二度創作在聲樂表演藝術當中的運用研究

楊雪

摘 要：眾所周知，聲樂表演在藝術體系中扮演著重要的角色，需要通過與之相匹配的媒介才能充分彰顯其獨特的內容與本質。顯然這種表現模式和繪畫模式存在天壤之別，通過相應的藝術作品來供人進行觀賞，其以別具一格的表現方法逐漸演變成為現階段人們熱烈追捧的載體之一，如果想要在社會發展進程中嶄露頭角，那么一定要對其進行二度創作。對此，本文從如下幾個方面圍繞著二度創作在聲樂表演藝術當中的具體應用展開論述，僅供參考。

關鍵詞：二度創作;聲樂表演;藝術表現

一、引言

針對于聲樂表演藝術模式之中的二度創作，其可以在無形當中令所有聲樂藝術作品充滿生機與活力，其不單單是對原創作品進行二次創作，還是借助于演繹人員的表演進行二次創作的，這樣才能令聲樂作品可以在具體發展期間散發更加迷人的氣息。對此，本文首先闡述了聲樂表演藝術當中進行二度創作的本質，然后對二度創作在聲樂表演藝術當中的具體應用進行探討，供相關人士參考與借鑒。

二、聲樂表演藝術中進行二度創作的本質

（一）聲樂表演創作性的突出

站在聲樂表演藝術的立場來講，其在具體發展期間不但屬于一種逼真的體現，最重要的一點是在實際表演期間能充分彰顯出聲樂表演的創作性，這樣才能博得眾人的眼球，得到他們的熱烈追捧。首先，從相關表演者的角度出發，其不應當是不帶思想的去復制藝術，而應當是在某種情境之下充分展示出來的思想感情，促使廣大受眾群體可以獲得良好的情感體驗。其次，對于作品當中體現的所有角色均要采取生活化的方式加以轉變，顯然這種做法可以在無形當中增加生活和藝術溝通的次數，將演唱者所表達的情感滲透其中，最大限度地在這一發展當中進行大膽的革新，只有這樣才能從源頭上令作品散發著獨特的藝術氣息。最后，可以在無形當中令相關表演者將自身有機的和作品角色融為一體，并在此基礎上對作品所產生的影響加以拓寬，只有把自身擺在重要的位置上，才可以在不斷發展與演繹的道路上，借助于自身形象開展與之相匹配的活動，為促使廣大受眾群體獲得良好體驗打下扎實的基礎。

（二）在整個表演當中凸顯真實性

在對聲樂表演藝術進行二度創作的過程中，真實性在整個表演當中占有重要的位置，同時也是熟練掌握其創作意圖的根本條件。從客觀的角度出發，針對其極具真實性的內容往往體現在如下兩點。首先，相關創作人員應采取有效措施得到第一手資源，并在此基礎上一絲不茍的去建立與之相匹配的表現內容，目的是將相關創作人員的內心情感滲透其中，這樣在實際表演期間就會大大降低矯揉做作現象發生的次數，同時也能在無形當中令自身充滿信心。例如，三毛這一作家我們并不感到陌生，她一生當中創作了很多的作品，其中就有《橄欖樹》。這部作品的原唱為齊豫，由于在實際表演期間突出強調了創作人員的思想感情，才擁有了較強的影響力，同時也使齊豫在眾多演唱家當中鋒芒畢露。其次，無論是針對抑揚頓挫的語氣，還是就千變萬化的情緒，均是表演者在其創作的基礎上來還原相應的內容。

（三）表演當中進行多樣化的藝術展現

結合相關資料可以發現，《中國好聲音》這一綜藝節目在眾多娛樂節目中脫穎而出，并得到了廣大群眾的熱烈追捧。該節目之所以會博得眾人的眼球，是因為來參賽的演唱者中在具體表演期間進行了多樣化的藝術展現，打破了以往傳統的演唱方式，在無形當中促使受眾群體獲得了良好的體驗。首先，站在客觀的立場，演唱者在演唱方式上靈活運用多樣化的表現方法進行演唱，不單單可以在很大程度上將自身的內心情感充分彰顯出來，而且還可以在適當的情況下將某些民族性表現方法滲透其中，亦或是把一些特殊演唱模式滲透其中，為散發獨一無二的演唱氣息打下扎實的基礎。其次，針對其表現方法，不單單要具備與他人不一樣的演唱風格，還要確保迎合廣大人民群眾的審美需求。不只是這樣，因為藝術是不分界限的，所以在演唱當中可以將一些舞蹈因素以及動作滲透其中，繼而充分彰顯出各種各樣的藝術效果。

