千帆過盡皆不是，初心重拾還復來

陳蘇燕

【摘要】上一堂好音樂課，需要教師充分地準備，抓住音樂學科的本質特點，讓學生從感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化等方面入手，全面培養學生的音樂學習興趣，提高學生的音樂綜合素養。

【關鍵詞】學會聽;科學唱;做律動;知文化

一堂好課就像一件珍貴的藝術品，讓人回味，讓人心生美感，無限向往。然而現實中，學生為什么會不喜歡上音樂課？為什么讓學生唱一首好聽的歌那么難？為什么學生對藝術表演一點興趣都提不起來？

《義務教育音樂課程標準》第三部分中的課程內容結構框架明確指出：領域一——感受與欣賞;領域二——表現;領域三——創造;領域四——音樂與相關文化。細細思量，如果所有音樂課均能從不同角度和各種方式上體現音樂教學初衷，即，扎扎實實地學，將聽唱動知融入課堂全過程;真真切切地悟，緊抓音樂題材文本，聯系實際，全面提高音樂素養，那么，學生還會不喜歡上音樂課嗎？“本色”兩字一直在腦中浮現，于是，我便在音樂課堂上進行實踐，有了點滴收獲，現和大家分享。

一、在音樂文本中體驗，讓學生聽出音樂味

音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂。聽，是音樂藝術最基本的特征。所以在音樂課上，作為教師，應該引導讓學生學會聽。

下面以蘇少版五年級音樂《左手右手》為例。第一，聽什么——老師給學生聽的文本素材。在新課傳授中，模唱歌曲、劃分段落，對學生進行聽的大考驗。首先，出示五線譜，請大家聽音樂，心里跟著默唱，思考：這是一首幾拍子的歌曲？歌曲可分幾部分？通過引導，學生在聽樂曲的過程中，就會有針對性地進行思考，并在聽的過程中，尋找答案，讓音樂的呈現成為思考的過程，讓思考的過程逐步形成學生心中的音樂。第二，怎樣聽——老師引導學生聽的方法。在音樂課堂教學中，培養學生聽的能力一直是我們孜孜以求的目標，所以在讓學生學習聽的時候，一定要給他們方法：默默地聽，全神貫注地記;認真地聽，適當地表達;重點地聽，用歌唱進行內化。如在新學樂譜前，讓學生邊劃拍子，邊心中默唱歌譜，目的就是讓學生不要聽了就忘記，而是邊聽邊想邊記憶。在聽老師范唱時，讓學生思考：演唱時應該注意些什么？你演唱的和老師唱的一樣么？這樣就讓學生把聽和說進行了鏈接，使得大家都能有所收獲。在解決歌曲重難點演唱的時候，讓學生先說，再進行模唱和表演，把聽到的歌唱技巧變成自己演唱的能力，進行內化。第三，聽到什么程度？老師要善于及時總結反饋，適時地和學生交流信息，讓學生清楚地知道聽的方向是對的，聽的方法是正確的，聽的效果是好的，確立聽的信心，讓每個學生都能做一個善于傾聽音樂的孩子，聽出音樂的味道，讓音樂的芬芳彌漫心中。

二、以音樂元素為抓手，讓學生唱得有韻味

1946年美國學者、著名的學習專家愛德加·戴爾提出了“學習金字塔理論”。它告訴我們，實踐表達是最有說服力的主動學習的方式，它能最大限度地發揮學生的學習主動性，提高學生的學習效率。

在小學音樂課堂中，歌唱表演是最基礎的實踐表達方式。要讓學生會表達，訣竅就是讓學生唱得有韻味。如在《左手右手》這一課中，我是這樣做的。首先，以學生能擁有好的聲音作為基礎。在歌唱中，好的聲音通常是指有氣息支持的聲音，有彈性自然通暢的聲音，圓潤有共鳴的聲音，高位有亮點的聲音等，在剛開始的學習中，學生不是一下子就能做到的，但是，只要老師一以貫之地進行呼吸訓練、發聲練習、糾正吐字咬字等，就一定能有效果。在本課中，為了讓學生體會氣息支持的重要性，在課的開始，我設計了小律動，讓學生浮躁的心跟著音樂踏步、抬腿、舒展等，快速進入到歌唱的狀態中，并用“o”母音哼唱歌譜的旋律。高位頭聲的哼唱一下子就幫大家打開了喉嚨，為歌唱做好了準備。第二，抓住樂曲中的節奏、音高、強弱等音樂元素進行正確的練習。《左手右手》這首歌曲看似是一首非常簡單的二部結構歌曲，節奏鮮明，旋律動感，但在具體學習的時候就遇到了弱起節奏、同音、同音連線、切分節奏等難點，需要老師一一幫助學生去唱準、唱好。在弱起節奏的把握上，我用“畫拍”的方式幫助大家去體驗感受;在同音的演唱中，我要求學生必須要用有彈性的聲音、不同的強弱來表達;在切分音的練習中，我用拍手拍腿的方式讓孩子們實踐、感悟、內化，掌握……只有準確演唱了歌曲中的重難點，歌曲的表達才是完整的。在本課中，需要解決的重難點是高音和長句子的演唱。對于高音，通過引導學生進行積極的開喉訓練，在喉嚨里放一個“豎著的雞蛋”，并模仿爺爺的聲音（位置靠后）來嘗試解決;對于長句子，指導的要點是，學習使用穩健的氣息和科學換氣的方法，用連貫、穩定的聲音唱好長音，最后在堅定自信的大調色彩中結束演唱。這兩個環節都需要老師耐心地指點，細細地練習。第三，根據歌曲的特點，作品表達的感情，進行二次創作，唱出自己的味道。《左手右手》這首歌唱的是動畫片《喜羊羊和灰太狼之虎虎生威》中的人物和故事。故事中，青青草原的小動物們陷入了困境，在大家悲傷絕望時，美羊羊的歌堅定了大家的信念，鼓勵大家拿出力量和勇氣打敗了彪悍異常的虎威太歲。所以在這首歌曲的演唱中，一定要抓住演唱重點：前半部分用有彈性的聲音，輕松活潑地向大家訴說自己的故事，自信地演唱;后半部分，用抒情、連貫圓潤的聲音，堅定信心，抒發情感。了解了歌曲的創作背景和歌曲的表達方法后，學生就能拿捏好歌曲的演唱情緒，用心感受團結的力量，充滿正能量地去歌唱。

