工具,能夠反映出兒童內在的、潛意識層面的信息,是將潛意識的內容物化的過程。我們從事小學美術教育,必須研究兒童繪畫心理與特點,否則,就不能正確地評價兒童畫,也就難以開展兒童繪畫教育。心理學家羅恩菲德把兒童藝術成長分成五個階段來研究:涂鴉期(2―4歲);前樣式化期(4―7歲);樣式化期(7-9歲);黨群期(9—11歲);擬似寫實期(12—14歲)。因此,美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理的發展規律因材施教,訓練他們的認知能力,發揮他們的想象,培養他們的興趣,激發他們自覺自發性,才能提高他們的繪畫水平。
一、兒童的繪畫反應兒童心理與美術學習
兒童繪畫顯示出的特點隨年齡的提高,其復雜程度與作品的整體性也跟著提高,學齡前后幾年的兒童繪畫強調樣式化表現,到了小學中高年級逐漸發展到寫實具象表現,兒童繪畫反應出他們的生理發展,比如畫中細節的詳細程度與他們知覺上的成熟度相關,涂鴉期的線條也與他們的骨骼肌肉、手眼協調等發展相關。我們可以發現兒童早期繪畫中所表現出的造型方式并不是真實生活中所看到的物象,而是創造某種符號來代表周圍世界中的物體,這實際上就是一種象征的藝術行為,而這種象征的藝術方式也一直被不同時期、不同流派的成人畫家所運用。兒童筆下這些特定的線條、形狀和色彩是兒童對世界的理解,是幼小心靈對自我探索的好奇,本階段兒童美術教育應該尊重孩子的涂鴉,聆聽孩子們的心聲,關注和呵護兒童生命的內在成長。在日常的美術教學中教師應該從兒童熟悉的生活中尋找創作主題來引導、激發學生對生活、對世界的表達。
到了中高年級,孩子們開始進入黨群期,黨其筆下的造型、空間表現、用色開始由樣式化表現方式轉向于自然寫實風格,本階段的兒童具有寫實的意圖,但其繪畫表現仍與視覺的寫實由一段的差距,如:在描繪人物的衣著時,不會刻意地去畫出折痕,而是將其看到的加以“特征化”的表現(如讓女孩更像女孩,男孩更像男孩)。所以兒童的寫實傾向,即是在描寫對他們而言是真實的世界,這和自然主義只與自然相關極為不同,因此并不鼓勵兒童對著實物做照相式的模仿,而是順應本階段兒童寫實傾向,鼓勵他們去經驗現實世界,而將之表現出來。
二、美術教學影響兒童繪畫心理成長
蔡元培說過:“教育是幫助被教育的人給他能發展自己的能力,完成他的人格,于人類文化上能盡一分子的責任,不是把被教育的人造成一種特別器具。”我們的美術教育正好能解決蔡元培先生提出的觀點。與其他學科的體制和模式不同的是,美育是陶冶情操的教育,它能啟發孩子的觀察能力、概括能力,增強孩子們的想象力、記憶力、動手能力等綜合能力。兒童繪畫的目的不僅僅在于學技術,更重要的是發展孩子的智力,即孩子對客觀事物的認識能力和理解能力。反觀現在的美術課堂,不少老師在黑板上示范畫,孩子一筆一劃跟著模仿的教學模式,評價孩子的作品也以像或不像為標準,長期下去會抑制兒童的想象力和創造力的發揮,把兒童的思維禁錮在一個框架中,完全忽略了兒童的年齡特征和心理特征。要改變此種現狀,我們必須懂兒童繪畫心理特征,只有這樣,我們才能保護孩子們的藝術天性不被破壞。
此外,美術教育活動對兒童形成和發展良好的個性心理特征具有特殊作用。美術教育對兒童來說,主要是感受美和審美情緒的體驗為主,無論教兒繪畫還是手工,都離不開激發幼兒審美的情緒需要和愉快的情緒體驗。
三、讀懂兒童繪畫心理,優化小學美術活動
(1)尊重和接納孩子的表現,培養孩子創作的自信心,采用理解和欣賞的態度,鼓勵孩子大膽創作,由于兒童的生理機制尚不完善,所以畫出來的形象往往荒誕、奇特、不合常理,但這正是兒童畫的可愛之處;采取多元化的教學評價,滿足兒童成就感,由于兒童的水平有差異,教師不能用同一種標準和期望要求每一個兒童,而應充分理解兒童的作品和創作心理,了解兒童的美術語言,讀懂兒童的每幅作品。
(2)創設豐富的美術創作空間和材料,激發幼兒學習的興趣。兒童好奇好動,富于幻想,求知欲創造欲非常強烈,教師必須打破以往陳舊的陋習,創設寬松開放的學習環境,尊重兒童的個性,接納孩子的表現,允許孩子有奇怪的想法和超常做法,培養孩子創作的自信心;挖掘生活,為孩子提供豐富的美術活動材料,如國畫、版畫、扎染、創意手工等等,讓孩子在玩中學,學中玩;依據教材結合實際可以把兒童美術創作從教室中解放出來,讓孩子多接觸大自然,鼓勵孩子多聽、多看、多觸摸、多嘗試,開闊孩子的眼界,讓孩子的思維插上想象的空間,在創作的天空里自由地翱翔。
(3)多元化的教學評價,滿足兒童成就感。有效的評價在促進學生發展中起到積極作用。由于兒童的水平有差異,教師不能用同一種標準和期望要求每一個孩子,而應充分理解孩子的作品和創作心理,不要總在“形”上做文章,應遵循兒童年齡發展的規律,應該淡化評價的甄別功能,盡量保護和激發兒童潛在的興趣,使兒童在美術教學活動中發現自己的失敗但無犯錯的感覺,始終在一種輕松的氛圍中表現自己,同時讓孩子們共同參與評價,有利于激發幼兒的創作激情,滿足他們的表現欲和成功感。
四、總結
總之兒童美術教育的本質是引導,不是教,不是老師直接告訴兒童怎么畫,而是引導、喚醒、激勵兒童自己畫。兒童眼里的“真實”世界與成人的現實世界是不同的,美術活動是孩子描繪自己內心歡樂憂傷的最直接的工具,兒童精神世界的真實流露,在美術教學中我們老師要讀懂兒童的繪畫心理,幫助學生構建這種視覺化的心理世界。
參考文獻:
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