高昌偉
摘要:漢服的審美意蘊不僅包括外形款式的審美特征,還蘊含著豐富的中華文化和民族風尚,是一定歷史時期民族文化心理的集中反映。當代漢服的設計需要在繼承傳統文化精華的基礎上,開放包容,守正創新,結合不同文化中的元素和理念、更新設計中的思考方式,加入更多能夠代表中華文明的現代理念。
關鍵詞:漢服設計;審美意蘊;創新與發展
中圖分類號:TS941 2
文獻標識碼:A
文章編號:1005-5312 (2020) 03-0170-02
一、引言
“中國有禮儀之大,故稱夏;有章服之美,謂之華。”①服飾文化是華夏民族文化的重要組成部分之一,而漢服作為傳統服飾文化中極具代表性和影響力的載體,其審美意蘊不僅體現在款式、色彩等方面的外在之美,更體現在豐富多彩的文化內涵中。現代文化環境中,漢服的興起既是對傳統服飾文化的繼承,又是結合時代環境下的創新發展。
二、漢服的審美意蘊
漢服是中國傳統的美學思想在服飾文化中的外在體現,形制上講究寬大整齊,色彩紋飾上多樣抽象,呈現出高雅端莊、飄逸自然、和諧共處之美。
(一)漢服的形制之美
漢服的主要形制包括“上衣下裳”、“交領右衽”、“寬衣廣袖”、“系帶隱扣”等,其中,最為經典的款式是“上衣下裳”和“交領右衽”。“上衣”“下裳”縫連起來的一般是正式的禮服款式,從頭到腳,服制深長,將整個身體包裹在內,體現出了“天人合一”的思想,具有“春水共一色之美,使衣服自成一體別具一格”之美②。中國傳統文化中“以右為尊”,故而漢服的左右衣襟在胸前交叉時呈整體向右傾斜的樣式。與其他民族服飾相比,此特征是漢服明顯的區別。“交領右衽”體現的是端莊正直、不偏不倚之美。漢服的袖子普遍寬且長,專有名稱為“袂”,具有一定的獨特性。漢服中的寬袖設計不但具有舒適性和人性化等方面的優勢,更顯示出雍容大度、從容靈動之美。漢服中還充分運用了“隱扣系帶”的設計,衣帶是漢服的主要系縛物,不僅具有裝飾性,還有實用性。穿著時常伴隨著衣帶飄飄,制造出飄逸靈動的和諧之美,正體現著中國古代尊重自然,崇尚天地的文化環境。
(二)漢服的色彩之美
在古代服飾中,色彩崇尚最大的應用應該就是表達貴賤、區分等級③。漢服的色彩不但具有裝飾上的形式美,更具有強烈的象征意蘊,集中反映了漢服文化的深刻內涵。漢服的服飾色彩制度是以“陰陽五行”為基礎,演變發展出“五色”的色彩觀念,體現了古人源于自然,發于自然的色彩觀念。古代服飾色彩制度規定“五色”,即青、赤、黃、白、黑為正色,正色之間兩兩相配出的色彩為間色,正色為貴,間色為賤。色彩的尊卑等級劃分表達著一定的隱喻,被應用在古代生活中的各個方面,服飾其中非常重要的應用載體。五色和間色的相互搭配使用,構成了無限變化的色彩體系,展現了古代中國人民對于色彩搭配的優秀智慧和強烈意識。漢服色彩中更加注重純正、端莊的五色,并將其與尊卑等級和品行德性聯系在一起,是貴族的服色,帶有尊貴的象征和韻味。漢服色彩瑰麗純正,并能夠以和諧端莊的色彩進行搭配調和,展現端莊儒雅、高尚正直的倫理道德之美。
(三)漢服的紋飾之美
