鋼琴作品《春舞》的演奏技巧在音樂表現中的作用

◎ 魏淑盼 （曲阜師范大學）

一、《春舞》的創作背景

《春舞》這首鋼琴作品創作于改革開放后的1980 年，是孫義強受鋼琴家劉詩昆的邀請所譜寫。金秋時節，孫義強來到新疆采風，在灑滿陽光的清晨中，見到青年男女在果園里忙碌著采摘葡萄，他們這樣不辭辛苦，日出而作、日落而息。從而迸發了創作靈感。

作曲家將西方的創作技法與民族音樂的調性、節奏相融合，展現了新疆少數民族音樂的獨特魅力.青年鋼琴家郎朗在其發行的兩部專輯里都收錄了這首鋼琴曲，可見這首作品代表的我國民族音樂風格和精髓，也展現了這首作品的魅力。

二、《春舞》的曲式結構分析

《春舞》采用了帶引子和尾聲的復三部曲式結構，引子部分采用D 大調，呈示部采用d 小調，展現了濃郁的新疆風情。展開部之后是再現部和尾聲。具體的結構如下所示：

引子部分為中板，開始的力度是p 到pp，展現了柔美的風格。一開始在明朗的D 大調上奏出了級進上行提問式的樂句，隨后下行的雙音，好似在回答，而左手的和弦在低音重復了提問的語氣，波音展現了空曠悠遠的意境。隨后是對第一、二樂句的重復，依舊是問答式的樂句，構成了旋律進行的動機。左手伴奏織體更加緊湊，好似青年男女開始為一天的勞作準備。從而為呈示部的展開做好了鋪墊。

呈示部該樂段內部是一個帶再現的三部曲式，2/4 拍，這一樂段具有濃郁的新疆風情，伴奏織體采用了具有濃郁的維吾爾族切分節奏的切分手鼓伴奏，體現了活潑熱情的音樂氛圍。切分節奏的延續強化了音樂的律動，隨后通過和弦的變化、伴奏音的加密以及加花伴奏將旋律推向了高潮。

展開部轉入了降B 大調，速度也由中板變為小快板，是一個三段體的結構，副部主題。由高聲部弱起呈現，前八后十六的級進上行音符給樂曲增添了動力，隨后調性轉到了D 大調，對主題進行了四次變化發展，運用擴張、收縮、齊奏等手法，來展現舞蹈的熱烈場面使得音響色彩變得更加明亮和熱烈。隨后旋律在高聲部奏響，作者采用了密集的節奏型和雙手的八度交替，不斷將情緒推向了頂點，最后旋律終止在高聲部的主和弦，結束了高潮部分的呈示。

再現部是對呈示部的變化再現，主題的呈示移到了低音區，聲部層次加厚并運用了加花的裝飾音，再一次呈現了舞蹈場面。隨后的尾聲是b 樂段在高音區的呈現，力度也由p 到ppp，速度減慢，音樂逐漸消失，手鼓的節奏也在無限的回味中逐漸遠去。

三、《春舞》的演奏技巧在音樂表現中的作用

演奏技巧對音樂的表現具有重要的作用，這首樂曲具有浪漫主義色彩，同時也在節奏和旋律上有鮮明的民族特色，其音樂風格多樣，既有靈動跳躍又有自由奔放，其力度變化也較為豐富，聲部層次具有立體性，因此需要一定的演奏技巧來展現其鮮明的特色。

（一）抒情性段落的演奏

這首樂曲的速度變化較為豐富，因此在觸鍵時也要采用根據樂曲的變化采取不同的方式，在觸鍵時要突出旋律的優美、連貫，觸鍵時要運用指腹慢速下鍵，雙音的彈奏要演奏出回聲的韻味，需要貼鍵慢速彈奏，三連音的演奏手型要支撐好，整齊利落的淺觸鍵。引子部分整體的力度是介于p 和pp 之間，因此觸鍵要淺，聲音要扎實不能虛，從而展現樂曲的連貫性，這一部分的節奏較為自由，五連音的處理可以采用前松后緊的方式，來展現新疆風情。

（二）切分手鼓節奏的演奏

呈示部的左手切分音的彈奏觸鍵要展現跳躍生動的景象，重音用小指彈奏并強調出力度，演奏的要有彈性，用弱音跳音點出，左手的切分節奏是貫穿于整個樂曲的旋律線條，展現音樂的風格，要注意與旋律聲部做好力度的配合。

（三）加花的演奏

加花變奏的演奏需要有一定的爆發力，需要快速觸鍵，離鍵也要干凈利落，運用指尖觸鍵的方式并利用小臂的力量帶動手腕左右移動，這樣使得聲音更加跳躍靈動，展現跳躍的舞蹈氛圍。

（四）高潮段落的演奏

展開部樂曲的情緒發生了變化，更加的自由和豪放，因此觸鍵方式要相應的變化，展現出晶瑩剔透、具有顆粒性的音色。尤其是樂曲的高潮部分觸鍵聲音要飽滿，采用抬指指尖觸鍵，雙手的重疊演奏觸鍵要快而短，隨著力度的加大，觸鍵的發力點也應由手腕到小臂來展現力度對比變化，來展現熱情高漲的情緒，從而不斷將音樂推向高潮。

結 語

本文對鋼琴曲《春舞》作品的音樂特征、演奏技巧和對音樂表現力的作用進行了深入細致的分析和研究，從而了解到作曲家的創作思想和特征，把浪漫主義情懷深刻的融入到少數民族的音樂中，使得這首作品富有深刻的內涵和豐富的表現力。這首樂曲旋律起伏大，音樂情緒、節奏富有變化，使得其演奏需要嫻熟的技巧和豐富的表現力。演奏這首樂曲需要加深對作品的理解、在實踐中增加演奏的感染力和表現力，從而更好的詮釋這部作品。