互聯網＋背景下的中外文化創新模式研究

盧朝輝 王霞

在互聯網、人工智能迅猛發展的今天，把優秀的文化資源數字化轉型，對于多元文化的傳播進行積極的思考與實踐，已成為當今世界各國的共識，更是文化傳承經久不衰的要義所在。在互聯網+背景下，文化產業的創新和發展帶有明顯的前沿性質，如何利用互聯網平臺，把各民族優秀文化中豐富的哲學思想、厚重的人文精神和高尚的道德理念，以及跨越時空概念、具有當代價值的人文品質和文化精神加以融合創新，為文化滋養社會提供動力和助益，保護人類共同的文化遺產，是值得我們認真研究的。

一、文化產業的定義和互聯網的特點

文化產業就是文化的物化，是具有精神性和娛樂性“文化”在所有產品上的集中體現，它涵蓋了產品的生產、流通、消費等活動的全過程。聯合國教科文組織也是按照工業標準，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務等的一系列活動來定義文化產業。不同國家、地區對文化產業有不同的理解，但以“內容”為核心的界定殊途同歸。美國從文化產品具有知識產權的角度進行界定，將文化產業稱之為版權產業;日本將文化產業稱為內容產業，認為凡是與文化相關聯的產業都屬于文化產業;英國將文化產業稱之為創意產業，包括廣告、建筑、美術和古董市場、手工藝、設計、時尚、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、電腦軟件、電視和廣播等13類。文化產業就是“文化的產業化，產品的文化化”，連接在文化與產業（或產品）之間至關重要的環節就是創意，而實現創意就必須依靠科技手段。這也充分體現了文化與科技融合，創意設計服務與相關產業融合發展的思維。

如何讓互聯網+成功對接文化創新產業，我們既要塑造像“文化產業”這樣能夠支撐的“硬實力”，同時又要結合我們提升“文化感召力”塑造的“軟實力”，顯然在這方面如何成功對接上互聯網+，就是進一步的思考和追求了。

互聯網是由供給側創新推到前沿狀態的，代表著工業革命以后又一次影響極其巨大的產業革命，可以作為新產業革命的標志。有了全球的互聯網和移動互聯，現在方方面面都必須應對互聯網+這樣一個“第三次產業革命”的機遇和挑戰。文化創意產業，需要插上互聯網的翅膀，這個命題顯然是必須確立的。因而互聯網的特點要簡單地觀察一下：現在已經有了大數據、云計算等概念，以及最前沿科技創新支撐的智能化移動互聯的特征。從文化的視角上看，移動互聯狀態之下，種種具體文化形態在互聯網上形成的網絡傳播、綜合虛擬功能，特別是有了移動概念以后，在便捷化、分散化、定制化、對應個性化選擇方面，前所未有地體現了它的功能升級與吸引力。

二、互聯網和文化產業的結合與發展創新

互聯網+文化創意產業，實際上就是要引領越來越成氣候的“數字文化”生活。這個數字文化生活的特征，就是提供各類訊息，也提供個人可按偏好選擇的各種藝術欣賞，包括音樂、影視、文藝、收藏，還有各種文化愛好者的互動，接下來，種種文化產品的交易勢在必行，而且以后一定會納入這樣一個互聯網+的過程，形成“文化產品的移動商務市場”。

一方面，互聯網成為文化創意產業發展的信息流平臺，文化企業從互聯網收集分享的創意利用互聯網互動性實現了投資者與創作者的對接。另一方面，互聯網為文化創意產業的發展提供了人、財、物等的集聚平臺，通過“眾籌”、“眾智”、“眾包”等方式獲得文化企業需要的投融資、創意想法和專業人才等重要支撐，變文化創意變為現實的產品和產業。互聯網的快速發展，為不同文化之間相互交流提供了更為便利的條件，要充分利用這種條件，推動文化交流互鑒，豐富人類文化的色彩。文化是包容的，應當運用互聯網的力量促進世界文化融合發展。融合是文化發展創新的重要方式，而只有相互的包容，文化之間才可以實現融合。互聯網時代的文化發展創新，必須弘揚包容精神，消弭文化隔閡，理解個性，尊重差異，和睦相處，推進文化的和諧共生。應當本著“和而不同”的精神，進一步推動不同文化在網絡空間的交流，把外來文化中合理元素嫁接到本土文化的深厚土壤中，并與傳統文化精華相結合進而不斷豐富本土文化。近年來，中國運用互聯網及各種數字技術，傳播民族文化的新探索、新產品不斷涌現，許多經典傳統文化以網絡視聽節目和有聲讀物為新載體，以活靈活現和富有現代氣息的方式解讀，呈現了新的表現力、生命力，同時也進一步激發了人們傳承和創新文化的想象力、創造力。互聯網+文化不僅有產業增長的拉動作用，還有文化價值的傳播作用。在“互聯網+”時代，文化產品的融合現象明顯，連接速度加快，文學、動漫、影視、游戲、音樂等形式不再孤立發展，而是更加協同、更有效率。通過互聯網注入創意，通過創意激活傳統文化資源，提升文化內容的品質，將增加“互聯網+”文化產業的深度，更好地傳遞文化內容的價值。文化產業的內核是創意，依托互聯網平臺，可以激活文化資源，產生不同表現形式的內容，形成跨界協同效應。通過文化與科技融合，提高文化體驗的品質;通過網絡與創意碰撞，挖掘文化體驗的深度;通過豐富產品供給結構，拓寬文化體驗的寬度。

