視唱練耳訓練對學生綜合能力的影響

蓋甜

摘 要：音樂藝術的學習對于學生的綜合能力提出了明確的要求，學生自身不僅需要對音樂藝術充滿了喜愛，具有一定的樂感和演唱水平，更需要具備出色的記憶能力和邏輯思維。合理、科學的訓練既能幫助學生掌握基本的音樂要素，又能促使學生綜合能力的不斷提高。

關鍵詞：視唱練耳訓練;學生;綜合能力;音樂教育

本文從現代音樂教育的現狀出發，簡要分析了視唱練耳訓練對于學生音樂記憶能力、情感體驗及音樂表現力的影響，希望能幫助廣大音樂教師認清視唱練耳訓練的重要意義。

1 視唱練耳訓練對音樂記憶能力的影響

從心理學角度來看，人的記憶是對人體曾經經歷過的事情的一種內在表現形式，也是心理活動的基礎組成部分之一。音樂本身具有流動性的特點，與其他事物相比較無疑不利于人腦的記憶。而從學習音樂的角度來看，學生對于音樂的感覺會與自身的記憶、思維之間產生練習，從而構成音樂學習的基本環節。在這一過程當中，記憶主要承擔著存儲、記錄音樂信息的關鍵所在，而學生的音樂記憶能力將直接影響到最終的學習效果。在實際教學的過程中，教師需要從學生自身的實際情況出發，有針對性的對學生音樂記憶能力進行培養，讓學生感悟到音樂藝術的深層內涵，讓學生學會使用音樂思維對鑒賞、理解和認識音樂藝術。經過多年教學，經驗告訴我們在附中的初中階段，學生的記憶力是比高中階段的記憶力強的，但是理解能力沒有高中的學生能力強這與年齡段和身體的生長發育有關，人的耳朵發育到十八歲，到達聽力的頂峰然后開始走下坡，那么已經根深蒂固的記在腦海里的知識，即使退化，速度會很慢。而我們也發現，六年制初中的學生不光是視唱練耳比高中三年的優秀，專業也都比三年制高中的要好，因為在初中的三年除了練習專業外，她們系統的進行了視唱練耳訓練。例如：我們在講三度音程的時候，會有一些音樂時音樂實踐給學生分析，德彪西的《小黑人》，這既讓學生通過樂曲記住三度音程，也了解德彪西的樂曲特點，這一段落里旋律音程和和聲音程在演奏時的處理，記憶的更加深刻。

從一些知名音樂家或音樂人的身上可以發現，多數音樂家具有非凡的記憶能力，且這種記憶能力往往高明顯高于一般人。以莫扎特為例，莫扎特14歲時曾跟隨父親來到意大利參加演出，一次偶然的機會，莫扎特接觸到了意大利教皇宮廷內部的一首大型彌撒曲，而這首音樂在當時僅限于宮廷內部進行演出，不對外開發，而莫扎特卻在聆聽幾次之后將整首音樂記憶下來。此外，《仲夏夜之夢》的作曲家門德爾松而憑借自己超乎常人的記憶里而聞名業內。在一次參加演出之前，門德爾松將《仲夏夜之夢》的序曲遺漏在了馬車之上，當門德爾松發現之后并未去尋找序曲，而是在有限的時間內憑借自己強大的記憶力重新編寫了一份樂譜，而后續的演出也并未因此受到影響。王力宏和周杰倫這些現在音樂人之所以可以在短時間內給自己的學員改變那么多的樂曲，是因為他們記憶了很多音樂元素和音樂風格，和積累的經驗。這些人都有一個共同的特點，就是有絕對音準，就是我們說的固定耳，固定耳通過專業的訓練是可以練成的。

