河西走廊魏晉墓室壁畫磚宴樂圖人物形象造型特征剖析

摘要：宴樂圖壁畫磚以簡練概括的方式表現人物形象特征，利用豐富的線條造型，作品主體施敷紅、白、黑等色渲染畫面氣氛，利用夸張簡潔的繪畫方式塑造生動有趣的人物形象。魏晉南北朝時期各種畫論層出不窮，東晉顧愷之提出“以形寫神”，對人物畫的追求到了形神兼備的新境界，人物畫的發展逐步走向成熟。

關鍵詞：形象；造型；特征；人物

宴樂圖壁畫磚以線條為主、色彩為輔進行造型，畫面布局疏密有序，具體人物位置錯落有致，形體動態夸張，畫面追求宏大“氣勢”，營造歡快氣氛。畫師極盡各種手段進行人物造型特征的表現，從早期簡單的符號化、圖式記錄轉為展現作品神韻、繪畫意趣，是這塊壁畫磚的魅力所在。

一、概括和簡練的表現手法

繪畫藝術性的本質要求作品具備繪畫造型的基本語言，兼具通過觀察得來的物體基本構造及其藝術性的展現，同時需要對物象形體、色彩等主要繪畫元素進行概括和提煉，并運用諸如線條、色彩、黑白等造型手段加以表現。

（一）造型的概括性

1.形象造型

“形象”與“造型”在某種意義上是同義詞。人們習慣用“造型”表示“無生命物體的形象”，多指人物精神內涵層面。廣義上講，無論是人還是物，在繪畫中均可視為一種“形象”，也可稱為“造型”。物體形象是呈現給人們最直觀的視覺感受，從形象視角感知外形特征，上升到精神層面內涵的解讀。從形象造型的書寫性、主體的意向性、物象的程式性出發，使得形象造型具有繪畫作品獨有的意趣性，造型的繪畫性屬形象造型的基本特點。

書寫性是中國書法本質特性，承載著中國千年文化底蘊與東方學識特有的文人氣質和秉性，體現的是文如其人，以書寫來表達情感，體現內心的情緒。“當一位書法家在創作其作品時，以自身的秉性與才情為底蘊，把書寫時的心境與情緒通過自己所掌握的運筆技巧轉化為一道道抑揚頓挫的線條，最終呈現出一幅完整的書法作品。”書寫性與作者情緒緊密相連，對審美對象進行藝術性物象審美，使繪畫對象與畫者之間產生心緒共鳴，筆隨心走，下筆造型是畫者的審美形象，形象自然留有畫者心緒的痕跡。

從大量出土的墓室壁畫、器皿紋飾等繪畫性作品來看，古人通過一代代繪畫知識的積累，分別創造了對不同事物的程式性表現方法。宴樂圖壁畫磚中的人物形象經過歷代畫師的描繪，造型在固有程式性表現方式基礎上有明顯的改進。除了明確男女性別形象刻畫程式性表現外，追求人物較為鮮明的“神韻”表達、年長與年幼之別的細微表現、男性豪放與女性陰柔之美的區分刻畫。

2.意向造型

“人物畫承載著再現時代的功能，具備高度的寫實性，但這似乎背離了中國傳統繪畫美學的宗旨，即意向式造型原則。人物形象重‘神、重‘氣韻。”意在精神，重情趣、重韻味。寫實重形象的再現，重物象原貌的呈現。

“以形寫神，形神兼備”是中國古代的一個美學命題。古代圣賢描寫“形似”“神似”的文章不少，唐代張彥遠在《歷代名畫記》中寫道：“古之畫或能遺其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。今之畫縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”這與蘇東坡的“論畫以形似，見于兒童鄰”一脈相承，但又有變化，強調在“形似”的基礎上達到“神似”，而不是不要“形似”，類似于莊子的“技進乎道”。從宴樂圖壁畫磚中可以看出，在“意”與“像”間，古人艱難探索，在抓形與求神上找平衡，作品既要氣韻生動，也不能缺乏人物形象特征的刻畫。畫師利用對形體結構的掌握，通過對人物進行夸張變形、強化或者弱化等手段尋求形與神之間的契合點，畫師利用構圖方向性、畫面秩序性、線條、色彩等，達到作品內容與形式上的統一，追求“意”與“像”的完美結合。

沈括在《夢溪筆談》中說：“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也……”元四家之一倪瓚說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”石濤在其《苦瓜和尚話語錄》中說：“天地渾融一氣，再分風雨四時，明暗高低遠近，不似之似似之。”意指不追求對真山真水（物象）的“形似”，而是超越“形似”的束縛，充分畫出畫家對山水的感受，這樣才能真正表現出山水的神韻，才能真正為山水“傳神”。宴樂圖壁畫磚明晰可辨九人，衣著、體態、神情等歸附于同一程式，特征為高度概括、簡練，著筆著墨不多，堪稱“逸筆草草”，然畫中九人神情差異巨大，為畫師匠心經營為之。

