緣起“尋變”的藝術課

鮑洪濤/山東省濟南第十四中學教師

濟南第十四中學是一所普通的九年一貫制的學校，但又和普通的學校完全不一樣。這里沒有行政班、沒有班主任、沒有統一的課表，這里的學生可以自由地選擇、這里的學習真實地發生……這一切的變化都從2015 年開始，我跟隨學校的變革步伐一起踏上了“選課走班”的全新教育之路。

以前我們學科的名字是音樂、美術，但現在叫藝術。具體到課程上來講，在原來音樂、美術國家課程內容的基礎上，重新整合、再度拓展延伸，開發了20 種藝術課程，分為視覺藝術、音樂、戲劇三大類，面向六、七、八、九年級開設。藝術學科因“尋變”而“善變”！

以“思變”之心打破陳舊思維界限

每一個時代的教育都是不同的，教育每天都在悄悄地發生著變化。我們怎能用一成不變的教材和經驗教現在的學生，當我們跟不上孩子們的思維變化，無法滿足孩子求知需求的時候，那個叫“代溝”的怪東西就出現了。所以我們要常變常新，跟上時代的節奏，滿足當下學生的需求。然而，“變”并不是天馬行空的想象杜撰，經典的東西不能丟，大的方向不能偏移，所以要萬變不離其“宗”，那就是國家課程標準和藝術學科素養。圍繞國家教材，立足學生需求，一群具有“思變”之心的藝術教師在全新的教育生態下，創造出無數種可能性。

先往高處看，仰望天空，那就是藝術核心素養。經過反復論證推敲，將國家課程中現有的教材，按照音樂、美術課程標準重新歸類重整，放置于新的課程中。再往低處看，腳踏實地，那就是學生。我們是“老百姓家門口”的普通學校，普通老百姓孩子有藝術特長的很少，有些家長即使有心培養孩子的藝術素養，也會因為財力、精力情況難以實現。藝術課程要面向這些孩子開設，給與孩子們多樣的選擇機會，讓每一個孩子不出校門就能接觸到既傳統經典又前沿高端的藝術課程學習。鍵盤樂器課程帶他們走近高雅樂器，舞蹈課程讓孩子找到自信能發光，還有書法、油畫、戲劇、動漫……孩子們有機會發現自己身上的藝術天賦和潛質，點燃內心對某種藝術形態的學習渴望和熱情。藝術教師就這樣引著一群充滿好奇的孩子走進藝術之門，開啟了一場華麗的藝術之旅。

以“尋變”為緣，設計嶄新藝術課程

在變化的過程中我們一路奮斗一路思考，經歷了“破繭成蝶”的艱辛過程。改變原有的課時設置、丟棄傳統的授課形式、打破約定俗成的教學理念和經驗，一切都是全新的開始。如今豁然發現，我們藝術教師就好像是站在藝術大門前的一個“解碼器”。多樣豐富的課程是我們為學生開啟的一扇扇通往藝術殿堂的大門。作為藝術教師，我們有幸受到了專業知識的學習和訓練，在“藝術之門”中看到了美麗的風景，身心愉悅，于是想分享給身邊更多的人，招呼著自己的學生一起走進來看看。看似難懂的藝術，我們可以用淺顯易懂的語言解碼，用生動有趣的形式解碼……目的只有一個，那就是喚醒！

打個比方，當學生準備走進藝術之門的時候，就好似要開啟一場鋪滿鮮花的旅行。可選擇的藝術課程就好似是多條旅游線路。我們開發的線路有：國畫、書法、裝飾繪畫、平面設計、動漫、聲樂、打擊樂、尤克里里、舞蹈等二十余條。這么多？怎么選？一本“行程指南”是必不可少的。我們的這本《藝術課程手冊》詳盡地介紹了目前我們研發藝術課程的信息，學生根據自己的喜好自主選擇，通過平臺選課確定最適合自己的藝術課程種類，以最期待的姿勢整裝上路。藝術老師作為專業“導游”帶著孩子們進入專業的學科教室，享受不一樣的藝術旅程。

回頭看，我們在破與立之間行走的每一步都異常艱辛。藝術之門里面視野開闊，各種藝術形態可以說是琳瑯滿目，讓人目不暇接。課程建設之初，我們擔心學生一學期只學一種課程會厭煩，擔心國家課程中的教材知識有缺失，擔心不能滿足個別學生的需求，擔心我們教師水平不夠專業，擔心北京市十一學校的課程在我們這里“水土不服”，擔心未來和我們預想的種種有偏差。

現在看來，只要目標明確、方向正確，在勇氣和智慧的推動下把所有的功課做足，夢想就會一定會照亮現實！

1.外力變助力

在北京市十一學校的指導幫助下，我們有了課程構架的雛形。研發過程中又得到了市、區教研員的啟發和幫助。在一次次暑假、寒假的封閉研發中深挖國家教材，梳理課程標準，打造出適合我們學校和學生需求的藝術課程。