漢代時,由于絲織和染織技術的發展,為紋繡工藝提供了有力的基礎。漢服的紋樣花色繁多,多以自然界中的事物為取材對象,通過藝術的想象加以設計和制作,因此具有深厚的民族象征,比如龍風紋樣。漢代的紋飾種類也是多種多樣,并廣泛應用于各式各樣的服制中,從整個服裝到各樣配飾,各種布局和規格。如按照紋飾分類,可以有動物紋、植物紋、器物紋、文字紋、幾何形紋、人物紋等;按照制作的技法來分則有織造、繪畫、刺繡、鑲嵌等多種表現方式,制作工藝精湛,材料來源廣闊,具有強烈的象征性,充分體現了漢民族熱愛美、追求美、創造美的生活情懷④。
需要補充的是,伴隨著社會歷史環境的變化發展,藝術上的審美也處于不斷的變遷中。作為特有文化載體的服飾文化不例外,代表著不同歷史時期的文化特征和審美內涵,具有一定的差異性和多樣化。例如秦朝的服飾在材質的選擇上一般比漢服更加貼身,便于行動,原因在于秦朝時期的戰亂相較于漢朝時更加頻繁。西漢時期,服裝顏色的變更趨勢是朝著更加隆重和莊嚴的方向,并為此還頒布了專門的服飾改革要令。漢服文化代表著歷史悠久的農耕文明,依賴自然,發于自然,與自然緊密相連。因此在漢服的審美文化中,將自然界中的元素加入服飾的設計中,成為漢服中象征著人們崇尚自然、尊重自然的文化符號。
三、漢服的創新設計
(一)強化個性審美意識
人是審美的主體,因此必須強化個體審美意識。眾多不同類型和款式的服飾是在人與人之間的審美差異下產生的,并因此產生了服飾文化的多樣性。在服裝類型和款式的背后,形成的審美意識代表了個體甚至是一個民族的審美趨向和文化特征。強化個性審美意識,即要正視在設計上是沒有明確的錯與對、流行和過時的。在進行漢服的創新設計時不應該僅僅為了跟隨市場的流行趨勢而摒棄其特殊性和代表性的部分。審美意識的個性化應該注重設計者自身對于漢服的自我見解和獨特感知,同時在意識上不斷提升自我對于美的認知水平。但是對于美的認知也并非是完全自然形成的產物,是在各種各樣的生活體驗中逐漸形成的認識。個體可以在閱讀體驗、音樂體驗,或者是美術體驗等各類實踐中形成對美的認知,也可以通過美學理論知識的學習,提升審美層次。而在藝術領域中,情感表達和符號傳遞在很多情況下都是相通的,這種相通又往往需要特定的載體來促成美的集合。人本身是各種審美載體的集大成者,因此人作為感受事物和環境的主體就需要本身形成意識上的審美主體性⑤。
(二)充分發揮自身在藝術審美上的想象力
漢服文化藝術的繁榮發展需要個體充分發揮在審美上的想象力。個體在漢服文化的審美意蘊中往往具有很大的潛力未被開發出來,并且在市場流行和傳統文化傳承中會形成固定的模式和審美態勢,使得個體并沒有積極去發掘自身在審美藝術文化中的想象力⑥。在漢服文化中,也許每一個人都具有基本的審美想象力,但是審美想象力本身方向眾多,程度深長,因此每一個體都存在沒有被開發的想象力空間。每一位熱愛漢服文化的個體應該充分發揮藝術審美上的想象力,不斷擴充漢服的審美意蘊,延伸漢服創新設計的空間。而這種審美想象力的建立和發掘又往往需要靈感的爆發,或者是系統的創意設計來推進。因此對于不同形式、不同時刻,或者是不同內容的想象都是藝術審美想象力開發的方式,不應該拘泥于某種特定形式的藝術表達方式,在表達自我對于漢服文化的想象力和其他想法時應該更加充分,毫無保留。當個體形成對藝術文化的恰當態度和對漢服藝術文化的充分尊重時,無論是將漢服設計當成謀生事業還是夢想追求,都將為漢服的創新設計提供支持。