在現階段的音樂教學過程中，不同的學生在音樂記憶能力方面的表現截然不同。在當眾演奏樂曲時，學生時常會出現忘記樂譜的現象，導致后續的演奏環節無法順利開展。導致這種現象出現的原因包括以下兩個方面：一是學生的心理素質不夠強大，在當眾演奏時內心的緊張感無法釋放，從而影響到了實際的演奏效果。二是音樂能力記憶不強，無法將樂譜的全部內容記憶在心中。從實際學習過程中可以發現，很多學生在記憶樂譜時并不會通過頻繁的讀譜練習去不斷感知樂譜的內容，而是采取傳統的死記硬背，現在的流行演唱專業更多的學生是通過反復不斷的聽原版翻唱，根本不會譜，強迫式的進行記憶。這種記憶方式固然能夠記憶住樂譜的基本內容，但卻無法準確把握音高、節奏、強弱力度等關鍵因素。由此可見，音樂記憶能力不達標已經成為限制音樂教學質量的一大關鍵因素，不管是傳統還是流行音樂的后，都是有基本的規則與規律，那么完成體系的學習也是增強記憶力的重要因素，靠死記硬背，是很難短時間記住大量樂譜的。

所以視唱練耳訓練的訓練效果與學生的音樂記憶能力之間存在必然的聯系性。若學生的記憶能力較差，自然無法準確把握視唱的音準和節奏，甚至不知道自己的對錯與否，更無法將自己耳朵所聽到的節奏、旋律進行記錄。在傳統的視唱練耳訓練當中，其一般將核心的音樂元素視為課程的基礎，通過聽記、背唱等方式強化學生對于音樂元素的把握和理解。在傳統的認知當中，學生的音樂記憶能力越高，其在視唱練耳訓練課上的表現也會相應更加優秀，故二者之間屬于一種正相關的關系，即音樂記憶能力越強，視唱練耳能力越高。從記憶的角度來看，在開展視唱練耳訓練時，若能夠采取特定的音樂記憶規律，不僅能夠切實提高學生在訓練過程中的實際表現，更能夠起到鍛煉學生記憶能力的效果。通過長期的教學實踐及經驗總結，筆者探究出了下列三個教學步驟：一是加強音樂分析。在學習一首全新的樂曲時，學生首先需要聽范奏，范奏可以為教師演奏也可以使用多媒體設備進行播放，聽范奏的過程即為了解、認識樂曲的過程，學生需要在這一過程當中對樂曲風格、節奏布局有著初步的理解和認識。其次，教師需要帶領學生對樂曲進行全面的分析，先將樂曲整體劃分為多個部分，分層記憶細節，如音高、節奏、風格等，并從中對音樂元素進行總結，讓學生從中找到基本的音樂信息，強化學生對于樂曲旋律的記憶效果。二是視唱練習。在分析樂曲的過程當中，學生應當將重點、難記憶的特殊節奏進行標準，以達到警醒的效果。隨后，學生需要結合旋律進行視唱，視唱時需要重點把握樂曲的旋律、音準以及樂譜當中標注的重點難點，學生可以從視唱的過程中感受到樂曲的旋律變化和運動規律。而在后續的視奏環節當中，學生則需要側重于樂曲的速度和細節，確保可以將樂曲的全部音樂表現細節體現出來。三是聽音記譜訓練。在開展聽音記譜訓練時，教師可以使用鋼琴為學生演奏一段特定的旋律，讓學生嘗試著使用特定的樂器將教師演奏的旋律進行復制。演奏時，學生不僅要確保把握好樂曲的旋律，更應當學習教師的情感表現，嘗試著將個人情感融入其中。而在第二次上課時，教師可以帶領著學生重新回憶上節課所演奏的旋律。這種溫故知新的方式能夠強化學生對于所學樂曲的記憶效果，促使學生音樂記憶能力不斷提高。

2 視唱練耳訓練對情感體驗和音樂表現力的影響

從本質來看，音樂是對演奏者心理活動的一種表現方式，其不僅能夠表達一些直觀的心理情緒，如喜、怒、哀、樂等，更能夠展示一些特定的心境，如興奮、頹廢、寧靜等。音樂中的情感體現自古就有典故可以考證，如伯牙子期的“高山流水覓知音”便是最好的證明，且這一典故將音樂演奏與個人的情感表達完美的結合在了一起。盡管在不同的時期、不同的地區人們所處的生活環境、歷史背景截然不同，但人們對于音樂的欣賞和認識卻有著相同之處，且這種相同的認識甚至可以跨越時間、跨越距離以及民族，成為彼此之間交流溝通的渠道和方式。在我國近代音樂當中，瞎子阿炳的知名二胡作品《二泉映月》可以視為表達個人情感的一首代表曲目，其使用了一種常見的民族樂器“二胡”向聽眾塑造了一個悲慘的舊社會、舊時代，同時也融入了自己無奈于生活現狀，卻又無能無力的悲哀之情，讓人聞之落淚，聽之傷心，即便是沒有音樂造詣，不了解音樂的人也能夠從中獲得一定的感觸。由此可見，音樂是傳遞情感體驗的一種特殊渠道和方式，其既能用于情感表達，也能通過音樂給予聽眾心靈層面的慰藉。

