芻議玉雕藝術的創作與傳承

尚海飛

摘要：玉雕是我國傳統民族工藝的代表，衍生出的玉文化更是我國傳統文化的象征，玉雕歷史悠遠，源遠流長。本文從玉雕藝術的歷史起源進行追溯，從玉雕藝術的創作進行審美闡述，最后就傳承與創新提出了幾點薄見。

關鍵詞：玉雕藝術;歷史起源;創作審美;傳承創新

一、玉雕藝術的歷史起源

1.玉雕的歷史

玉雕的歷史悠久，源遠流長。使用玉器的歷史最早可追溯至8000年前的石器時期，當原始人類的審美意識開始萌生的時候，便開始將一些美麗的石頭做成裝飾物;新石器時代上古玉器開始得以發展時期，出現了原始宗教玉圖騰禮器;隨著夏商周進入禮制時代，玉器也成為了社會等級的標志;春秋戰國時期以佩玉成為主導，夔龍、夔鳳、勾連云紋等裝飾紋樣形成風格;漢代是玉器發展的又一個高峰。人們崇尚生前佩飾玉石，隨葬也不離玉器;唐朝隨著佛教的興起，玉器紋樣多以佛、飛天或仙女為主，形象飽滿、靈動;到了宋代隨著經濟的發展文化的繁榮，玉器開始走進尋常百姓家，制作數量增多，品式豐富;元代是北京玉器的興起時代，明代除民間作坊，宮廷中還有御作，良師云集薈萃，工藝日益精湛。清代由于皇宮和民間尚玉，藏玉風氣濃郁，擺件題材形式多樣。從用于祭祀的神玉，到象征權力的王玉，再到步入尋常百姓的民玉，玉器作為一種重要的物質文化產物，一直伴隨著歷史的發展而傳承至今，并形成了獨特的底蘊深厚的玉文化。玉雕藝術也隨之在民間生根發芽茁壯成長，并成為了中國文明特有的文化符號。步入二十一世紀之后，隨著中國經濟的騰飛，廣大的人民群眾在物質生活得以滿足得基礎上，開始更加注重理念世界，對美好的事物充滿憧憬和追求，經過數年的沉淀，當前的玉雕產業已經告別了快速發展的時代，轉而進入了一個充滿理性，可持續發展，符合時代審美，需要提升文化內涵，提倡精工細做的“新玉器”時代。

2.白玉的歷史

白玉光潔溫潤，一直深受人們的喜愛。古人形容白玉“溫潤而澤，仁也”，“氣勢如虹，天也”。白玉不僅至尊至貴，還被視為高尚、純潔的象征。在古代，帝王將相才有資格佩上等白玉，很多古代皇帝使用的玉璽是專用水產白玉玉料。白玉的歷史十分悠久，早在3500年前的殷商時期，昆侖山出產的玉石已經傳入中原，到了春秋戰國以后，和田玉逐漸成為歷代帝王和王公貴族使用的主要玉料，多數為采集的子料。白玉經歷了漢、唐宋、明清等幾個經濟繁榮的制玉時期。封建社會正直的文人滿腔熱忱地希望能用玉實現人與人之間美好的道德規范“玉成其事”。歷史上關于白玉的記載也是數不勝數，不僅可以用作制作玉璽，比如“和氏璧”后來被雕成秦始皇的傳國玉璽，傳其“側而視之則碧，正面視之色白”，到了晚清，貴妃的玉印也多是白玉，足見其珍貴。

筆者喜用白玉作為玉雕材料，白玉又可分為“子玉”與“山料”和“山流水”。“子玉”是從昆侖山下玉河中撈取的，堅硬致密、細膩溫潤、光澤如脂，古人形容“常如肥物所染”。有的“子玉”因長期浸泡在含有地下水的土沙中而帶有各色的皮子，山料中純白如脂肪者亦有不少。羊脂白玉自古以來人們極為重視，是玉中極品，非常珍貴。它不但象征著“仁、義、智、勇、潔”的君子品德，而且象征著“美好、高貴、吉祥、溫柔、安謐”的世俗情感。