(三)設計時吸取不同領域的文化特征
在對漢服進行不同角度的設計時需要懷抱更加開放的心態,避免將自我拘泥于傳統文化的形式框架下,而忽略了漢服文化在傳承之處的重要意義和目的。借鑒和吸取不同領域的文化藝術時,需要明確的是創新設計要堅定地保持獨特的審美個性。在學習和研究中明確自身想要達成的設計風格和想要傳遞的設計理念,只有秉持自我設計的主體意識,才有可能將其他領域中較為適配的文化元素借鑒過來,為自己的設計錦上添花。在借鑒的過程中應該清楚了解到相關文化的內涵以及其想要表達的內容和方向。這其中的重點在于審美意蘊上形成的較為深刻的思考,而能夠為設計者產生靈感來源的文化往往是在表達中有強烈主體性的文化。另外還需要注意的是文化元素的使用和服飾中配飾的裝飾應該是細節搭配上的重點,這一搭配必須不能完全蓋過服飾整體的內涵和設計意義,應是能夠形成良好的配合,并呈現完美細節效果的。
除此之外,借鑒和吸收各文化特征為自己的設計服務時,不應只局限于服飾藝術領域,詩歌文化、繪畫文化等都值得探索研究。因為漢服文化中的仙風道骨意蘊在背景上其實更加貼合詩歌文化內涵,在借鑒時則需要設計者本身能明確一首詩歌在創作上的傾向。不同的文化領域還包括古代象形文字的元素設計,讓文字與服飾融為一體在某種程度上也是文化形式的相互碰撞與吸引,而承擔文化載體任務的服飾則更加能夠豐富其中的內涵和神韻,更重要的是在設計上將中國傳統文化的博大精深巧妙地表現出來。
現代漢服的審美意蘊和創新設計強調和重視的是傳統服飾元素和現代社會環境的完美融合,若是在某些細節上過分追求與傳統文化貼合,而忽視當代漢服藝術設計的時代背景,反而會稍顯本末倒置。事實上在現代的開放和包容的服飾環境中,并不要求所有的人去穿著相同的服裝,而是提供了一個相對自由的裝扮空間。
四、結語
漢服文化的審美意蘊如同中國傳統文化的內涵一般源遠流長,在歷史長河中早已和一代又一代人的生活緊密聯系起來,象征著我國傳統民族文化的深刻內涵。現代社會中能夠在此將漢服作為一種藝術傳承,并積極的繼承優秀傳統,不斷創新發展,實際上不僅代表了現代文化環境對于傳統文化的包容,也體現了我國優秀傳統文化的強大生命力。蘊涵了儒學思想和道教文化以及陰陽五行思想的漢服經過不同歷史時期文化大環境的作用,在審美意蘊上不斷變遷和發展。在漢服的創新設計中,創作個體要強化自我審美意識,充分發揮潛在審美想象力,積極借鑒和吸收不同文化領域中的優秀部分,堅定自己的藝術信念,相信自己正在從事的設計工作是能夠傳承中國傳統文化并為廣大熱愛之人帶來快樂的事業。
注釋:
①(隋唐)杜預,孔穎達,左傳注疏·卷五十六定公十年·盡十五年,
②(西漢)戴德,戴圣.禮記·玉藻[M].南昌:江西美術出版社,2012:47.
③胡婷,淺談漢服中的色彩文化及其發展[J].山東紡織經濟,2012(03):66 -67.
④吳依丹,文化自信視域下傳統文化在人才培養中的路徑分析——以“漢服復興”為引[J].傳播力研究,2019 (21):13.
⑤魏曉娟,馬輝,何北寧,現代漢服改良創新設計及應用[J].輕紡工業與技術,2018 (11):38-40.
⑥楊娜,當代“漢服”的定義與“漢民族服飾”的定位差異[J].服裝學報,2019 (02):158-162+167.