音樂的技巧的使用需要建立在對樂曲有著深刻理解和認識的基礎之上，如力度強弱、裝飾音、呼吸、情緒變化等，而個人情感則是將多種音樂技巧融合在一起的前提條件。若演奏音樂時沒有能夠融入自己的個人情感，音樂自身也會失去應有的靈魂，即使演奏者具有高超的演奏技術，其最終流露出的旋律也會索然無味，無法激發聽眾的認可與共鳴。反觀，若演唱者能夠將個人情感巧妙融入至音樂之中，則會獲取更多人的認同。因此，一首樂曲的演奏需要建立在演奏技巧與情感的基礎之上，二者之間的完美融合才能激發出樂曲原有的藝術價值。

從實際教學中可以發現，很多學生演奏樂曲時往往忽略了個人的面部表情及演奏姿勢，沒有將自己的身體視為演奏的一部分，無法充分展示人體的魅力。導致這種情況出現的原因主要包括以下幾個方面：一是學生存在心理障礙，不敢于去表現自己，演奏時放不開。二是對于演奏曲目的理解認識不夠深刻，不能根據演奏曲目的不同而采取相應的表演技巧。三是缺乏教師的合理指導。多數教師普遍關注學生演奏過程的流暢性及技術運用的正確性，從而忽略了學生的身體姿態表現，沒有幫助學生養成良好的演奏習慣。為了改善這種現狀，教師就必須借助視唱練耳訓練，教會學生如何在演奏過程中融入個人情感，提升音樂的表現力。

首先，教師需要側重于培養學生的感受能力。感受能力從宏觀角度來看較為模糊，其不具備系統的界定標準，只能依據個人的感覺去判斷。從某種角度來看，人的感受能力高低主要依賴于個人的先天天賦，但通過后期合理的學習和練習也可以顯著提升感受能力。在開展音階和節奏訓練時，教師應當改變傳統的教育目標，不要將目光集中在學生的視唱效果和對于節奏的把握方面，更要注重學生是否能夠與樂曲的音樂元素之間產生情感層面的交流，是否可以根據音樂元素的變化而調整自己的情感。在練唱音階時，教師應當要求學生清晰表達每一個音符的旋律，確保可以將音符的表現力和感染力體現出來。只有這樣，才能夠在學習較為復雜的旋律組合時給予學生更多的體會和感受。而在樂曲的選擇時，教師應當優先考慮選擇節奏歡快、音樂形象鮮明的樂曲，如進行曲、舞曲等，讓學生結合樂曲的旋律對力度、速度等核心因素進行靈活選擇，并在演奏過程中去感悟節奏變化的美妙。豐富的教學內容可以給予學生更多的選擇空間，學生自身也可以通過比對學習，來實現課堂中的互相交流、溝通。實踐證明，這種教學方法不僅可以體現學生的課堂主體地位，強化學生的課堂參與度，更能夠從根本上激發學生的現象力，讓學生對音樂產生共鳴。

其次，教師側重于培養學生的理性認識能力。作為音樂學習的基礎部分，學生的理性認識能力是開展視唱練耳教學的關鍵所在，是確保學生可以掌握樂曲旋律、和聲、節奏等基礎因素的前提。傳統的識譜學習、節奏學習難免較為枯燥，且內容具有較為繁瑣，不利于保證學習效果。因此，教師可以帶領學生嘗試著將個人情感融入其中，獲得獨特的個人音樂感受，將理性知識學習與感性的音樂旋律結合在一起，從而達到相互促進的根本目的。

3 結語

綜合來看，視唱練耳教學是培養學生音樂綜合能力的有效方式。音樂教師需要給予視唱練耳教學充分的認識，掌握使用方式，確保應用效果可以達到預期的高度。

參考文獻

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