《“田園”鋼琴奏鳴曲》第一樂章作品分析

【摘要】《D大調奏鳴曲》（作品Op.28 No.15）是貝多芬的第15首鋼琴奏鳴曲，創作于1801年。這首作品共有4個樂章，第一樂章的曲式結構是奏鳴曲式，是全曲的快板樂章。本文主要對第一樂章從曲式結構、調式調性、主題材料這3個方面進行探究，了解作曲家的創作手法和這首作品的風格特點。

【關鍵詞】貝多芬;田園;奏鳴曲式

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）03-0082-02

【本文著錄格式】朱美華.《“田園”鋼琴奏鳴曲》第一樂章作品分析[J].北方音樂，2020，02（03）：82-83.

《D大調奏鳴曲》（Op.28 No.15）是音樂巨匠路德維希·凡·貝多芬創作的第十五首鋼琴奏鳴曲，貝多芬是維也納古典樂派的代表人物之一，他集古典主義之大成，開浪漫主義先河，在音樂創作中融入大量的個人情感因素。這首作品的創作正處于古典主義向浪漫主義過渡的時期，據史料記載，作曲家創作了這首作品后，將它獻給了約瑟夫·埃德倫·馮·索南費爾斯男爵。

這首作品在1802年8月14日由維也納美術工業社出版后 ，流傳非常廣泛。當初貝多芬的原譜上并沒有《田園奏鳴曲》這個標題，是德國漢堡的出版商克拉茲附加了這個稱號。標題“田園”與《D大調奏鳴曲》的音樂色彩并不矛盾，作品情緒平穩，明朗閑適，喚起人們對田野、鄉村、河流等自然景象的熱愛與向往之情。19世紀初，“標題音樂”逐漸興起，《田園奏鳴曲》也是較早運用標題性原則進行創作的作品之一，在后來創作的《田園交響曲》中，似乎也隱含著《田園奏鳴曲》的身影，這兩首作品都表達了貝多芬對大自然的依戀，對鄉村生活的向往，作品的抒情性多于描繪性。

第一樂章為奏鳴曲式，是富于幻想的快板，全曲為3/4拍，速度標記為Allegro（快板）。旋律性的主題素材，且曲調輕松愉快，抒情效果明顯。作曲家運用描繪性的音樂語言將田園的景象刻畫地淋漓盡致，觀眾在聆聽時仿佛可以感受到悠揚的牧歌、潺潺的流水，表現了作曲家對自然風光的贊美之情。

一、曲式結構方面

這首樂曲是奏鳴曲式，分為三個部分，即呈示部、展開部、再現部。樂曲的主調為D大調，經過連接部轉到D大調的屬調A大調，在副部時轉向A大調的關系小調—﹟f小調，都采用近關系轉調，在調性上形成一種內在的派生衍展關系，使呈示部形成一個統一的主體。在展開部中，音樂素材大都來自主部，通過陳述、分裂、引出衍生材料、模進、模仿等手法，使展開部充分發展。再現部重新回到主調D大調，并在主調結束樂曲。因此這首作品的曲式結構是比較標準的奏鳴曲式。

展開部的音樂調性多為小調，與呈示部和再現部的大調音樂色彩形成鮮明對比。整首作品的調性復雜多變，但是全曲的材料都是從主部主題中提取、衍展而來，又使全曲具有統一性，達到整體的平衡美感。

二、調性、和聲方面

（一）呈示部

1.主部

樂曲從左手的3個八分音符開始，調性為D大調，隨后主持續音（D音）演奏了9小節;在第10小節D音移高八度，直到第25小節;隨后D音在中間聲部多次間斷性出現。在第20小節，樂句以不完滿的完全終止結束于省略五音的主和弦上。

從第21小節開始，主持續D音保持不變，但在其下方又添加了一個聲部，用主和弦的第一轉位，節奏特點為附點二分音符加3個八分音符，且這一節奏型多次出現，直至第39小節，樂句結束。

2.連接部

在第42小節，第一次出現了﹟G音，隨后在第45、50、51小節，都有﹟G音出現，預示著要進入A大調。在第55小節，出現了A大調的屬和弦，再次證明了A大調的合理性。

3.副部

從第61小節開始，即為副部。第67小節G音還原，而﹟G音則與G音交替出現，已經有往﹟f小調過渡的傾向。在第73-74小節出現屬和弦到主和弦的進行，確定了副部為﹟f小調，第91-92小節的完全終止也再一次證明調性。但是在第106小節轉向了A大調，這主要是為了在調性方面展開副部旋律，在此可將副部切分為2個部分。例如在第108小節出現的A大調的屬七和弦，作為明顯的半終止信號。第135小節出現的主和弦，則以完全終止結束副部材料。

4.結束部

結束部的調性延續了副部的調性。第136-143小節和第144-151小節的兩個樂句，其左手部分的雙音和弦，則更加鞏固了A大調的調性。例如第151和159小節的完全終止，結束呈示部的材料，并逐步向展開部過渡。

