鋼琴練習曲在鋼琴教學中的重要作用

魏娟娟 魏莉麗

摘要：鋼琴練習曲在鋼琴教學過程中擔當著重要作用，從基礎(chǔ)節(jié)奏訓練到速度訓練，再到技術(shù)技巧訓練，每個練習曲的訓練環(huán)節(jié)都是影響鋼琴演奏成敗的重要因素。但是在鋼琴教學中，總是會出現(xiàn)忽略練習曲訓練的現(xiàn)象。練習曲的訓練是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，練習曲的訓練必須是以技術(shù)與音樂結(jié)合為目的，這樣才能為提升鋼琴演奏整體水平打下堅實的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 練習曲 重要性 作用

鋼琴演奏最終的目的不是快速、機械地敲擊琴鍵，不是一味地追求技巧和速度，鋼琴演奏要給人們帶來音樂上的享受，心情的愉悅，這就要對演奏者進行技巧性與音樂性相結(jié)合的基礎(chǔ)訓練。鋼琴練習曲正是二者相結(jié)合的產(chǎn)物，練習曲的訓練在鋼琴教學過程中起著重要的作用。

一、練習曲在鋼琴教學過程中的重要作用

樂曲是練習曲的綜合體，一首樂曲中會有多種音樂表達方式，包含多種演奏技法。在鋼琴教學過程中經(jīng)常會遇到學生不能勻速演奏一首樂曲的情況，一到技術(shù)難點段落，就放慢了演奏速度，原因就是在一首樂曲中，會出現(xiàn)一些學生解決不了或解決不好的技術(shù)段落，而且短時間內(nèi)，無論怎樣練習，效果都不理想，這就是缺乏對練習曲中技術(shù)技巧方面的專項訓練的原因。[1]

在鋼琴教學過程中，教師經(jīng)常會強調(diào)基本功的重要性，基本功的訓練分為演奏技術(shù)的基本功和音樂理解與音樂表現(xiàn)的基本功。演奏技術(shù)的基本功包括手型的擺放、手指的運動與用力、支撐與放松等。音樂理解的基本功是對樂譜上標記的認知和理解。音樂表現(xiàn)的基本功是以音樂理解為基礎(chǔ)的一種提升，在樂譜上各種表情記號的指引下，學會對樂譜進行進一步的分析，劃分樂句，劃分層次，再結(jié)合科學合理的演奏技術(shù)，真正地達到練習曲訓練的目的。

練習曲的訓練是鋼琴學習過程中的重要組成部分，是將鋼琴演奏技巧或者經(jīng)典節(jié)奏型進行分類整理，加以優(yōu)美的旋律，讓同一技巧的長篇幅反復練習，擺脫枯燥單一的簡單重復。練習曲的訓練包含常用的音階、琶音、和弦、雙音、八度、輪指等技巧訓練，復雜節(jié)奏的雙手對位練習，讓演奏者在練習曲中都獲得技術(shù)的積累與提升。每首練習曲都有練習的重難點，對于技巧的解決更是提供了專項的訓練內(nèi)容，教師可以根據(jù)學生的技術(shù)薄弱點，有針對性地選擇練習曲提升學生的手指技能。每首練習曲都有速度要求，要想速度達標，就要用科學的方法進行訓練。每首練習曲都要經(jīng)過摸索—流暢—熟練—嫻熟的過程，在這個過程中，教師要教給學生一定的練習方法去解決各階段的困難。演奏者可以通過練習曲的訓練，積累學習經(jīng)驗，提升演奏、視奏水平，提升音樂表現(xiàn)能力，以便于應對之后的復雜樂曲演奏。

二、練習曲中音樂性訓練的重要作用

在鋼琴教學過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)一種現(xiàn)象，有些學生在完成了一首練習曲的學習之后，再去欣賞這首作品的音頻資料，會感慨道：“跟我學習的曲子完全不是一首啊……”這一現(xiàn)象的本質(zhì)就是對練習曲的練習只是側(cè)重于技巧訓練，忽略了練習曲中音樂性的訓練。

練習曲對訓練演奏技巧是不可或缺的重要部分，但看似枯燥乏味的練習曲，其實存在著很豐富的音樂層次與線條，蘊含了極高的音樂性。音樂性的訓練不只局限于樂曲中，注重鋼琴練習曲中技巧性與音樂性相結(jié)合的訓練有助于提升演奏者的綜合水平。有些學生不喜歡練習曲，感到枯燥乏味，是因為沒有將練習曲中的精華表現(xiàn)出來。由此也就證明了大多數(shù)學生在練習曲的訓練過程中非常缺乏音樂性的訓練。因此，提升練習曲中音樂性訓練可以增強演奏者的綜合演奏水平。

