轉換教學空間，拓展教學思路

【摘要】朗誦教學在新的社會文化思想傳播需求和朗誦節目的發展趨勢下，面臨著機遇和挑戰，融合表演、舞蹈、音樂、繪畫、視頻節目等豐富元素的朗誦作品煥發出新的活力，也激勵著教學改革的新思路。筆者認為，傳統的小課教室授課方式，更多的以語言的規范、情感的表達、簡單的副語言運用、賞析觀摩朗誦佳作為主，在表演空間的調度、聲音的舒展、視野的開闊方面有一定的局限性。筆者認為通過教學“空間”的轉換，以模擬現場演出狀態的方式使相同的作品分別出現在不同的演出空間，采用與環境相適應的不同的表現形式詮釋作品，可以為新時代朗誦教學提供實踐發展的新思路。同時，本文結合一線擔任主持人和在校任教的教學經驗，從“實踐”的角度提出教改措施，旨在探討朗誦教學的多角度培養思路及未來的發展趨勢。

【關鍵詞】空間；朗誦；教學實踐；發展

【中圖分類號】G643 【文獻標識碼】A

近年，在我國各地區各類型的晚會中，朗誦節目在文藝演出中的主流趨勢逐漸顯現，演出形式的多樣化特征也較為明顯。在中央電視臺《朗讀者》等節目的催生、群眾性讀書、朗誦活動的推動下，“朗誦”成為新時期謳歌時代主題最有力的載體，在我黨對人民群眾進行的思想教育、政策普及宣傳中釋放著能量。一些優秀的朗誦作品在群眾中很有影響，如2017年上海戲劇學院與黃浦劇場聯手創排了《信念——紅色家書情景朗誦劇》，傳遞了新中國誕生前后，革命烈士堅定的信仰；由國家一級編劇任衛新擔任主創的情景朗誦劇《一代楷模》生動演繹了周恩來總理的生平事跡等。可以說，朗誦這種表演形式的再度崛起，給播音與主持專業的師生們提供了更多的實踐機會，對朗誦教學也提出新的要求——創新與發展，本文將針對朗誦教學的發展新思路展開探究。

一、“誦”與“讀”的解讀

朗誦作為一門輔助課，并非播音專業的主干內容，教學內容以播音教學中涉及的發聲、表達的技巧訓練為主，側重點多在吐字發聲、輕重格式、字音的糾錯、表達的準確性、聲音的控制、話筒前的狀態等，通過讓學生練習不同類型文章來提高“朗誦”表達技巧，學生把音量放大，加上適當副語言和配樂，就算是一個合格的朗誦了。衡量一個朗誦作品優略，確實不能忽略上述的幾個學習要素，但卻忽視了一個很重要的內容，“朗讀”和“朗誦”是否是同一概念，“讀”與“頌”是否有區別，在教學方法上是否等同？顯然，二者是有區別的，如果概念不清，就很難找到一種確實有效的方法，讓“朗誦”真正的成其為“朗誦”。

（一）何為朗讀

朗讀一直以來被譽為“見字出聲”，直到它正式成為一門學科，才讓人真正理解了它的含義。早在1998年張頌先生撰寫的《朗讀學》中，就為“朗讀”做了明確的定義：“朗讀，是把文字作品轉化為有聲語言的創作活動。朗讀作為一種獨立的社會現象，它不但有表情達意的功能，還體現出人們對語言完美的追求。“①可以說，“朗讀”的狀態表象，重點在“讀”與“聽”“賞”，對文字的理解和二度創作，是核心的內容。當時，張先生剛剛創建了“朗讀學”這一學科，在學科對比上更注重于語音學，在朗讀和朗誦的區別方面還不需要更多的涉及，多年來，人們也很容易忽視這一問題，因而，我們可以看到很多輔導朗誦的課程，在內容安排上還是以”朗讀“基礎訓練為主，體現的是“聲音”與“聽覺”，視覺方面的內容幾乎沒有，表達方面的內容更加欠缺，這就需要明確“讀”和“誦”之間的關系與區別。

（二）何為“朗誦”

搜索百度詞條，會看到這樣的定義——朗誦，指清清楚楚地高聲誦讀，就是把文字作品轉化為有聲語言的創作活動。朗，即聲音的清晰、響亮；誦，即背誦。朗誦，就是用清晰、響亮的聲音，結合各種語言手段來完善地表達作品思想感情的一種語言藝術，具有文學性、藝術性、表演性特征。早在南宋詩人陸游的詩《浮生》中就曾寫過：“橫陳糲飯側，朗誦短檠前。多年來，將文學作品高聲的朗誦出來都被人稱之為“朗誦”。隨著朗誦在現代社會的功能延伸，人們對朗誦表達技巧也有了新的審美要求，在“陶冶情操”和細致入微的體會語言詞匯的內涵和張力上也更為注重，朗誦劇、情景劇式的朗誦甚至音樂劇式的朗誦也應運而生，現代人對“朗誦“的理解，或多或少會傾向于”表演“，因而，為了適應新時代的朗誦教學需求，從教者就應該對“朗誦”教學的發展中這一明顯的變化有所發現，并思考如何創新、如何利用他山之石攻玉，豐富教學內容，打開思路。