三、以音樂實踐為平臺，讓學生動出新節律

美國著名思想家愛默生說：“自信是成功的第一秘訣。”在中小學的音樂課堂上，積極營造學習氛圍，讓學生自信地打節奏、編節拍、做律動，學生就一定越來越有音樂創造力。

記得在《左手右手》這一課中，我是這樣引導的：在欣賞完《左手右手》MV后，大家不僅被聲音甜美的小歌星楊沛宜演唱的主題歌吸引住了，對于MV中富有動感的音樂伴奏，也是推崇備至。于是，我再引導學生組建“制作團隊”，創編模仿便水到渠成。首先，全班開展了熱烈的討論，決定用演唱組、捻指組、哼鳴組、伴唱組四個部分來表達自己內心的感受。第二，要完成這部課堂版的“《左手右手》宏偉巨著”，需要大家的分工合作、緊鑼密鼓地排練：擔任演唱組的同學們要求自己小組的成員快速背歌詞，并做到有表情地高聲歌唱;擔任捻指組的同學們學會打響指，并按照 2/4? 0? X? | 0? X? || 的節奏進行排練;擔任哼鳴組的同學們用開口的“N”哼唱，并按照 2/4? X? 0 |? X? 0 || 的節奏進行表演;擔任伴唱組的同學們用富有彈性的“LA ”來表達心情，并用2/4? 0? XX | 0? XX? || 的節奏來進行演繹。第三，服從領導，悉心彩排：小組練習完成了，我們的音樂課代表當起了小指揮，進行兩兩彩排，在全體同學同心協力之下，小有雛形，申請全班彩排，讓老師檢閱作品效果。于是，在嚴肅認真的氛圍中，老師莊重上場進行指揮，一場學生自主設計、自行彩排的聲勢表演正式開始。老師認真引導，同學們嚴陣以待，師生共同投入在一場盛大而稚嫩的表演中，久久回味……

四、以音樂文化為補充，讓學生提升新素養

音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。 好的音樂課堂中的音樂文化知識的知曉，應該是緊扣教材文本，有機、適度、恰當地補充，應該是畫龍點睛式的，應該是潤物無聲般的，這樣的課堂才能給學生長遠的發展帶來正面的影響。

再以《左手右手》這課為例，在收集課堂教學素材的時候，我也曾依葫蘆畫瓢，用了很多的文字來渲染背景故事、德育教育內容、音樂與影視、舞蹈等的融合，后來大多數都被我毫不留情地舍棄了。其實保持初心，幫助學生理解本課的音樂學習內容，提升學生的音樂整體素養才是最重要的。所以，我精簡保留了這樣幾個環節，清楚地實現了自己的教學意圖。第一，導入激趣：手影游戲。手影游戲是杭州民間傳統兒童游戲，歷史悠久，簡便有趣，全部靠手部動作投影的改變，幻化形成各種不同的形象。這一環節體現了音樂課與傳統文化的結合，利用學生最熟悉的雙手來猜一猜小動物，一下子激起了學生的學習興趣，導入了新課。第二，整體欣賞：做小律動。在音樂課堂中，律動舞蹈是最常見的一種表現形式，體現了音樂與舞蹈的緊密結合。為了讓學生從導入部分的“團結合作的主題”真正切入歌曲的學習，我設計了這個環節，既整體欣賞了歌曲的主題音樂，又進行了熱身運動，為接下來的歌唱做好準備。第三，引出聲勢（訓練）：介紹背景。任何音樂作品，離開了創作背景，作者都將無從實現他的創作意圖，表演者也不能更好地詮釋音樂作品本身。為了讓學生更好地理解音樂，用更豐富的方式表達音樂作品，我設計了這個環節，讓學生共同創作的《左手右手》大歌曲，成為“有根之木，有源之水”。第四，總結課堂：升華主題。音樂課堂是學生藝術成長的起始課堂，在實踐中，感受快樂，收獲幸福，一直是我的教學宗旨。因此，在課堂即將結束的時間里，我真誠地感謝學生，感謝大家和我一起度過快樂的音樂40分，再次強調了本課的收獲：希望大家在今后的日子里進一步體會團結的力量，珍惜身邊的同學情誼，收獲更多珍貴的友誼。這樣的強調讓學生在濃濃的人文情懷中結束本課。

清晰的教學目標、充實的教學內容、緊湊的教學環節、突出的教學重難點、融洽的師生關系，難道還不能吸引住我們的學生嗎？在一堂堂本真的音樂課里，孩子們才能和老師一起徜徉在藝術的海洋中，享受簡單的幸福和快樂！

【參考文獻】

[1] 教育部.音樂課程標準（2011年版）[M].北京：人民教育出版社，2012.