（一）增強對音樂中復調(diào)思想的理解

鋼琴是個交響化的樂器，作曲家在創(chuàng)作鋼琴作品時都不會忽略這一特點，所以鋼琴作品的復調(diào)思想是會貫穿作品始終的。練習曲的創(chuàng)作雖然是以技術(shù)技巧的訓練為主要目的，但也不失音樂性的表現(xiàn)。在教學時，教師可以幫助學生對作品展開想象，賦予每個聲部特定的音色，讓練習曲的演奏交響化，達到音色變化豐富、層次分明的目的。[2]在練習過程中，學生按照對作品的分析，調(diào)整手指觸鍵的方法，運用合適的方法進行演奏，更進一步地促進對手指的控制能力，表現(xiàn)出相對獨立、連貫、清晰、有對比的聲部線條。

對作品進行復調(diào)分析的訓練還能夠促進演奏者的聽覺系統(tǒng)。對聲部層次的聽辨首先要建立在對聲部層次的理解之上，明確每個聲部發(fā)展線條之后，才能在音樂整體進行中，更加敏銳地辨別各個聲部的層次，宏觀掌控各聲部的演奏，為多聲部音樂作品的正確演奏打下基礎(chǔ)，提升音樂表現(xiàn)力。

（二）促進對譜面表情記號的正確解讀能力

為了讓演奏者更好地對作品進行二次創(chuàng)作，作曲家極盡所能地將自己對音樂的想法通過各種表情記號記錄在樂譜中。有鋼琴家認為，五線譜不能準確表達作曲家在創(chuàng)作過程中的想法，但除此之外又沒有比五線譜更加合適的符號來記錄音樂了。因此，能否對作品進行貼切的解讀，就需要演奏者對樂譜中的表情記號進行分析理解后再加以演奏。通俗地來講，樂譜中的f并不簡單地代表為音量大，p并不單純地代表音量小，這些表情記號更多的是代表一種音樂情緒的變化。在教學時，教師必須對這些表情記號進行解釋，運用比較教學法，讓演奏者能夠利用自身的情感體驗與這些表情記號產(chǎn)生同位感，將這些表情記號進行深入的理解后，再結(jié)合音樂的發(fā)展來加以表達，才能生動地表現(xiàn)一首作品。

對譜面中表情記號的正確解讀，也表現(xiàn)在音樂形象的想象和構(gòu)建當中，各種表情符號不單純是聲音力度的變化，不只是演奏技法的更替，在每一個表情記號背后，都蘊含著作曲家心中的一個音樂形象，透過譜面的表象，體會樂譜背后的內(nèi)涵，才能更加生動地表現(xiàn)音樂。

（三）促進體會和聲的音樂邏輯感

音樂的進行存在著一定的邏輯，在鋼琴練習曲中，常常會出現(xiàn)突出旋律聲部而忽略伴奏聲部的情況，很多學生甚至片面地認為旋律聲部就是一個作品的靈魂，旋律聲部完成的優(yōu)美程度決定著整個作品完成的完美程度。如果把旋律比喻成大海上的船只，那么伴奏聲部的存在就像是大海，伴奏聲部的和聲進行決定著音樂進行的邏輯性，大海內(nèi)部的起伏變化才能帶動船只在海面上做起伏變化，忽略了練習曲中的伴奏聲部，就一定會忽略它的和聲變化。和聲的進行是有推動性的，和聲的變化是有色彩的，通過對和聲的分析可以正確對作品進行分句，讓音樂進行得更加具有語氣感。音樂進行有了邏輯性和語氣感，就可以更進一步地對譜面上的表情記號進行升華性的表現(xiàn)，和聲進行的準確表達，能夠襯托出主旋律發(fā)展的合理性，從而促進演奏者的音樂表現(xiàn)力。[3]

（四）提升對作品的結(jié)構(gòu)分析與認知能力

任何一首完整的音樂作品都像是一部文學作品，有自己的語言結(jié)構(gòu)，讀懂音樂作品的結(jié)構(gòu)，才能更加貼切地表達音樂內(nèi)涵。大多演奏者認為只有在篇幅較長的作品中才需要對作品結(jié)構(gòu)進行分析，從而忽略了對練習曲的結(jié)構(gòu)分析。事物的發(fā)展是有一定規(guī)律的，做任何事情都要循序漸進，以小見大，養(yǎng)成分析作品結(jié)構(gòu)的習慣必須從練習曲做起。