二、傳統教學的利與弊

教學中很難有絕對完美的教學方法，在情感的處理上，傳統的教學方法往往是通過“情景再現“來激發學生的想象力從而調動其情感，往往是在文字稿件的基礎上來發揮想象力，再通過內容的描述來進行情感體驗，這個體驗的空間范圍相對狹窄，對于一般的散文，如寫景抒懷的文字的二度創作是有一定的實際意義。在朱自清先生的散文《春》中，有大量的語句是需要運用情景再現的方式來體驗情感的，如：“小草偷偷地從土地里鉆出來，嫩嫩的，綠綠的。園子里，田野里，瞧去，一大片一大片滿是的……”朗誦者根據文字中的描述，利用視覺記憶想象著小草生長、游人草地嬉戲的畫面來進行二度創作，這樣常規的內心感受很容易在“情景再現”中找到。但在充滿復雜的人物內心的描述、生動的對話面前，僅僅依靠想象和思考是不夠的，實踐中朗誦者容易忽略朗誦的“情境”，語體不準確，人物的形象不鮮活，內心的情感調度流于表面。例如在史鐵生的《秋天的懷念》中，有很多對話和敘述交織的段落，如“自從我的腿癱瘓以后，她侍弄的那些花都死了。”“不，我不去！”我狠命地捶打這兩條可恨的腿，喊著，“我可活什么勁兒！”母親撲過來抓住我的手，忍住哭聲說：“咱娘兒倆在一塊兒，好好兒活，好好兒活……”整段內容從敘述者的心理描寫，到兩個不同性別、年齡、心理狀態的人物對話，三種表達交織在一起，難度很大，這樣的情感表達對沒有臺詞功底的人來說，無論在聲音的控制還是情感的分寸感上都很難處理好，僅僅依靠想象故事的情景沒有“體驗”是遠遠不夠的，表達起來往往很蒼白，也就是俗話說的“很難走心”，而這樣的言語表達又恰恰是表演中相對容易被激發的，通過表演對母親的內心進行間接體驗，在與輪椅上的“兒子”互動的過程中，體會文章中的情節，從而獲得“真實”的情感體驗，并在全身心“調動”中獲得聲音的控制力，幫助朗誦者能在文章的表達中一人分飾三角，能準確地找到敘述者、母親、兒子的聲音、情感狀態。由此可見，單一的演播技巧很難呈現完美的表達，需要不斷地完善和借鑒。

三、培養新時期朗誦教學思路的重要性

每個時代都有不同的審美需求，朗誦作品要深入人心，就要符合所處時代受眾的欣賞習慣，教學改革，創新勢在必行。

朗誦教學是播音主持專業語言表達訓練的重要內容，但是否應該成為一門專門的課程卻是有一定爭議的、朗誦作為語言表達階段的輔助練習，大多只作為一種訓練內容，在教學方法上，基本遵循傳統的小課教學，內容包括布置篇目、課后練習、課堂聽錄音或現場朗誦、同學觀摩、教師點評以及分析、示范等，教學的側重點是語言、情感的表達，對副語言的要求較少，在副語言的表達方面涉及較少，大多不包括根據朗誦內容所進行的站位、走位的調度，也很少會借鑒表演的教學內容來進行訓練，導致學生一上舞臺朗誦，就不知手往哪放、眼往哪看，在“當眾”的“表演”中略顯拘謹，而一個朗誦作品一般都有5—6分鐘，朗誦者長時間在舞臺上過于“靜態”，容易讓觀眾審美疲勞，如若朗誦者背不會文稿還拿著稿子，不時低頭朗誦，就顯得美中不足。這也提醒播音教師提高自我藝術修養，在教學中不墨守陳規，打開思路，勤思考，大膽嘗試創新，注重效果，才能摸索出更好的教學方法，讓學生們在朗誦所需的綜合素養上得到提高。

四、轉變教學觀念的具體措施

改革朗誦教學思路，最重要的是在實踐中實驗，與其他相關的專業進行交叉互動，在觀察和實踐中找到有效的教學方法。

（一）空間的轉換

本文標題中提到的 “空間的挪移”思路來源于表演課中臺詞表達訓練的啟發，指的是教學空間的轉換，“空間”可以是小劇場也可以是大操場，可以是食堂的飯廳也可以是古舊的庭院，以“實訓”為手段，在有限的條件下，融合一些表演元素，將“照本宣科”的小課朗讀模式轉換為小劇場“模擬演出” ，教師的身份轉換為“導演”，學生則在“行動中”以“演員”的角色體驗來激發想象力、豐富情感的體驗，在與教師的互動中自然產生出“創造性”思維，能獨立思考、在真正的“情境”中進行二度創作。在整個訓練的過程中，改善了小課維持坐姿、站姿，靜多動少、相對枯燥的教學狀態，同時，實踐中模擬直播，學生在應急狀態下，注意力較為集中，大腦興奮，語言活躍，反應能力也會得到提升。“空間的挪移”在教學中，主要體現在以下兩種教學方法中：

