論動畫對實拍電影的“出位之思”

黃靜怡，洪汎

中國傳媒大學(xué)，北京100024

“詩中有畫，畫中有詩”是大家再熟悉不過的語句，而正是這簡簡單單的八個字包含了本文的主題——“出位之思”。“出位之思”原為西方美學(xué)概念，是德國藝術(shù)學(xué)術(shù)語Anders-streben，該詞經(jīng)由中國學(xué)者錢鐘書先生的翻譯，以及葉維廉先生基于中國傳統(tǒng)美學(xué)立場的再詮釋后，成為了一個兼具中西方美學(xué)內(nèi)蘊、具有普適性的概念[1]。早在1877 年，英國藝術(shù)哲學(xué)家佩特就首先在其出版的文集《文藝復(fù)興》里把它當(dāng)做藝術(shù)的普遍規(guī)律來討論，他將“出位之思”定義為藝術(shù)“部分擺脫自身局限”的傾向[2]。

而在中文里，錢鐘書先生最開始只是用“出位之思”這一概念來討論“詩或畫各自欲跳出本位而成為另一種藝術(shù)的企圖”，葉維廉先生則更是在《“出位之思”：媒體及超媒體的美學(xué)》里，將其與莊子的“得意忘言”、唐代司空圖的“象外之象，景外之景”等古典文藝理論聯(lián)系起來[1]。總之，對于“出位之思”的多層次解讀，本文不作深究，只取其初始之義，即創(chuàng)作者“在一種體裁內(nèi)模仿另一種體裁效果的努力”，是對風(fēng)格的追求，“只是為了創(chuàng)造出一種新的表意方式，并不是真正進入另一個體裁”[2]。

一、動畫的“出位之思”

動畫的“出位之思”首先在于其自身發(fā)展的需要，畢竟如果動畫僅僅畫地自限于其“本位”，單純依靠非記錄性的運動表現(xiàn)，是無法長久吸引大眾注意力的。縱觀動畫發(fā)展史，也很容易發(fā)現(xiàn)從幻盤（1825 年）、詭盤（1832年）、走馬盤（1834年），到埃米爾·雷諾的活動幻鏡（1877 年），以及被他改良制成的光學(xué)影戲機（1888年）開始，動畫便從只是呈現(xiàn)非記錄性運動的活動影像媒介，逐步發(fā)展成為一個能承載更多信息的藝術(shù)體裁。……