（二）色調的簡練性

1.單一色相調和

“單一色相的變化調和的配色方法源遠流長，如原始人類在洞穴石壁上用土紅、黑等單色描繪各種動物及生活用具。”宴樂圖壁畫磚色彩單一，畫中只有紅、黑、白三色，紅色較為顯著，調和顯著特點為在紅色中求變化。

宴樂圖壁畫磚底色為白色，圖中主人褲子為黑色，所有人的發飾、帽飾均為黑色，發飾、帽飾的大小依據人物的男女老幼配置，發飾、帽飾的方向表示人物的位置與轉向、活動的程度，甚至聯動其神態表情。

2.同類色的調和

宴樂圖壁畫磚色較為單一，僅有紅、黑、白三色，畫面底色為白色，余下紅和黑兩色。畫面人物主色為紅色，同類紅色的調和有以下幾個方面的特點。

利用色彩的深淺變化，表現人物的主次、結構、方位等。圖中主要人物置于最左邊，地位顯赫，利用紅色敷色厚重松散的方法，表現主人的身份、神態、服飾結構等。緊鄰舞者的紅色長袍利用上部敷色較濃、較密，下部敷色較疏、較淺的辦法，表現舞者的運動姿態、體型特征等。畫面中間的奏樂者，席地盤坐，敷色淡雅，表現奏樂者在服裝寬松與舒適的條件下，放松自由地彈奏。

宴樂圖壁畫磚整體色調概括簡練，較為單一的色相組合，容易給人簡潔明了的感受，在整體淡雅的色調中，突出紅色，容易營造出歡快祥和的氛圍。作品在概括與簡練中表現雅致、趣味及形色合一的韻味。

二、線條為主的表現方式

線條是最初的繪畫使用語言與表現手段，古人在洞穴壁畫、巖畫中用線條勾勒物體形象。“在中國畫的藝術表現形式中，以墨和線條為主、顏色為輔助的極具特色的繪畫方法，帶有濃厚的繪畫裝飾性表現風格和特點。”線條的魅力在宴樂圖壁畫磚中有著充分的展現。

（一）線條豐富

宴樂圖壁畫磚中線條以較為纖細的曲線為主，兼具直線、短粗線。人物面部用流暢纖細的曲線依據面部結構精準勾勒，根據頭的轉向，利用線條虛實巧妙處理頭部鑲嵌結構、前后空間關系、頭部主次關系等。人物著裝多用各種長曲線表現服飾的穿插結構與其位置走向。纖細的長曲線在人物長袍的下擺運用較多，主要用于表現人物運動姿態、提升畫面的形式美感。

直線在宴樂圖壁畫磚中運用不多，但它短小精悍，極具力量感與速度感，使得作品緊湊，有團聚視線的效果。“一條直線可以說是簡單的，因為它只具有一個始終不變的方向。互相平行的線條，就比以一定的角度相交的線條簡單些，因為相互平行關系是通過一個不變的距離間隔來解釋的。”直線在人物面部五官的點劃、服飾的局部界定等方面應用較多。直線的特殊功用是表現視點的豐富與多變，與其他線條交配使用，多起連接畫面的作用。

“丟勒在再現陰影和體積時所利用的那些彎曲的筆劃，同時還被用來再現人體的輪廓線，這樣，就通過媒介的一致而達到了更高程度的簡化。”宴樂圖壁畫磚中線條的使用極盡繪者所能，畫師還利用敷色與線條形成的重合點，達到強化形體的目的。

（二）用線技巧高超

宴樂圖壁畫磚以線條造型為主，運用不同線條帶來的不同視角感受，畫師利用所掌握的多種線條具體的使用方法與技巧，展現自身高超的用線技巧。

“線是點移動留下的軌跡，因而它是由運動產生的，線產生于點自身隱藏的絕對靜止被破壞之后。”線的運動屬性給作品帶來較強的動感，使畫面具有生動性。宴樂圖壁畫磚利用線條的方向性與運動感，一方面引導觀者視線走進畫面，視線跟隨畫師經營的軌跡游走，另一方面形成畫面貫通一體的氣韻，構成形式美感。

宴樂圖壁畫磚綜合運用曲線、弧線、粗線、直線等多種線條，依據線條帶來的不同視角感受，塑造不同人物的形象特征，聯系畫面中人物之間的互動關系，構建畫面的統一和諧。利用不同種類的線條，分別對人物面部、頭部、衣飾結構進行造型。

基金項目

甘肅省教育科學“十三五”規劃2020年度一般課題“絲綢之路河西段墓室壁畫磚藝術特色研究”（GS[2020]GHB4816）

胡少東

男，漢族，甘肅天水人，天水師范學院美術與藝術設計學院講師，碩士。

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