（二）展開部

導入段開始處左手低音的G音一直持續，與呈示部開始的手法一樣，也運用了主持續。第182-183小節的主和弦、導七和弦，則確定其調性為G大調。

中心展開從第183小節開始，第187-191、199-200、203-204小節，不嚴格的模仿促使調性也產生多樣的變化，從D小調到G小調再到A小調。第207小節新出現的節奏音型，運用模進手法，產生了新的調性e小調。

從第219小節開始，樂曲進入準備段，音樂趨于安靜，并轉向b小調。第220小節的屬和弦和左手低聲部f音則為屬持續，鞏固調性。在進入再現部之前，第268小節的Adagio處，有2小節力度為pp的屬和弦，預示即將進入再現段的D大調。

（三）再現部

再現部的主部從第270小節開始，調性回歸到樂曲的主調D大調。副部開始于第337小節，但是并沒有直接回歸到主調D大調上，而是先進入D大調的關系小調b小調，特征為﹟A音，而后在第361小節才轉入D大調，直到第403小節完全終止，樂曲進入結束部。

全曲的和聲大多都為三和弦，較少能見到完整的七和弦。筆者認為主要是因為樂曲本身需要用較為柔和的色彩來表現田園輕松、愉悅的風情;七和弦的色彩比較尖銳，較少使用可以降低樂曲緊張性，營造出詩情畫意般的意境。

三、主題材料方面

（一）呈示部

樂曲一開始，高聲部就出現了主部主題（1-10小節），主題句是一個先下行后上行的音樂線條，第二句向上移高八度演奏，中間聲部則以二分音符連貫進行，低聲部的D音以均勻的律動持續，高聲部的旋律線條與低聲部的節奏律動相結合，動靜相宜，營造出平靜悠揚的田園氛圍。

連接部的低聲部多為長音，而高聲部則為律動均勻的八分音符，形成對低聲部的補充。每個樂句開始處的力度標記為fp或sf，使得演奏時斷句較為明顯。

副部材料最大的特點在于2個音樂材料區的交叉行進。第一個材料區從第77小節開始，織體分為4個層次，高低聲部都是連續的長音，而中間兩個聲部則為快速的八分音符律動，類似于復調對位的手法，動靜結合。第二個材料區從第104小節開始，音樂織體發生變化，左手為和弦，右手則為兩個三連音和一個五連音的快速跑動，猶如田園中湍急的河流。到第109小節，音樂回到第一個材料區，在第127小節，音樂又出現第二個材料區。兩個音樂材料相互交叉，使得副部篇幅很大，但又很難劃分成兩個部分。

結束部的音樂織體沒有旋律性，多是一些從主部主題中提取出來的片段性音樂材料，音樂形象逐漸趨于安靜。

（二）展開部

導入段采用主部的寫作手法，用主部主題材料引入，左手的低聲部也采用主持續。

中心展開從第183小節開始，左手運用連續4小節的下行半音階，隨后半音階被調整至右手，連續出現多次;第187-204小節，單動機不斷發展，旋律進行采用不嚴格的模仿;第207小節新出現的節奏音型，即每小節高聲部旋律的二分音符加2個八分音符，不斷向上模進、延展，動機連續不斷地變化發展，并運用多個小調連續展開，打破樂曲規整的調性，使展開段得以充分展開;第220小節的節奏音型是由上一樂句中的特征音型轉入低聲部變化而來，經過變形、模進，音型走向也由上行變為下行。

準備段沿用中心段的音樂材料，并使用倒影的手法。且音高變化不大，始終以比較平穩的線條發展，音樂整體上顯得比較平靜。第240小節右手采用連續下行的和弦，且力度標記為p，在音響上產生柔和的、安靜的感覺。

（三）再現部

再現部與呈示部的音樂材料基本相同，但是主部主題產生變化，相較于呈示部的主部主題，旋律不再是悠長的線條，而是變得短小，體現出音型化的特點。

尾聲回應主部主題，采用主持續，且力度變化更為豐富，pp、p、cresc、decresc交織在一起，在溫和、寧靜的曲調中結束全曲。

四、結語

貝多芬的創作的鋼琴奏鳴曲是鋼琴史中的高峰，他創作的32首鋼琴奏鳴曲與巴赫的《十二平均律》相齊名，在西方音樂文獻中占有舉足輕重的地位，被譽為“新約全書”。《D大調奏鳴曲》作為其中的一首，自然值得去研究分析。

這首作品不僅展現了作曲家對田園風光的贊美，也展現了他高超的作曲技法。第一樂章的奏鳴曲式沒有像《暴風雨》、《熱情》那樣的磅礴、熾熱的情緒表達，但這也恰如其分地描繪出了大自然的景象，令人心向往之。

參考文獻

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