1.“實踐演出”中的空間轉換

“實踐演出“通常是檢驗學生朗誦技巧與表現能力的最佳手段，通過舞臺的表演、演出空間的轉換，激發了朗誦者的情感表現力。

以筆者所策劃的《紅色歲月》演出空間轉換為例，演出場地以常規的劇場為主，皆顧庭院、公園景觀舞臺，舞臺的調度、舞美燈光等隨著演出空間的改變而做專屬設計。演出中朗誦與表演專業的舞臺表現元素接軌，嘗試將朗誦藝術和舞臺表演藝術融合并做出特色，在舞臺調度、語言、形體、情感表現方面將長期以來業界爭議較大的“融合形態”在實踐中尋找答案。如在表現抗日愛國作品《秦淮景》時，將演員安排在二樓的樓道和院子的幾個方位，表演走位和朗誦的定位，舞蹈和音樂的融入讓整個作品顯得更加生動，別具特色；而在朗誦作品《秋瑾》中，演員從庭院的大門入場，敵人呵斥著秋瑾，使勁兒地推搡著她往院子中間走，秋瑾轉頭用輕蔑的眼神看了她一眼，耳邊傳來旁白和腳鐐的聲音，觀眾座在四方，演員近在咫尺，仿佛身臨其境，演員把觀眾也只當作了圍觀的人群，更加進入人物真實的內心，獲得了意想不到的節目效果。而學生們每次為了適應表演空間的不同而改變的調度和走位也豐富了其創造力，慢慢學會了獨立編排朗誦節目，形體和聲音的控制、情感表達等都有了提升。

2.“模擬演出”

“模擬演出”就是指在教學中，經常營造演出的氛圍，利用現有的教學場地讓學生進行“模擬”演出。如布置教室，將排練廳打造為小舞臺，以同學自己編排的作業進行展示，較于平時作業，是真實地“模擬”演出的過程，學生們經常性地“當眾”脫稿朗誦和節目編排，應變力、自信度、聲音和副語言的表現力明顯提高，小舞臺的“實踐”也終將使學生們有基礎邁向更大的舞臺。

（二）教學思路的拓展

教師與學生在實踐中，教學觀念的轉變和教學情境的多元化，有利于激發想象力，調動情感、聲音的表現力等都會得到加強，在不同情感色彩的指引下，以不同稿件的內容、培養使用的語言表達技能為支撐，更新觀念、改變態度、擴充思路，師生雙方在教學互動中容易體會空間營造對釋放心靈、放飛自我的作用。

對于朗誦教學來說，課堂上的內容最終是要用于實踐的，對于教師來說，一味地把字音，將自己的理解和對段落語句的處理包辦，讓學生“復制”是不可取的，營造學習氛圍，讓學生學會思考、運用，將“當眾”表演的心理狀態更好地運用出來，才能調動學習積極性，讓課堂作業變得更加生動、靈活。如在教授朱自清《背影》的一堂課上，因為我借鑒《朗讀者》和《見字如面》的節目形式，讓學生將文章的朗讀融入進他們自編的一個有觀眾參與的電視節目，現場分組策劃演繹，同學們很感興趣，進而將課堂內容加以衍生，自己做了一個活動方案，與大型書店洽談舉辦了《紀念朱自清先生誕辰120周年》的讀書分享會，會上朗誦的都是學生的平時作業，現場有觀眾、有共鳴，學生的專業積極性被調動起來。活動結束后，同學們的熱情不減，一直在自己參與各種活動，我們自創的公眾號“聲色江湖”也被大家當作了節目發表的陣地，自己編、自己錄，并以工作管理的方式成立了編輯部，各自分工負責編輯、排版等工作，目前我們的公眾號已經推出了近300多期不同類型的節目，在校內外都有了一定的影響力。

總之，在新時代競爭日益激烈的傳播平臺，要讓“朗誦”這門傳統藝術更大地發揮其自身的優勢，在演出中不僅體現藝術性，更能弘揚時代精神、宣傳黨的方針政策，加強愛國主義思想教育，要利用各大院校自身的教學優勢，發揮教師的專業能力，培養好學生，與社會文化活動接軌，將“實踐”作為創新的動力，使朗誦教學更加適應時代的發展。

注釋：

①引自張頌《朗讀學》，1999年二月版，第2頁、第6頁。

參考文獻：

[1]http：//hb.ifeng.com/a/20171019/6079087_0.shtml鳳凰網湖北綜合演出資訊.

[2]http：//www.sh.chinanews.com/wenhua/2017-07-28/26827.shtml來源：解放日報演出資訊.

作者簡介：徐錦（1970-），女，漢族，昆明，碩士，副教授，國際傳媒管理，研究方向：播音與主持藝術。