談粵劇藝術人物塑造過程中的傳承與創新

葉玉嫻

摘 要：戲劇演員在塑造人物形象時，需要付出真情實感，通過自身專業技巧和創作手段，充分發揮出藝術表現力和創造力，以此塑造舞臺藝術效果。為了全面表現出劇中人物的性格情感，演員需要刻苦訓練，并且參與到實踐表演當中，這樣才能為觀眾呈現最完美的演出。

關鍵詞：粵劇藝術;人物塑造;傳承;創新

粵劇表演之所以可以給觀眾留下深刻印象，主要得益于演員對于角色人物的塑造。將創新元素注入到傳統粵劇當中，可以建立鮮活的戲劇人物。《風雨奇樓》、《關冕均鐵路夢》粵劇表演，遵循傳統藝術規律和程式，靈活應用戲劇的虛擬環境和情感詩意。在使用民族樂器的同時添加現代樂器，以此豐富粵劇的內容。通過打、念、唱等藝術手段，表現出多樣化情景和宏大場面。不僅能夠保留粵劇的風貌，還能夠創新戲劇藝術手段和結構，以此吸引年輕觀眾群體。對于戲劇，音樂，服飾道具以及場景等內容上，添加地方特色元素，以此建立戲劇人物性格特征，全面反映出戲劇主體內容。上述所舉例的戲劇不僅講究唱腔和結構完整性，還借鑒了音樂劇的舞蹈和音樂場景，屬于傳統粵劇的新型發展。

1 人物塑造需要掌控的內容

粵劇在發展過程中形成了完整的表演體系，程式化的唱腔動作、舞臺燈光以及劇本。戲劇演員不僅要遵循粵劇的基本，規則還應當對內容和形式進行創新一次，滿足時代發展需求。粵劇演員在創造角色時，必須深入理解人物形象的性格基調、潛臺詞以及分寸感，并且熟練掌握粵劇基本功。

1.1 掌握人物性格基調

戲劇演員主要是通過理解人物和體現人物兩方面塑造人物形象，演員只有深刻理解人物角色，才可以呈現到舞臺表演當中。劇本是演員理解人物特征的重要依據，演員只有深入分析劇本內容，才能夠對扮演的角色進行深入理解，之后聯合自身元素，演繹出人物性格特點。為了體現出人物角色，應當掌握人物性格基調，通過人物行為和劇本劇情進行挖掘，注重人物形象的細節刻畫和塑造，以此展現出人物的性格特征和心理變化。

在本次所研究的粵劇當中，每個人的性格特點都十分鮮明。作者通過語言描述人物性格復雜性，并且注重體現出不同的性格特點。比如《風雨騎樓》當中的主人公王德昌，人物性格特點主要為積極向上，正直誠信。關冕均人物特點在于剛正不阿、勇于斗爭。為了展現出人物的內心情感，在塑造人物形象時，不僅需要采用不同的表現手法，還需要，打破傳統的程式化表演。通過唱念處理和形象設計方式，刻畫出人物特征與個性。按照藝術特長，聲音特點以及形象氣質，在處理唱腔和設計動作時，必須不同于其他人物形象。

1.2 掌握人物的分寸感

在演繹粵劇過程中，演員表現人物思想情緒和性格特征時，既不能過度表達情緒，也不能太平淡，所以在表演當中必須把握好分寸感，演員應當合理把控人物情緒。例如《關冕均鐵路夢》中，干女兒和兒子成親的戲劇，關冕均的情緒已到達巔峰，同時出現糾結情緒和不同情感，所以要求演員在唱腔和形體上表現出不同情緒，唱腔聲音應當沙啞哽咽。然而在表演過程中，演員不能過度表現，表現悲傷情緒時不能哭出聲音，以免對吐字清晰度造成影響，從而導致觀眾無法聽清演員的唱詞內容。

因此在戲劇表演中，表演分寸感的依據在于演員對于日常生活的觀察和理解，不能出現夸張表演和做作表演，確保語言形體的真實性，如實反映出人物的思想情感和心路歷程。演員分寸感應當建立在日常生活上，演員所塑造的人物形象多來源于生活，因此結合藝術化創造和真實生活體驗，才可以使演員控制好表演分寸感。