2.分力變合力

我校的藝術老師個個是多面手，多才多藝的老師們總是能夠挑戰各個藝術領域。但是想樣樣精通還是很難的。比如我自己，之前每學期特別頭疼的就是八年級的國畫課，自己不專業還要在五十個人的教室里揮毫潑墨，那場景想想就心驚膽戰。我們的變化就是建設專業的學科教室，讓專業的人做專業的事。課程重組之后由專業的老師認領，讓教學更專業、更愉快，這個過程中老師和學生都是受益者。

3.阻力變動力

夢想和現實之間總會存在著難以逾越的困難。比如，我們要在資金有限的狀態下籌建各具特色的專業教室，我們要在國家教材和可選擇的課程模塊中找到最適合的交接點，一群新入職的年輕教師要在短時間之內適應變革，吃透國家教材……在實現夢想的過程中，我們只能迎難而上，砥礪前行，將重重阻力變成用之不竭的動力。

正如陳寶生部長來學校視察時所說：“設計是前提，選擇是核心。”為了給學生提供可以選擇的豐富課程，幾年來，藝術團隊的老師們齊心協力，不斷嘗試，不斷調整方向，逐步實現了理想中的藝術選課走班。

以“多變”之身，打造生動藝術課堂

春暖花開的時候，我帶領學生“逃離”教室，我們以“地”為紙，盡情肆意地滿地作畫。花壇旁、欄桿處、臺階上，處處都是他們的畫板，快樂少年們妙筆生花，一不小心就讓校園“滿地花開”，春光燦爛。很多孩子都有這樣的童年記憶，拿著粉筆在地上肆意地寫寫畫畫。這些奇思妙想的花卉圖案中造型、色彩、布局構圖自然生成，這是《扮靚生活的花卉紋樣》一課的課堂創新形式。就這樣，學生的各個感官輕松愉悅地向著藝術走過來，輕輕地推開了那扇“藝術之門”。接下來，黑白畫、色彩裝飾畫、不同材料和形式的繪畫作品信手拈來，花開有期，而我們的花期無限。

不拘一格的課堂形式還有很多，“善變”的形式是老師們靈感和創意的成長進步。我們用現代生活中學生喜愛的形式和語言為殼，裝入藝術課程標準和藝術素養，用正確的方式打開藝術。一次次的實踐讓我們堅信：關于美，每個孩子都有與生俱來的感受力，許多時候甚至不需要我們去教，只需要去喚醒！

當然，這樣形式多樣的課堂形式得益于我們24 個人的小班化教學，也得益于一間間承載著藝術靈感和成果的學科教室。我們這里有一間“打卡地標”教室，這是我的工作間，也是學校藝術變革后的樣板間，更是學生心中的藝術殿堂。這樣的教室我們有很多間，每一間都獨具魅力和特點，成為孩子們喜歡的地方，甚至成為影響孩子一生的地方，這是教育的起點，是美術教育應該有的模樣。教育在這里真實地發生，這里有魔力，是學生來了就不想走的地方。

《二十四個人的麥田》懸掛在教室的墻壁上，已經成了一道亮麗的風景線。那是課程開始之初，當孩子們還沒有自信還沒有熟悉同伴的時候我們做的一次嘗試。24 個孩子一起臨摹梵高的畫作，每個孩子完成一小部分，可以根據自己的繪畫能力選擇不同難易部分。在這樣的學習情境中，學生不僅要了解畫家的筆觸和用色，更要左右前后兼顧，合作學習的過程中收獲的何止是這樣一幅畫？每個人都不能少，每一個都精彩！其實，畫面近看很粗糙，但是對于我們來說卻無比珍貴，已成為我們的“鎮室之寶”！它凝聚著教師的智慧，也記錄著課程和孩子們一起成長的軌跡。

以“善變”之念，探尋教育的本真

當夢想照亮現實，我們和孩子們一起成長，一起收獲。雖然不完美，但是點點滴滴的感動在心間……在第三方診斷的反饋中，我們驚喜地看到了藝術學科在學生心中的地位——我們再也不是以前不受重視的“小學科”了！受喜愛程度已經開始超越其他學科，位居學校榜首！

我們常常聽到學生說：“我沒有選錯課，太有意思了！”常常看到教室窗外有羨慕的眼光張望，常常會有很多孩子舍不得離開教室……每一點都印證了“教育的本真是喚醒，是發現”！當自己變成夢想中那個樣子的時候，當孩子們真心喜愛我們的課程，沉浸在藝術學習中時,當得到參觀領導、老師的認可甚至羨慕時，成就感和幸福感油然而生。在這場“尋變”的旅程之中，被點燃的不止是學生，還有身為教師的我們！

其實藝術并非只是看懂名畫，具有高超的技藝，藝術就在我們的生活中：觸摸一片葉子，聞一下花香，聽到音樂時的熱淚盈眶……感知美的能力會讓孩子們獲得一生的幸福。我們正站在藝術之門的門檻前，牽著一群充滿好奇心的孩子，走近藝術，走向心中的詩和遠方……