誦詩的傳統及其奧秘

歌詩的吟詠與諷誦是中國很早以來就奠定的文化傳統。《漢書·藝文志》中說：《詩經》中的詩篇遭遇秦代焚書而到保全者，“以其諷誦，不獨在竹帛故也。”說明“諷誦”對保全詩歌有著十分重要的價值。尤其是文化載體尚未出現或并不發達的歷史時期，口耳相傳乃詩歌進行傳播的重要方式。當下中國的新詩領域，除了注重詩歌文本的創造之外，朗誦和演唱也漸漸被人重視。那么對于現代新詩而言，一篇優秀的朗誦詩應具備何種質素呢？

首先，情感的質素不可或缺。朗誦并非一個人的獨角戲，它需要引起聽者的共鳴。如果缺少情感的力量，朗誦是無法打動人的。那么，何種情感可以打動人和引起聽者的共鳴？很顯然是那些包含人類共通性體驗的情感，小到愛情、親情、友情，大到家國之情、歷史之情、時代之情。李自國在現實中是一個充滿了激情的人，其朗誦詩中也充滿熱烈的情感。從題材方面看，其朗誦詩涉及了以上所說情感的各種類型，在情感質素上表現出三個重要特點：一是真誠。真誠是情感誕出的基礎。尤其是書寫宏大主題的時候，如果一個詩人缺少真誠的情懷，情感就會陷入虛假的矯情，詩歌也會跟著失去感發力量。李自國的詩心是真誠的，對于宏大的歷史，他有非常樸素的認知。此外，李自國的很多詩篇都流著童年的“味道”，如《開國大典》一詩開篇這樣描述：“當我們重新回到童年/聚集在城樓下，屏息，等待”，結尾也表現得非常純真：“而我就是當年紅樓下/生動過的童年/那個與五角星一起/閃亮過的童年呵”。同樣的手法在《大海的誕生》中也可以見到。二是飽滿。出于內心的真誠，所以情感是飽滿的。李自國的這些朗誦詩幾乎都表現出情感上的熾烈，這種飽滿往往給人帶來昂揚的積極向上的力量，誦讀起來也常常讓人感覺到熱血沸騰，例如《大海的誕生》這首詩的第二節。三是有節制。情感飽滿是好的，但如果無節制就會造成泛濫。過度的宣泄常令人生厭。李自國的這些朗誦詩，在情感上不是無的放矢，該放開的時候就放開，該收斂的時候就收斂，《黃河在這里歌唱》《跋涉者》是這方面的代表作。

其次，對于朗誦的詩篇而言，音樂性也是一種必須。李自國幾乎所有的朗誦詩，在形式上都具有一種音樂美。一是比較注重節奏方面的調度。因為只有懂得了這一點，才能夠去運思和調度節奏這一元素在整首詩中的變與不變。從效果方面來講，節奏保持統一，一方面是適應生命本身的張弛律動。一如洪深所指出的，三或四拍的節奏是生命自然而然的節奏;另一方面是出于加強朗誦過程中氣勢和強度的考慮，以達到令人震撼的效果。李自國大部分朗誦詩中都有為達到如此效果而進行節奏統一的詩歌段落，如《大海的誕生》這首詩第三節最后部分，幾乎都是四拍這樣一個節奏，既整飭又有力量。當然，詩中的音樂之美還體現在詩歌詞句的復沓和有規律的回返當中，這是從中國古老的詩歌總集（即《詩經》）中就可以看到的音樂之美。根據朗誦專家和詩人、學者的意見，押韻也是朗誦詩的音樂美必須具備的重要特征之一。李自國大量的朗誦詩篇，在韻律方面也體現出音樂的美，比如《國旗》一詩的首節。不過，任何朗誦詩中的節奏和韻律均不可從始至終地保持劃一的特征，因為單調性是朗誦詩的大忌。李自國深知朗誦之道，所以其朗誦詩之中的節奏和韻律充滿了無限變化，從而也使得詩歌在音樂美的表現上流蕩出不息的生機。

最后一個質素是語言。艾略特曾指出，詩歌的音樂性一定要是一種隱含在詩人所處時代的“普通用語”中的音樂性，即音樂性必須以“時代的普通用語”作為根基。中國詩歌以漢語為載體，而漢語是一種單音節的語言，語音又是以母音結尾，所以漢語這種語言本身就具有非常豐富的音樂特性。這也是為什么中國的詩性文學從上古時候起就有吟誦傳統的一個重要原因。由于先天就具有語言自身的優勢，故漢語詩乃是世界上最美的詩歌。李自國在創作朗誦詩時很好地把握了中國漢語自身的特點，非常注意在辭藻以及意象的經營上下功夫。將古代漢語中的詞匯、意象與現代漢語中的詞匯、意象有效地結合起來，同時注意現代朗誦詩的時代特征，乃是其朗誦詩創作的一個主要特征。典型的例子有《黃河在這里歌唱》《月之中國》《圓明園》《寫給屈原》《夜宿潯陽》《寄語文同》等。誦讀這樣一種類型的詩篇，相信大家一定能夠感受到中國漢語的表達是多么有助于發現漢語詩歌自身所具有的極致美。

趙目珍，青年詩人，批評家。深圳職業技術學院人文學院副教授，北京大學中文系訪問學者。