1.3 臺詞和潛臺詞的性格化處理

語言在人物形象塑造中也具有重要作用，能夠全面表現出人物形象特征，因此必須做好性格化處理。語言性格化處理就是劇本臺詞的內容，人物唱段必須符合形象特征。表演切忌千篇一律，即使是表達相同的喜怒哀樂情緒，不同人物所表現的方式也不相同，主要是在唱詞內容、語氣語調以及聲音音色等方面存在差異。潛臺詞是蘊藏在臺詞背后的內在含義，演員在表演中可以通過唱詞表達出潛臺詞，同時還可以通過面部表情、語氣語調以及行為動作等表達出潛臺詞，具體表達方式則需要按照劇情的需要決定，深入分析戲劇情節、人物關系、臺詞情景，因此表現出人物的思想情感和內心活動，靈活演繹出來。

在塑造王德昌人物角色時，應當通過干凈利落的方式表達出語言特色，在塑造關冕均人物形象時，應當多采用沉穩語言。在與勢利小人做斗爭時，可以通過高亢有力的唱段，表達出人物不畏生死和自信的感覺。特別是在移墳前叩拜戲段當中，演員只需要在背景音樂中完成表演，此時就要求演員應用潛臺詞，呈現出人物的悲傷情緒，還需要表達出不畏強權的堅定信念。

1.4 熟練掌握粵劇基本功

粵劇基本功主要包括打做念唱。唱主要指演員的唱功，在演唱時斷時必須確保字正腔圓、以情帶聲，這樣可以有效融合語氣節奏和旋律，表達出粵劇人物的思想情感。做主要是做功，在表演過程中應當按照戲劇情節的需要，掌握合理的動作。由于在戲曲表演中，存在大量無唱念只有動作的表演，比如馬舞和開打等，只通過人物動作和身形表達出性格特點。所以演員在表演時必須具有風度和氣質，并帶有思想感情。戲曲表演做功基礎在于身段表演，通過圈兒形成動作，以此增加表演動作的觀賞性。念主要是指念白，通過語言交代出人物的思想感情和戲劇情節，念功應當確保發音和聲韻的正確性，通過嘴型把握好字頭、字腹和字尾的念法，并且通過不同聲調的口白，配合節奏感和音樂，表達出人物思想。打主要是武打場面，和格斗情節。在表演中講究狠準嚴。狠主要是表現出戰斗氣氛;嚴主要是雙方之間配合默契;準主要是要求武打動作準確到位，確保藝術美和真實感的高度統一。

演員掌握上述基本功，必須確保每一項細節內容的完美。粵劇表演人員應當具備堅定的信念，并且對戲劇表演產生濃厚興趣，這樣才可以更好的傳承和發揚粵劇藝術。為了塑造戲劇人物形象，演員必須注重日常學習，具備扎實的基本功。

2 舞臺包裝對塑造人物形象的作用

舞臺包裝主要包括道具場景、舞臺設計和燈光服飾。粵劇是一種戲曲藝術，寫實性和寫意性高度統一。不僅需要注重舞臺表演，還需要注重舞臺美學表達效果。戲劇舞臺美術主要包括舞臺設計，燈光服飾以及演員化妝等。

長期以來，在粵劇戲曲當中，道具和人物服裝都是配合唱打念做方式突出人物形象。但是在現代戲劇表演中，需要將舞臺動作元素融入到人物服裝和道具當中。比如在《風雨騎樓》中，人物服裝時尚清新，可以體現出地域特色文化，增加人物的青春活力。該表演劇目不僅在服裝上進行創新，還注重舞臺燈光效果設計，設計出豐富、多層次化的舞臺燈光效果。

舞臺布景在粵劇當中也占據重要地位，不僅能夠起到烘托主題渲染氣氛的作用，還可以推進劇情的發展。比如在《風雨騎樓》當中，舞臺不僅中出現了騎樓城、水上民歌和三江口碼頭等特色內容，并且融合于故事情節當中，引起觀眾共鳴。

3 結束語

綜上所述，粵劇不僅有遵循傳統表演形式，在發展過程中也需要探索新的表演模式。戲劇演員需要借鑒和學習程式化表演，更應當表達出人物的思想情感和內心活動，這樣才能夠確保人物形象塑造的真實性和鮮活性。

參考文獻

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