指導分析練習曲結(jié)構(gòu)的因素有調(diào)式調(diào)性、和聲進行、旋律進行、伴奏織體等。對一首練習曲進行結(jié)構(gòu)分析，簡單講就是進行分句。通過對調(diào)式調(diào)性的分析，演奏者不但可以掌握樂句的發(fā)展段落，還可以輕松應對調(diào)號和譜面中的臨時變化音，減少錯音。練習曲中的和聲運用比較規(guī)范，不像一些樂曲中和聲發(fā)展變化那么豐富。和聲發(fā)展的這種規(guī)律性能夠幫助演奏者清晰地劃分作品結(jié)構(gòu)的脈絡(luò)，找到音樂創(chuàng)作的規(guī)律和發(fā)展趨勢，引導演奏者找到合適的演奏方法來表現(xiàn)音樂。作品的主題旋律是主導樂思，通過對主題旋律的瀏覽，確認作品的結(jié)構(gòu)，讓作品的音樂表現(xiàn)更加有條理。不分析理解音樂架構(gòu)和內(nèi)容，就盲目地表現(xiàn)音樂，會導致演奏者外在表情豐富而內(nèi)心情感空虛，造成音樂表現(xiàn)與音樂內(nèi)涵“兩張皮”的現(xiàn)象。伴奏織體的變化也可以幫助演奏者分析作品結(jié)構(gòu)，相同的旋律配以不同織體的伴奏，就會出現(xiàn)不同的音樂表現(xiàn)。這也是在鋼琴教學過程中，教師常常提醒演奏者的一個重要事項：“一樣的內(nèi)容，一定要作出不一樣的音樂效果?！边@樣才能讓音樂表現(xiàn)更加豐富，讓鋼琴練習曲的學習過程脫離枯燥乏味。[4]

（五）培養(yǎng)學生的音樂感受力

在學習鋼琴的過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)演奏者已經(jīng)很認真地進行練習了，也按要求分析作品了，劃分了正確的段落，很努力地按照譜面上的表情記號作變化和音樂表現(xiàn)，但是演奏的效果仍然不如意的現(xiàn)象，這種情況是學生的音樂感受力不強造成的。

音樂感受力顧名思義就是對音樂的情感體驗，音樂感受力一方面是對所聽到的音樂產(chǎn)生的反應，另一方面是這種對音樂的共鳴是否能夠反饋到音樂的演奏當中去。音樂感受力的培養(yǎng)也必須從簡單的練習曲出發(fā)，練習曲要結(jié)構(gòu)規(guī)整，大小調(diào)轉(zhuǎn)化鮮明，和聲運用規(guī)矩。在練習曲中可以引導學生感受調(diào)式調(diào)性的情緒變化，用音樂的變化指導觸鍵的方法。感受模進的層次感，合理控制音樂遞增遞減的變化。音樂感受力的提升是建立在扎實的演奏基本功之上，深入理解音樂內(nèi)涵，然后充分調(diào)動聽覺系統(tǒng)，以心里想到的音樂效果為指導，手指根據(jù)音樂的需要運用最適合表現(xiàn)這種音樂的觸鍵方法。聽覺系統(tǒng)要對表現(xiàn)出來的聲音與內(nèi)心的感受進行比對，對不合適的部分進行調(diào)整，只有達到心、手、音統(tǒng)一，演奏出來的音樂作品才能有生命力。在這樣的訓練系統(tǒng)下，學生的音樂感受力也會逐漸提升。

此外，一首鋼琴練習曲是否能達到訓練的真正目的，對鋼琴教師也是一種嚴峻的考驗。作為鋼琴教師，首先要學會因材施教，教師要對學生有客觀的評價，要有科學合理的教學安排，不能為了學習進度而忽略了練習曲的重要性。其次，教師必須對作品有敏銳的洞察力，對和聲進行要有準確的分析能力，要有較強的語言表達能力，把抽象的問題用淺顯易懂的例子進行講解。多數(shù)學生不具備主動學習的能力，即使非常努力，學會分析作品，完善對練習曲的演奏也是需要鋼琴教師的帶領(lǐng)和指導的。教師只有不斷提升教學能力，才能發(fā)揮練習曲的訓練作用。

三、結(jié)語

鋼琴練習曲是具有極高的藝術(shù)價值，它是技術(shù)性與音樂性的結(jié)合體，對演奏者的基本功訓練起著重要的作用，我們要全面了解練習曲的訓練要領(lǐng)，讓練習曲的作用得到真正的發(fā)揮。

參考文獻：

[1]羅娉.論車爾尼鋼琴練習曲的藝術(shù)性及其在鋼琴學習和教學中的意義[D].南昌：江西師范大學，2015.

[2]張品琪，張一凡.鋼琴練習曲怎樣突出其音樂性[J].北方音樂，2014（04）.

[3]劉菁菁.車爾尼鋼琴練習曲與鋼琴教學[J].當代音樂，2018（07）.

[4]云凱玲.車爾尼鋼琴練習曲技巧訓練探討[J].北方音樂，2018（12）.

（作者簡介：魏娟娟，女，碩士研究生，新疆藝術(shù)學院，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學；魏莉麗，女，本科，昌吉學院音樂系，副教授，研究方向：鋼琴演奏與教學）（責任編輯 劉冬楊）