拍出風景的靈魂

墨香

像安塞爾·亞當斯一樣去“觀看”

一個偶然的機會，我看到了世界頂級攝影大師安塞爾·亞當斯（AnselAdams，1902-1984）的個展。亞當斯善于運用光線的細微差別來制造不同的影像效果，他是先對景物有所感受，才會進行構思拍攝，他的取景框里沒有人物，。與社會、歷史不發生聯系，也沒有新聞要素，只有大自然的亙古與純粹，這些作品表現出的美感超平人的一般感受。我被那些精美的傳統黑白銀鹽影像深深打動，也被亞當斯觸景生情以情寫景的手法震撼，“他拍攝出了風景的靈魂”。

當時我腦子里先后閃出兩個念頭，一個是我再也不想拍照了，大師已經把這件事做到了無法超越的極致;另一個正好相反，我想立刻扛起相機走進大自然，腳～下這顆神奇的星球上有太多風景是我以前雖然涉足卻沒有留意，或者說還不懂如何去“觀看”的，我要彌補這種遺憾。

從那以后，我帶著相機走過了十幾個國家，在中國走過了20多個省份，在跨越各種大山大河的旅程中，我不斷做著減法，鏡頭里的世界逐漸回到了黑白兩色，將表面“亂花漸欲迷人眼”的層層色彩剝離，就會發現大自然中素雅的光影有著如音樂般優美和諧的層次與韻律。

有一次去冰島拍攝，同伴們跑來圍觀我的裝備，以為我肯定帶了不少頂級相機和鏡頭。我打開包包：只有兩個機身和兩只鏡頭，還是最普通的適馬12-24和24-105。大家失望地散開了，的確，和他們手中的長槍短炮相比，我這幾樣“武器”實在不夠勁爆。……