三、二度創作在聲樂表演藝術當中的應用對策

對聲樂表演藝術中進行二度創作的本質進行探討以后，筆者結合自身經驗針對二度創作在聲樂表演藝術當中的應用提出合理化建議。

（一）熟練掌握整個作品的內在含義，準確找到歌唱中的難點

就藝術作品的表現與演繹而言，不單單是在充分結合相關創作人員審美標準、情感態度的基礎上體現出來的，還是就當地的風俗習慣、時代景象等相關特征進行生動形象的反應。不僅如此，在具體發展期間一定要對創作人員針對作品的表現方式、研究內容等方面做到了如指掌，同時還要在全面了解其情感的基礎上進行科學合理的創作。從作品體裁的角度來講，主要包含如下3點的完美結合：一是速度;二是力度;三是聲音，為在最短的時間內找到歌唱中的難點打下扎實的基礎。在表現作品情感時，可以積極利用各種各樣的方式進行大膽嘗試，只有這樣才能探索出最適宜的表現方法。不僅如此，相關演唱者在實際演唱歌曲期間，一定要采取針對性的手段彰顯出極具地域性的特色，同時還要對其加以弘揚與傳承，只有這樣才能不斷創新相關內容。

（二）從演唱者著手去培養其特殊的藝術特質

演唱者在聲樂表演藝術二度創作期間扮演著不可或缺的角色。通常，主要涵蓋如下4個方面：一是表演者的音色特質;二是音量的高低;三是對氣息的調控;四是對文字表述是否清晰。站在客觀的立場來講，如果想要得到優質的藝術作品，那么就需要相關人員采取必要措施來培養演唱者獨有的特質。就演唱表演上面的藝術個性來說，演唱者無論是針對氣質，還是生活均存在較大的差異性。因此，這時就要求相關表演人員利用閑暇之余不斷挖掘其存在的優點。此外，還應當采取針對性的手段提高創作人員的綜合能力。在整個環節之中，首先要做的事情就是要將演唱人員的基本功加以提高，然后在適當的情況下除了要將相關文化修養融入其中以外，還應當滲透與之相匹配的歷史文化常識。最后，還應當對演唱環節進行大膽的創新，只有時刻具備創新意識，才能培養出最佳的演唱者。

（三）聲音與動作要保持一致

從客觀的角度來講，無論是針對聲音的表演還是演繹者動作的表演，二者均呈現出獨立的狀態，然而相互之間又存在千絲萬縷的關系。所以，要想促使整個樂曲散發生機與活力的氣息，就要在肢體動作展示上面更為細膩。首先，在手勢體現上一定要和演藝人員的呼吸保持一定的節奏感，不但要及時輸送與之相匹配的韻律感，令其始終處于連貫的狀態，還應當博得眾人的眼球，只有這樣才能促使廣大受眾獲得良好的體驗。顯而易見的是，針對優質的聲樂藝術之中所進行的再一次創作，基本上是不摻雜過多的手勢，同時和手勢的充分結合往往都是正正當當的，繼而達到錦上添花的效果。鑒于此，就要求相關人員在對演唱者進行訓練的過程中一定要對其演唱質量予以高度重視，只有這樣才能在最短的時間內探索出最佳的手勢進行表現。其次，針對姿勢表現這一環節，應當采取針對性的手段充分融合表演形式。這就要求相關表演者應當在一定環境熏陶之下將比較簡短的歌曲滲透其中，目的是可以在無形當中令廣大受眾群體深刻體會到其散發的獨特魅力。最后，要求表演者要利用閑暇之余不斷提升自身的專業水平，并借助于伴舞這種表現模式做好二度創作工作，顯然這也是大部分演唱者慣用的一種方式。

四、結語

演唱屬于二度創作期間最具魅力的一種藝術表現模式，可以使其藝術價值得到充分發揮，繼而演變成更加健全的藝術表現。由此可以看出，演唱人員在具體演唱期間，通過二次創作加以潤色以后再現出來，以藝術創作的高理性結合起來，可以在無形當中令音樂表演上升到一個新的高度。

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