三、以中外博物館為例互聯網+的應用和創新

非物質文化遺產作為中華優秀傳統文化的載體，凝聚著璀璨奪目的時代記憶與民族智慧，但在現代流行文化與生活方式的不斷沖擊下，非物質文化遺產保護與傳承陷入了僅留存館藏文物的困境，不令人扼腕惋惜。“互聯網+文化創新”恰恰以文化生產力為核心，以互聯網與大數據為兩翼，不僅僅是幫助非遺產保護與傳承走出毫無活力的困境的實踐路徑，更是非遺文化“跨界”活化的最佳舞臺。以故宮為例，基于文化創新的“故宮模式”無疑是非遺“跨界”活化的典范。故宮一直走在傳統文化與現代互聯網、大數據等技術擁抱的前列，不僅將各種文化創意產品與故宮藏品完美結合，吸引了一大批青年群體關注故宮文化，而且巧妙利用大數據技術建立數字文化遺產，使得故宮藏品在互聯網的承載下更鮮活、生動地展現在公眾面前，日益形成古今交融發展的文化生態。

作為同樣擁有悠久歷史與豐富人文資源的國家，中國也在探索以數字技術激活藝術的方式，并取得了亮眼的成果。數字敦煌、虛擬故宮……，這些新興名詞對于身在國內的博物館愛好者一定不陌生，無論是故宮推出的數字化傳統服飾皮膚，還是兼有科技元素和歷史特色的敦煌文化主題“詩巾”，越來越多的目光都聚焦在數字文博領域，希望借助數字技術對傳統文化進行新的演繹，同時探索更加豐富的創作形式。隨著數字化技術的日新月異，對于博物館這樣一個與傳統文化緊密相關的行業，變革幾乎是無可避免的。在世界范圍內，英美法等國也積極推動其博物館的數字化進程，促進多元文化的交流互鑒。法國作為與中國齊名的文化大國，其博物館業是如何在立足傳統的基礎上大力推行互聯網+數字建設，相信對于我國乃至全球范圍內有關文化傳承與創造的嘗試都極具借鑒意義。

眾所周知，法國是一個人文資源十分豐富的國家，若要了解法國的藝術與文化，那博物館毫無疑問是最好的選擇。而法國藏品最多、規模最大的博物館則基本都集中在首都巴黎。根據法國文化部統計，巴黎市區正式登記注冊的博物館超過50家：其中國家級博物館多達26家，巴黎市級博物館14家，其他包括私人博物館在內的類型更是有上百家之多。在這個105.4平方公里的城市有如此眾多的博物館，足可見巴黎“藝術之都”的盛名非虛。

然而，即便是在法國這樣擁有豐富館藏的國家，如何讓靜態展出的文物“活起來”并走進更多人的視野，仍是經營者們長期面臨的挑戰。博物館傳統文物陳列方式不僅約束了異地參觀者的渴望，想要深入地感受與欣賞展品也常常需要花費整塊的時間，這就限制一部分人經常參觀博物館的可能。事實上，早在1995年3D數字虛擬技術尚未普及的時候，巴黎盧浮宮博物館就已經開設了官方網站，它也是全球首個把藏品從展廳搬至網絡的博物館。

而在數字科技高速發展的今天，三維全景、大數據、增強現實等各類最新技術在博物館領域的應用層出不窮，除了盧浮宮外，法國大大小小的博物館也相繼開始了數字化進程。不過，說起將古典藝術與數字藝術相結合，鼓勵觀眾從新的角度和沉浸式體驗中發現藝術，可不是盧浮宮這樣久負盛名的博物館的專利。巴黎的光之工坊（Atelier des Lumieres）就是很好的例子。自去年四月對外開放后，僅三個月就有超過40萬人前去參觀。據中心主管米蓋爾古琦介紹，展覽的目的是讓那些不定期參觀博物館或畫廊的廣大觀眾，特別是更年輕的一代，能夠更多地接觸和欣賞藝術。重現畫作的關鍵并不是簡單地將畫作投射到空間中，它本身是一個解構和重構的過程，他們的團隊需要對畫家的世界進行再創作，并配以合適的音樂，以便讓觀眾能夠很快融入其中。

當今世界，除了物質的極大豐富，科技給人們帶來的震撼也是前所未有的。由此可見，在數字文明興起的時代，無論是藝術還是文化，都只有在不斷的交流與融合中方才能實現長足的發展與創新。互聯網+使傳統文化產業煥發新的活力，文化創新產業其形式就是“文化+”，是文化更加自覺主動地向經濟社會全領域的深度植入和滲透，其實質就是將優秀文化和無形文化的精神賦予有形的產品，形成以文化為內生驅動力的產業發展新模式與新形態，從而實現產品、市場、資本和技術等關鍵要素在產業發展中的聚集、互動、融合和創新。今時今日，如何利用數字科技挖掘文化創新價值也許才是人們真正應該關心的問題，讓傳統文化在數字時代更加熠熠生輝。