二、玉雕藝術的創作審美

中華文化博大精深源遠流長，在我國傳統文化中，玉雕藝術是其最為璀璨的一顆明珠。國人對于玉往往懷著崇高敬畏之心，玉雕藝術也逐漸演變為具有深厚底蘊的玉文化，象征著高潔的品質，同時也是財富和權利的象征，具有含蓄內斂，深邃厚重的精神隱喻。在這樣一種深厚的玉文化底色下，白玉作為一種傳統的玉雕創作材料，有著得天獨厚的藝術表現力，無須過多的渲染就能使作品自帶古樸雅致的氣息，讓觀賞者自然產生意猶未盡之感。一件出色的作品必然是以人與自然的相互成就、相得益彰。玉雕藝術的創作并不是由很多華麗的元素隨意堆砌，而應該從材料自然的因材施雕，保持一種天人合一之感，讓各種元素自然流淌，如天然長出一半。既能彰顯人文之美，也呈現出和田玉的自然美感。在玉雕設計創作過程中，首先要根據玉料的特點，巧色的玉雕進行別具匠心的設計，合理的應用俏色，將瑕疵、斑點利用雕刻變成要所要表現的主題，變瑕為瑜。注重玉料的形狀、色彩和紋路，順色立題、依形創意，形色相依，和諧統一。

經過玉雕匠人們的巧手匠心、精雕細琢，白玉玉雕能夠最大化的彰顯其潔白無瑕的色澤和圓潤簡潔的造型。白玉質地致密細潤，堅韌無比，顏色晶瑩剔透，溫潤淡雅，極具審美情趣和價值。自古以來以詩句描繪白玉之美的詩句數不勝數，孟郊在《寒溪九首》中說到：“綠水結綠玉，白波生白圭。”《荀子·勸學》中也提到了：“玉在山而草木潤，淵生珠而崖不枯。”白玉的美，是一種恰如其分的美。它符合中國傳統文化含蓄的審美觀念，不張揚，不艷麗，不耀眼，用一種“精光內蘊”的美，吸引了國人幾千年。自古以來人們崇尚白玉，最上等的白玉猶如割脂——羊脂白玉，乃至光可鑒人，別說雕成精美的玉器了，就是玉料本身也極其珍貴。

三、玉雕藝術的傳承創新

玉雕藝術是中華傳統文化的精粹，蘊含著深厚的文化底蘊。玉雕藝術在我國已有幾千年的歷史，凝結著前輩玉雕藝人們的心血、汗水和智慧才華，現如今傳承下來的玉雕作品，無一不體現出“工匠精神”。在漫長的發展過程中，它具有了獨特的造型語言、文化意蘊和審美特征，成為我國傳統藝術的重要組成部分。隨著社會的發展，玉雕藝術不僅需要傳承，也需要在當前時代背景下進行創新。玉雕的創新要根據時代審美進行創新，在深入挖掘傳統手工藝文化內涵的同時，為作品注入時代氣息賦予作品時代感，，在設計上融入新時代元素;更新設計理念，注意材料與工藝的完美結合;傳承玉文化美好的寓意，在設計中融入作品的寓意，傳承古法與借鑒其他藝術形式并重，傳授玉雕技藝與培養玉雕專業人才并行。[1]

為了更好的傳承與創新，筆者成立了個人工作室專攻白玉設計制作，同時也是為了更好地傳播玉器知識以及弘揚玉雕文化，博采眾長，吸收了海派玉雕的精華。筆者的作品生動傳神，細膩又新穎獨特。其創作的玉雕作品曾多次榮獲玉器天工獎·百花獎·神工獎等，玉雕學術獎項。

參考文獻：

[1]趙越.關于玉雕藝術傳承與發展的思考[J].新鄉學院學報，2018，35 （05）：71-73.